阿德莱德当代艺术中心国际竞赛入围作品

竞赛背景资料

5月12日，南澳大利亚艺术中心公布6家入围阿德莱德当代艺术中心国际竞赛的设计方案，该项竞赛是向国际知名设计团队和澳大利亚设计公司为阿德莱德新的文化地标征集设计方案，阿德莱德当代艺术中心也将成为前皇家阿德莱德医院这片区域的重要振兴计划之一。

6家入围团队是从来自世界各地共107个参赛团队中挑选出来的，分别是：

• Adjaye Associates (英国)，BVN (澳大利亚)
• BIG – Bjarke Ingels Group (丹麦)，JPE Design Studio (澳大利亚)
• David Chipperfield Architects (英国)，SJB Architects (澳大利亚)
• Diller Scofidio + Renfro (美国)，Woods Bagot (澳大利亚)
• HASSELL (澳大利亚) and SO-IL (美国)
• Khai Liew (澳大利亚), 西泽立卫 (日本) and Durbach Block Jaggers (澳大利亚)

竞赛入围情况

入围团队：Adjaye Associates (英国)，BVN (澳大利亚)

©Adjaye Associates

©Adjaye Associates

©Adjaye Associates

©Adjaye Associates

©Adjaye Associates

©Adjaye Associates

©Adjaye Associates

这座建筑被设想为一座神话般的原始住宅，坐落在Kaurna人的土地上。它将原住民国家（过去）、城市网格（现在）和城市未来之间的关系转化为一个综合的文化启迪时刻。

提案中对空间的设计逻辑是将建筑作为艺术和及其含义的容器来传达的。建筑的核心是一个由自然光填充的大中庭，它被一连串的带有阳台的室内空间围绕着，这些具有不同立面形状的阳台，以一种仪式化的方式与外部景观和远处的Kaurna人的土地相联系，成为建筑外围的梦幻轨道。中庭在天窗部位达到了建筑游览中的高潮，天窗将照入建筑物的光分解，引导游客向上，加深了游客对文化的理解。

该设计建立了一个独特的视觉印象，连同它的空间体验，向游客传达一个更大的场所感：一个传播灵感、触发对话和邂逅的地方。它将人文、艺术和遗产在文化、地理、时间和传统上进行了物理性和象征性的连接。

入围团队：BIG – Bjarke Ingels Group (丹麦)，JPE Design Studio (澳大利亚)

©BIG – Bjarke Ingels Group

©BIG – Bjarke Ingels Group

©BIG – Bjarke Ingels Group

©BIG – Bjarke Ingels Group

©BIG – Bjarke Ingels Group

©BIG – Bjarke Ingels Group

©BIG – Bjarke Ingels Group

阿德莱德当代艺术中心旨在重新思考，在澳大利亚艺术如何打破地域和文化边界限制，同时产生的艺术并置来进行策动和体验。

该设计建议通过将项目所在基地周边的多重利益融合在一起，创造一个包容的建筑——城市与花园之间的无缝结合，在这两者之间有一种实用而又令人兴奋的空间。

阿德莱德中心作为其东侧的城市公园向西的延伸，形成了扩大的公共领域和植物园，在它的屋顶上，设计了起伏的屋面造型和景观设计。

建筑往北，缓缓地向花园和棕榈屋过渡。北侧设计的露台，将与一个公共广场共同打造一个庄重且具有象征意义的空间，一直延伸到植物园的入口。

阿德莱德当代艺术中心将会是一种新的建筑形式，同时作为社会基础设施和文化载体打破城市界限。

入围团队：David Chipperfield Architects (英国)，SJB Architects (澳大利亚)

©David Chipperfield Architects

©David Chipperfield Architects

©David Chipperfield Architects

©David Chipperfield Architects

©David Chipperfield Architects

©David Chipperfield Architects

©David Chipperfield Architects

阿德莱德当代艺术中心将使这座城市变得更加开放和更具吸引力。这个设计中建筑的形式、材质和城市回应，都是基于对场地和区域特点的理解而形成的。画廊，它兼具独特性和贴合城市语境，并且适用于展览，它将重新诠释和汇集来自各种各样的媒介和产地的艺术。

建筑采用的是一种木结构，包括立面和倾斜的屋顶。与它周边的建筑不同，它很怡然地坐落在城市和公园之间，为两者提供了一个门槛。建筑的形体是三个线性的立方体交错的组织，自南向北延伸到植物园。场地在北面和东面，朝向城市公园开放。一座时间画廊位于建筑的中心，而更多的展示、学习、交流和互动的空间则位于建筑的外围。

入围团队：Diller Scofidio + Renfro (美国)，Woods Bagot (澳大利亚)

©Diller Scofidio + Renfro，Woods Bagot

©Diller Scofidio + Renfro，Woods Bagot

©Diller Scofidio + Renfro，Woods Bagot

©Diller Scofidio + Renfro，Woods Bagot

©Diller Scofidio + Renfro，Woods Bagot

©Diller Scofidio + Renfro，Woods Bagot

©Diller Scofidio + Renfro，Woods Bagot

阿德莱德当代艺术中心是一个新的文化地标的，“当代”的概念是一个时间范畴上的扩展概念，当代艺术中心将土著文化的悠久历史，体现在南澳大利亚的历史和地理的收藏，在未来日常和节日庆典的时候，永久呈现。

这座建筑被设计为一种可以支持这些不同时空、地域、规模和媒体的艺术品进行并置展示。艺术中心的平面是一个独特的空间矩阵，可以对展品的大小、高度、基础设施和质量等方面不限制，并为跨媒体的工作提供无限的灵活性。上层的日光画廊和下层灯光受控的画廊通过通高超级大厅连接起来的，使这座大厅与城市及公园形成联系。设计师希望将策展实验与新时期的教育模式结合起来，让阿德莱德当代艺术中心将成为南澳大利亚和世界的文化孵化器。

入围团队：HASSELL (澳大利亚) and SO-IL (美国)

©HASSELL ， SO-IL

©HASSELL ， SO-IL

©HASSELL ， SO-IL

©HASSELL ， SO-IL

©HASSELL ， SO-IL

©HASSELL ， SO-IL

©HASSELL ， SO-IL

世界正在迅速变化，我们与历史和环境的关系也是如此。除了向南澳大利亚提供艺术展示的最先进的设施外，阿德莱德当代艺术中心还需要对艺术在公共生活中日益增长的重要性作出预期、应变和提升。

设计师从阿德莱德的特别之处汲取了灵感。就像 Torrens Karrawirra Parri 河——一条雄伟而优雅的河流，赋予阿德莱德这座城市以及阿德莱德当代艺术中心生命，它将沿着文化的进程，承载和储存富饶的艺术思想，不断地吸收和保留，并在澳大利亚的中心地带和海外的地区之间传播发散。

设计师建议的这座艺术中心既包括正式的，也包括非正式的；容纳日常的和例外的。它足够低调，也可以自由开放，也足够大胆，能够产生的能源比它所消耗的更多。它在传统的制度体系结构之外进行实验。通过敏感性和轻盈状态，让这座建筑使公园恢复到自然、艺术和人之间的平衡状态。

入围团队：Khai Liew (澳大利亚), 西泽立卫 (日本) and Durbach Block Jaggers (澳大利亚)

©西泽立卫

©西泽立卫

©西泽立卫

©西泽立卫

©西泽立卫

©西泽立卫

©西泽立卫

这个设计意图建造一座像公园一样的博物馆，让人们可以自由自在地在建筑中漫步，并逐渐地从艺术、自然和公共空间随意切换。就如同在地面上轻轻坐着的建筑，让每个人都能自由穿梭，经历逐渐融入城市和自然环境的体验。

当代艺术中心像一个公园，让不同的活动同时发生，这个地方聚集了一个博物馆，公共空间，自然，人，梯田和雕塑，这些要素都作为整个领域的一部分。上空一个大的屋顶，创造了一个舒适的，阴凉的地方，吸引人们来到屋顶下。在提供舒适的遮阳的同时，屋顶的水平姿态创造了开放的氛围，让微风和自然的水流通过。通过创造一个巨大的屋顶漂浮在这个地方，它可以成为阿德莱德的人流聚集的地方，让人们可以花时间来接触艺术，同时是他们可以随心所欲地使用的当代艺术中心。