最近，一组无印良品海报又拿奖了，获得了由日本平面设计师协会颁布的杂志广告类JAGDA奖。要知道此协会的最高奖项——龟仓雄策奖，被誉为日本设计界的“奥斯卡终身成就奖”，代表着日本平面设计的最高水平。
这组海报是由日本设计师新村则人设计的，表达的主题是露营场景。画面仅用色彩和几个图形的结合，完美构成了人在自然中露营的和谐场景。
可以看到海报中有湖泊、蓝天、山脉、森林和露营帐篷，而整个视觉效果是用废纸板制作表现出来的，可以说非常有创意了。
版式上还是一如既往的大量留白，由基本的点线面构成。只留有一句文案，满满极简风，表达的意境却十分到位。
无印良品诞生于日本上世纪90年代房产泡沫梦碎的前期，掐指一算，至今也有40个年头了。
MUJI的产品，想必大家都很熟悉了，殊不知，它的海报设计也是大有名堂。今天来和大家聊聊MUJI的海报。
大家都说，无印良品凭一张海报征服全世界。我们来看看，在过去的40年里，MUJI海报到底有什么奇特之处。
1980年，MUJI发布了第一张海报广告。画面里举着一个牌子，强调无印良品，然后印在了一张牛皮纸上，颜色是无印良品的品牌色调。到现在也很难想象，当时凭这简简单单的视觉形象，让消费者对其产生了强大的兴趣。
自此以后，这种“MUJI风”海报延续了数十年。用这种象征性的表现手法，直接了当的告诉消费者，产品本身比任何的色彩和装饰更加重要，一直深深吸引着用户。
可是能MUJI提倡的简约朴素的生活态度，恰好迎合了那时期的大众需求。90年代的海报，MUJI开始关注自然和民生，再一次抓住人心。
与此同时，MUJI也在大力研发新品。比如在1999年，为了迎接青年群体的结婚适龄期，第一次推出婴儿的产品线，产生了孕妇及婴儿服饰、儿童家具等产品。
等到2000年，这张“MUJI风刮到了巴黎和伦敦”的主题海报，我们依然可以看出，崇尚极简和实用主义审美一直在线。
从2002年开始，表现方式有些许改变，但是我们还是能够一眼认出这股“MUJI风”。
这组“地平线”系列海报，相信大家一定见过，是MUJI在2003年时发布的。画面没有多余的文字，只有人处在自然之间，体现了“自然生活”的理想。
此后的每一年，MUJI都用自身的想法向公众传达一个主题。比如：
2009年的圣诞主题海报，用100个人组成海报的背景，创造出一种有机运动之美，传达了圣诞节的快乐和温暖
看完这些海报大家有没有发觉，即使过去了这么久，MUJI的海报依然经典不过时，让人回味无穷。
想必大家一定迫不及待的想知道，到底是谁给MUJI设计的这些海报呢。所以，接下来象君就要来讲讲这两位“MUJI御用设计大师”了，他们分别是田中一光和原研哉。
先来说说田中一光吧，他是无印良品早期的海报设计师，被誉为“无印良品之父”。那张最最最经典的牛皮纸海报就是出自他手。
担任了长达20年MUJI艺术总监的职位，无论是对无印良品的MUJI标志设计到店面设计，还是其企业形象的建立和推广都做出了巨大的贡献。
▲MUJI是从日语Mujirushi Ryohin中截取的4个字母，意为没有品牌标志的优质商品，即“无印”、“良品”
除MUJI外，田中一光也是日本平面设计界的教父级人物，创造的作品都堪称瑰宝级。由他缔造的两种最为经典的海报风格，风靡至今。
一个是他的代表作《舞》系列海报，将日本传统艺术转化为现代设计，用 “纯粹平面、纯粹二维、纯粹造型” 的样式向世人宣告“新时代的日本设计造型”的诞生。
在他的海报作品中，可以看到很多色彩和图形，主要特点是提炼元素，风格以简洁的块面和单一的颜色，对一个画面进行整体布局。这种表现手法恰好与近几年流行的扁平化不谋而合。
还有一个就是文字海报设计中的经典技法——拆分笔画，像这样式的海报无形之中就标上了“田中一光”的名字。通过对汉字笔划的拆解，用一种不拘一格、芭蕾舞似的形式展示了字型的魅力。
值得一提的是，这“横瘦、竖肥、角尖”的光朝字体也是由他本人设计的。高雅的气质与纤细的优美感，非常适合于海报、标题等大字号文字使用。
2002年，田中一光去世以后，MUJI迎来了原研哉时代。他的话大家应该不陌生，就是那个“极简主义大师”。
在他的海报作品中，我们经常看到日式设计的代表：优雅、简洁、留白。同时把“日常生活”中的每一刻都赋予了生命，让每一个看到MUJI的人，都能够感受到温度！
同时，原研哉背后所处的公司——日本设计中心（NDC），也是设计圈数一数二的龙头企业，设计出了众多给人以鲜明印象、具有强大影响力的设计作品。之前象君有专门写过一篇介绍他们的，今天就不多说啦。?（戳这里可以进去看看）
最后，用田中一光的话来收个尾。他说，海报是一种浓缩的象征性，可以在瞬间吸引眼球，使它被记住；仅需用一张纸在任何时间、任何地点，不借助机械设备来展示；它的目的是与全世界沟通。
所以，我们在设计一张海报的时候，除了视觉效果得当，情感的表达也是极为重要的。
