始终强调专业的深化研究和项目课题实践，重视设计的中国传统学科和交叉新型学科的比较研究，开拓前沿理论与现实实践。面对中国快速增长和可持续未来发展的主要课题，我们认识到设计将日益成长为中国社会协调发展的核心要素。面对新世纪的全球化语境，研究生教学更关注设计的问题研究、文化研究和价值研究。而价值创新一直是设计学院研究生教学中传业、授道、解惑的核心。
数字技术的发展带来了绘画、雕塑和音乐等传统艺术形式的改变，并创造出网络艺术（Net art）、虚拟现实（Virtual reality） 数码装置艺术（Digital installation art），交互艺术（Interactive art）等大量基于数字技术的艺术形式，而这些新的艺术形式已经成为当代艺术语境中不可分割的部分。
数码媒体艺术学科是将艺术与技术相结合的学科，本学科强调跨学科的学习理念，强调人文与科技的交叉与融合。在掌握数字影像、声音、动画、编程等学科专业基础之上，该专业旨在培养数字媒体艺术家、动画艺术家、录像艺术家、声音艺术家、交互设计师、界面设计师、影视后期设计师、游戏设计师等具有良好的艺术修养以及技术素养、能有效利用数字媒体技术进行艺术创作和设计的复合型人才。中央美院于2001年设立本专业。十年多的教学也正在向专业的深入、技术的领先、创作的高品质推进。
导师组／金日龙教授（责任导师），费俊教授，靳军教授，程可槑教授
The Human watching on Human Beings
通过对动态面部识别技术进行研究，对信息传播方式、传播特点、传播媒介等进行梳理，基于面部识别技术进行信息交互设计，对人们关注点的实时监测，进行传播方式的设计。
作品概念是通过“看”实现信息交互。简单描述为，观众看哪里哪里就有相应的反馈。实现从单纯的视觉阅读到良好交互体验的转变。通过设计使阅读者不只作为读者，也扮演着“主角”，使信息的传达的更加有效。
当下，信息的内容和传播媒介变得多元化，使人们的阅读方式有了新的变化，对信息的传播方式和阅读方式也有了新的设计需求。我希望通过单纯的“看”实现互动的信息传播，设计新的信息传播方式。
美院给我的太多了，比如思维方式和设计方法，美院教会我如何去“玩”。感觉在美院经历的每一件事、每一天，都像美院为我精心准备的礼物，充满神秘和惊喜。
这次指导的学生是研究设计创作有关的“基于动态面部识别的响应式信息交互”。在指导的过程中看到了学生对自己研究设计的课题付出的是积极认真严谨的态度，逐步明确了方向，在自己优越设计研究的基础上更加努力的完善了自我。在我与我们指导组导师们的共同努力指导下，比较完整的完成了“动态面部识别的响应式信息交互”设计创作及创作过程的研究论文。
此次栾一天同学的毕业研究设计创作是当今图像与信息综合转入5G时代关联的时代性很强的研究设计课题，特别是在人工智能技术迅速发展时期能进入我们现实社会中，这一研究课题有着极其重要的意义。
他对面部识别技术进行设计研究，及对识别阅读者面部与技术做了较多的交叉实验来进行测试，在测试过程中得到了一定的研究方法并达到了预期的视觉设计效果。最后，他的研究设计作品呈现出了明确的研究方向和扎实的研究基础，他的刻苦认证了他的能力。希望他研究设计的作品能够通过毕业展览在社会活动中带来其可能性及研究价值。
导师组／程可槑教授（责任导师）、费俊教授、金日龙教授、靳军教授
基于侗族“蜘蛛锦”提炼而来，提取蜘蛛网状的构成形式，以及侗族所崇拜的星星、月亮、太阳等自然界元素，彰显侗族的图腾崇拜。
基于侗族“婚锦”提炼而来，婚锦色彩瑰丽，以大红、梅红、橙黄等吉祥色为主色调，纹样构成上以大小不同的菱形图案构成。
动态视频中的虚拟mapping投影效果，纹样动态变化基于对侗族传统纹样的提炼而设计构成
侗族大歌是侗族社会历史文化传承发展的载体。其歌曲作为音乐是一种古老的原生态符号，涵盖于该民族的历史文化、语言行为、社会规则、道德准则等方面。本作品的设计理念是通过虚拟场景设计，突破传统的短视频传播方式，为侗族大歌的传播开辟全新的传播途径。解决了视觉与听觉不能兼顾的问题，使用户既能身临其境感受侗族大歌的美妙，又能看见图形随着音乐旋律的变化而带来的视觉冲击力。
我生长在贵州，贵州的生态环境和多民族文化吸引着我。我希望通过设计去传递家乡。
创作中由于疫情影响，很多技术无法实现。所以萌生了短视频的想法。
我认为在社会危机下，非遗文化应该得到更好的保护。让大众通过短视频来了解侗族大歌。这样的呈现方式突破了传统观看体验，也突破了时间与空间的限制；使观众参与其中，为非遗文化的传承提供了一种新的手段。
人生之路，仿佛环形的跑道，终点和起点在一起：旧的终点，就是新的起点。终点为昨日留下记录;起点，预示着更完美的明天。
导师组／费俊教授（责任导师），程可槑教授，金日龙教授，靳军教授
“人类要做自己的时候，最不像自己。当你给他一个面具，他便诉尽真言。”在现代社会，心理健康问题已成为一个日益突出的问题，人们更倾向于将情绪自我消化，避免与人沟通，长时间便会引起人际关系之间的冲突和紧张，作品为未来新型面具的概念设计，主体装置部分为可穿戴设备，负责实现面具的生成，通过实体打印与虚拟投影相结合的表现手法生成面部艺术立体妆容。作品意在通过面具来缓解人的情绪冲突，试图通过面具的特性促进个体情绪的转移，实现情绪治愈的效果。
是什么机缘使你从对面具的研究具体到京剧脸谱这一传统文化的研究？
京剧脸谱作为面具发展至今的最为符号高度系统化的艺术，经历了漫长的从娱神到娱人的文化积累和转变，其内在的文化价值和审美意义是不言而喻的。
可穿戴面具可以即时的给佩戴者提供一种新的语言或身份，作为交流沟通和释放情感的手段，是对自己心理的一种治愈和救赎。
我们对自己民族的传统文化了解的太少，信念感不强，但传统文化和流行文化之间也并非是完全分隔无法相融的关系，更需找到两者之间的融合关系。
作品《重生》探讨了在后人类的语境中设计新型人类面具的可能性，通过智能可穿戴科技的虚拟影像以及机械构型能力，肉身的面容和动态的面具可以融合出千变万化的外表或妆容，作品还探究了京剧脸谱的视觉语言在这样一种新型面具载体上的传承与应用，试图生成一种具有传统文化根性的审美感受和体验。
导师组／靳军教授（责任导师），费俊教授，程可槑教授，金日龙教授
作品《我的126天》，从第一人称“我”的个人经历与情绪变化出发，用日记形式串联疫情期间的许多故事，寄托情绪于植物景象，通过在不同时间对各种状态植物的记录和艺术化加工，将微妙的情感变化娓娓道来，植物的状态与“我”的心理体验高度统一。
从画面上看，这是“我”在这100多天中对植物状态的记录，其实这也是“我”在大的环境当中，长时间居家生活的个人发展片段。“我”经历的事件、情绪的起伏，都是时代洪流中的个体形态的缩影。
从第一人称“我”的经历与情绪出发，用日记形式串联故事，寄托情于植物景象，这时候的“我”与植物高度融合。
在具体情节的设置上，有多处交叉。譬如从前期独自一人看电影，到后期愿陪母亲跳广场舞，都是一种个人变化的表达。作品营造的不仅是叙事逻辑，更是主人公的成长史。
创作对象继续聚焦于周围的事，将更多的精力放到加强不同事物的关联性研究上，如形态、故事隐喻等。
真正进入生活的状态，更多的时候是默默的变化、慢慢地流淌。关注细微、珍视平凡，在不经意间感受与体验，以艺术的视角和设计的思维融入社会的进步，独立思考，冷静面对。
导师组／费俊教授（责任导师），靳军教授，费俊教授，金日龙教授
社交媒体账号的死去意味着什么呢？因为种种原因，特定死亡账号从社交媒体工具的属性脱离，变成一座座由网民自发构建网络纪念碑。我在虚拟空间里面构建一个网络纪念碑园，里面的纪念碑都是具有代表性的，仍然具有生命力的，是一个群体对一个鲜活生命的追思。这个纪念碑园的计划是持续的，庞大的，而作为计划的前奏，李医生的纪念碑已在虚拟空间中立起。
我一直很关注数字永生的相关命题，像《黑镜》、《上载新生》中涉及伦理道德太需要我们好好思考。而毕设直接创作动机则是受疫情的影响李医生最后一条微博每隔十几秒的留言让我思考，死亡、数据与社交媒体之间的关系。
最大的问题在于线下的体验缺失，仅从屏幕上的观看如何让作品表达准确。后续计划也是期待在之后的展览中逐步完善该创作。
《MONUMENT忆境》像是一座为社交媒体死亡账号设立的虚拟纪念碑，通过营造不同于现实世界的纪念仪式感，通过对于逝者社交媒体数据的保存和可视来生成一种对于逝者的记忆与追思，如果说现实世界的纪念碑通常是对于逝者本人的纪念，作品中呈现的虚拟纪念碑则是对于逝者虚拟替身的纪念。作品有效的触发了关于“虚拟生命”、“数字遗产”和“数字永生”等由于虚拟现实技术引发的技术伦理思考。
中央美术学院设计学院
中央美术学院设计学一级学科正在成为中央美术学院引领国内、对话国际的战略优势学科和国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、公共艺术与设计、环境艺术设计、生活产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、设计史及理论等目录内的二级学科，以及自主创设的交通工具设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、智慧城市等新增二级学科。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。
