桃李不言，下自成蹊。中国-东盟艺术学院美术与设计学院2016级本科毕业生，以毕业设计优秀作品展的方式呈现积聚的点滴成就，并以此作为学子们继续进步的宣言。就像《后浪》里的说的：“你们有幸，遇见这样的时代。但是时代更有幸，遇见这样的你们……我们这一代的想象力，不足以想象你们的未来……奔涌吧！后浪，我们在同一条奔涌的河流！”
中国-东盟艺术学院副院长
美术与设计学院院长 罗徕
2020年5月10日
设计说明：
此设计能够满足儿童在成长中不同阶段的需求，从产品应用时间可以分为在儿童成长中四个阶段使用。
第一个阶段是在儿童在一周岁左右，能够独立的坐立之后，供儿童使用的儿童餐椅，一个好的儿童餐椅能够帮助儿童更好的进餐，也能够帮助家长解放双手，让孩子形成独立吃饭的好习惯。
第二个阶段是能够跟儿童餐椅同时使用的，功能是儿童滑梯，在一岁多儿童可以独立的行走之后，他们会在家里寻找可以玩乐的地方，我设计的方案是在可以使用儿童餐椅的同时通过简单的拆卸就可以使用滑滑梯的功能，这样既不占家里的位置，又能够让儿童吃饭、玩乐两不误。同时还能把滑梯板为一块小桌子的板面，把扶手拆卸与板凳坐面的那块板子能够组合为一个小凳子，儿童就可以当作玩具桌，是用于初期的启蒙学习。
第三个阶段是儿童在不想要使用儿童餐椅以后，能够通过拆卸、组装变成可以调节高度的衣帽架，在儿童阶段就可以养成儿童独立收纳衣服的好习惯，可以一直用到长大成人，从小用到大。
方案达到了节约资源，节约家庭空间的作用，能够很好的陪伴儿童成长，成为儿童成长路上的情感寄托，同时响应国家号召的绿色设计。
指导老师：熊丽娟
设计说明：
本次毕业设计主要是《般若》系列首饰设计。设计的灵感来源于敦煌壁画中的莲花纹样，是敦煌壁画中最为常见的装饰纹样。品牌名为“般若”，般若是一个佛教术语，全称般若波罗蜜，寓意是认知一切事物和万物本源的智慧。当然我们无法达到这种思想高度，我们所能做的是将品牌定位根植于敦煌壁画中的莲花文化，根植于这个由中国同外来文化交融发展后更加繁荣的文化之中，通过运用现代设计表现手法和材料的综合运用来传达中国传统美学观念，使现代人能够以更加日常的方式感受敦煌莲花文化，从而得到新的体会。
《般若》系列共有15件首饰有发冠、项链、耳饰等。运用了银、珐琅、黄铜、黄铜片等材料，通过掐丝、镂空等方法来进行了这次毕业设计的创作。
指导教师：周霜菊
设计说明：
本产品主要来自于研究成都市花—芙蓉花而设计的一款旅游纪念品，提取芙蓉花的特征进行陶瓷餐具的设计。随着人们生活水平的提高，越来越多的人更加喜欢品质较好且富有内涵的商品，目前旅游景区的纪念品种类偏少且造型单一，此款陶瓷餐具的设计主要来源于芙蓉，因为“芙”与“福”是谐音字，中国自古以来就有用谐音字表达美好祝愿的历史。而且，在中国人们日常生活中，使用的餐具基本都是层叠堆放，而考虑到芙蓉花瓣也是多层次，所以以每一层的芙蓉花瓣作为一个餐盘，在陶瓷餐盘上带有芙蓉花瓣的纹路，不仅美观更具创意性。陶瓷的碗主要是想表现一个芙蓉花的花苞，外边是一层花萼，而筷子的设计主要来源于“芙”与“蓉”，因为这两个字都呈对称的结构，筷子的使用又是成对的使用，所以以此做筷子的设计。
指导教师：马丽娃
设计说明：
丧葬礼仪是中国礼文化的一个重要组成部分，论是丧葬礼仪还是回礼都体现的是中华民族背后深厚的礼文化，都是通过一种礼仪或者寓情于物通过回礼来表达对逝者的追思和哀悼，对生者的安慰和祝福。此次毕设围绕着“礼”与“祝福”这两个主题展开。用于各种礼仪活动的礼器(簋、匜、鼎式炉)、与祝福含义的吉祥图案(松、鹤)被用于此次选题的设计元素，找寻礼器的用途与现代产品的功能的关联性找到两者的转译方式。用两种吉祥元素做出系列化设计，以满足不同受众群体的不同需求。所以此款产品目的是拟解决喜丧回礼文化的市场空白，满足现代消费市场需求，具有文化寓意、品牌识别性的喜丧回礼设计。
指导教师：董泓
设计说明：
磁悬浮香炉在工作状态时，保持一点匀速自转的特点，这和宇宙中保持自转，或者围绕太阳运动的行星们的行为类同。由此联想到的行星形态的香炉，在磁悬浮装置的作用下，漂浮在空中自转着；而燃烧着香料的香炉，从内部散发出来的香气仿佛一种特别的磁场，带着缥缈的白色烟气围绕在香炉周围，再飘散到空气中，给人一种置身宇宙的科幻感。
“滚滚”系列香炉的创作将现代科技与造型相结合，这种设计区别于传统香炉的体验，新颖且具有趣味性，这就是本次产品设计创作的核心意义，就是利用科技结合传统器物赋予产品新的价值意义。
指导教师：马丽娃
设计说明：
敦煌壁画，是古人留于世间的艺术文化遗产，它曾代表一个时代的辉煌。作品取名《画中话》，是希望让不能开口说话的壁画以立体的形式出现在人们的视野中。本次服饰设计的灵感来源于《须摩提女请佛因缘图》，通过对此幅壁画中出现的几位较为有特色的人物角色及其坐骑进行结构的重组与色彩的提炼，设计出相应的服装、背饰与首饰，使人身临其境般地感受到敦煌的辉煌气势。当模特将服饰穿戴在身上时，仿佛壁画中的人物跳了出来要随时开口向你诉说他的故事。
指导教师：况锐
设计说明：
敦煌壁画发展的壮盛时期是唐朝，菩萨形像的彩色塑身和壁画特别的突出。其身材四肢比例协调，整体的造型不仅优美富有禅意，而且五官刻画的较为精致。该套服装设计以菩萨佩戴的首饰和打结式的服饰为切入点，研究服饰的造型、材料的选用和搭配。将“结”——这个中国特有的菩萨服饰特征文化元素，运用到服饰的设计上。
指导教师：周霜菊
设计说明：
本次设计是想要通过鲤跃龙门的精神内涵，以办公用品为载体，呈现出能够传达对使用者的祝福的一套产品。鲤跃龙门的典故自古以来就被运用在科举上，寓意着金榜题名、加官进爵，小鲤鱼也有着我们所歌颂的勇于冒险、砥砺前行的精神。在整套产品中有着明确的对鲤跃龙门这个故事的指向性。其中分别用鱼、海浪、龙门、鱼鳞、元宝为元素进行了产品的主题设计。来表达整个鲤跃龙门故事的核心内容，小鲤鱼穿过汹涌的海浪，遇到了很多的困难终于跃过了龙门，退掉了身上的鱼鳞化作龙鳞，实现了自己的梦想。用这样的方式传达鲤鱼龙门的精神，为枯燥的办公生活带来乐趣和鼓励。
指导教师：张鸶鸶
设计说明：
设计这款茶具是为了宣传古代巴文化，从造型、功能、装饰、材质等几个方面为设计点，造型选自具有巴国文化特色的青铜器进行简化和设计，在形态满足功能的前提下设计出具有巴文化特色的茶具。材质中使用陶瓷和木制相结合；造型上使用巴国青铜器，装饰中运用虎图腾以及巴人文字等特色元素，让茶具在拥有文化内涵的同时也可以起到宏扬巴文化的作用。
指导教师：张鸶鸶
设计说明：
《拾趣》是结合艺术与自然科学设计的一款探索性 文化体验教具，设计灵感来自于植物颜料的制作，从颜料入手寻找前人用植物制作颜料的经验历程，它极具趣味性的操作以及对儿童感官的调动是设计该教具的研究方向。通过对不同植物颜色的收集提炼，让孩子们了解自然的艺术，了解颜料制作过程的魅力。一方面通过让儿童走进大自然去观察和探索，提升其艺术创造与艺术欣赏能力，另一方面培养其独立思考并解决问题的能力。使儿童在研究植物颜料的制作过程中，激发孩子们探索自然的好奇心和兴趣，让儿童更加直接的感受到自然的美好，同时进一步激发孩子们走近自然、探索大自然、了解自然世界的多样性。
指导教师：张钰粮
设计说明：本次设计通过研究戏剧中比较有代表性的行当与行头，分析它们的历史以及在演绎中的功能作为家具设计与造型的切入点，探索戏剧服装元素在家具设计中功能性和装饰性。该次设计将水袖和披风元素融入到椅子的设计当中，水袖中“袖”的表现，它可以作为一个置物结构直接应用于椅子扶手部位 。以此使中国戏剧文化与家具设计相结合，将戏曲元素在家具中得以体现，设计出系列以戏剧为主题的家具。
指导教师：董泓
设计说明：
本次设计想法主要来源于当代办公室职员常常通过在办公室内放置植物来缓解视觉疲劳和心理压力。本次设计以功能为导向，采用模块化的组合方式，使屏风能更好地适应不同大小的办公室；将植物与屏风相结合，在植物净化空气的同时具有隔断的作用；利用手机APP操作实现在远程对植物进行浇水、光照补充和护养等一系列操作节省人们对植物的管理时间，增强人与屏风的交互；将果皮等垃圾收集起来发酵后转化为肥料，对植物进行养护实现垃圾的再利用。
指导教师：刘芸
设计说明：
本次灯具的设计来源是根据云气纹的造型，进行拆分重组的方式进行再设计，使云纹以不同的的形式运用到灯具设计当中，在不同的室内环境中营造不一样的氛围。在这个忙碌城市生活的人们，机械化的东西对他们而言已显得生硬，他们也开始寻求一种自然和舒适的家具产品，本次对竹编的研究也是基于这一点。同时，竹作为一种可再生经济作物，能够有效的减少对环境的污染，并且可以回收利用，竹色的清晰自然，在家具环境中使用，清新而又高雅；此次设计还采用黄铜和铁艺，使之与竹产生强烈的碰撞，展现新的形式。通过竹编工艺和云纹的结合，制作一系列既有着吉祥祝福的云纹意境，又符合大众的审美，并能在现代家具环境中使用的一系列云意竹编灯具。
指导教师：熊丽娟
设计说明：
近年来，许多国货品牌和博物馆通过推出跨界联名产品，吸引了许多年轻的消费者，也开始借此打造新的品牌“IP”形象，让许多年轻人开始了解我国传统文化，爱上国货。
当下的敦煌文化的传承与传播需要我们对传统的敦煌艺术形式进行符合人民需求符合当代审美的转换。从敦煌本身的文化底蕴来看，敦煌地区拥有丰富的文化宝藏，值得我们好好挖掘，我们可以在重视其传统内核的基础之上，通过现代化的设计和包装，让敦煌石窟艺术焕发新生，以更加现代化的面貌面向世界。结合这两点，我选择了做敦煌艺术与江南布衣的联名款设计，借助这次跨界设计，让敦煌艺术走进人们的日常生活。而江南布衣作为中国原创设计品牌，近年来在国际方面也收到不少好评，通过这次设计也可以为江南布衣注入新鲜的中国传统设计元素。
指导教师：况锐
