——综合设计系会展设计专业毕业设计主题
叙事是对某些真实或虚构事件以及事件的关联序列进行讲述，由叙事者叙述给受众。大多数人文学科都会涉及到故事，而许多艺术品和大多数文学作品就是在讲故事。杜克大学的欧文·弗拉纳根（Owen Flanagan）认为：“有力的证据表明，所有文化中的人类都以某种叙事形式来塑造自己的身份，我们是讲故事的人。” 因此，讲故事的能力和技巧就成了一个非常重要的人文素养。本届会展设计专业毕业设计就是基于对中国传奇古籍《山海经》的综合解读而展开的当代叙事实验。叙事从某种意义上也可能指的是自我认同，记忆和意义创造中的心理过程。本届会展设计专业的毕业设计在共同生活的语境下，通过对中国传统文化内容的再叙事，来探索本土文化续承危机下，设计应对策略与设计方法的多种可能性，并在这一共同设计命题中分别完成对每个同学个体身份的自我认知和意义建构。
《山海经》是一部先秦古籍，载有怪奇悠谬之说、荟萃珍奇博物的神话地理志。涉及了古代神话、地理、动物、植物、矿物、巫术、宗教、历史、医药、民俗及民族各个方面的内容。在古代的四部分类法中，或视为山川地志（史部地理类），或视为博物之书（子部小说类）。随着西方现代知识体系的传入，对《山海经》的认识也突破了过往的框架。文学家鲁迅视之为古代的“巫书”，因其中记载上古巫师祭神厌鬼的方术仪典；神话学学者将其当作远古的神话，寄托了华夏先民奇幻瑰丽的想像。不同立场的人都可能从各自的认知出发，建立起独特的解读视角，并编织出不同纬度的叙述框架。在今年疫情肆虐的情况下，同学们在各种不可描述的困境中，借着这一中华传奇典籍中的志怪神话与各自内心中的小宇宙发生着另一种不可描述的奇妙生化反应，展开了一组组独特的山海叙事实验。
我们每个人的生活经历也是一个展开的故事。也就是说，每个人在任何时候都在建构一个自我的叙述。希望这一次的山海叙事实验能为每一个同学，每一个参与其中的人的心里种下一颗中国传统文化在当代复苏的种子，并期待每一个同学，每个观者都能够续写出一段属于自己的精彩神话。
郭锦涌
《光幻国度》
《Enigma Zone》
>王宇浩 林昌遂 翁柯洁/指导老师：邱海平 郭锦涌
这是一场以山海先民为主线内容的实验性户外主题展。先民圈起杭城的一片森林，悄然闯入现代人的生活，创造出这片邂逅千年的光幻国度，拾起一块“山海令”便是开启这场夜游山海的奇幻之旅。我们通过数位技术，让山海先民以新的姿态重焕然于森林中，草丛间，构建起一种共识性的隔空对话体验，探索当代社会与山海世界间的多维联系。
导师评语：作品试图将洪荒时代与现实世界进行意向连接，利用装置艺术、数字媒体和灯光技术展开交互体验与情境设计，从而制造跨越时空的回响。内容带有奇幻猜想的色彩和自然敬畏的概念。
《平行世界——山海经情境叙事实验》
《The parallel world —— A narrative experiment of shanhaijing》
>方珊珊 周紫薇 计奕乐/指导老师：邱海平 郭锦涌
展览围绕探讨现代社会中所存在的一些社会热点话题，以《山海经》中的神话角色的特性为出发点, 现代科技社会为背景，借《山海经》之手讲述他们的生活现状，演绎七个社会现象，围绕探讨现代社会中所存在的一些社会热议现象，真实可感的复现“平行世界热搜榜”。展览意在打破《山海经》中的原始世界与现代科技社会之间的壁垒并提出其背后的思考，用展示的方式表达和阐述对于时代的反思与启示。
导师评语：作品从时代话题、现象开始，着眼现实社会的平行思考，尝试用展示的方式，借系列独立场境的塑造传递对于时代的某种反思。话题内容认真、严肃，设计语言诙谐、幽默、耐人寻味。
《怪奇工厂》
《fantasy factory》
将《山海经》中的植物，异兽进行提取，再以自身的独特视角进行艺术再创作，跳脱出传统文化的固有形象，创造出符合现代审美的《山海经》系列IP形象，再加以丰富的想象、精妙的形式,栩栩如生地再现《山海经》中的自然世界。用工厂生产线的方式引导观者去了解《山海经》中的异兽被创造的过程。整个展览空间色彩奇幻瑰丽，空间内的植物与环境和谐共生，灯光色彩变幻丰富，形成空间内的物体在呼吸的错觉。所有的植物机器都可以与观者进行像生命体一样的直接或间接的互动。“怪奇工厂”充分利用人的感官，缓慢、深入地将中国传统文化的魅力传递给大众，让《山海经》重新被大众认识。使中国传统文化重新回归到大众视野中,从而拉近观者与传统文化的距离。
导师评语：这是一个关于山海经这一超级IP的主题创意展，通过对故事内容演绎，塑造了一系列相互关联、生动有趣的形象，利用现实空间构建一个带有梦幻色彩的主体性展览。
《粉黛南山》
《Peri Of South Mountain》
>江梦洁 陈可胤 林清怡/指导教师：邱海平 郭锦涌
熟读《山海经》我们不难发现其中的神话传说丰富多彩，优秀的中国传统文化给予我们取之不尽的灵感来源。我们将从这其中“掇菁撷华，以彩还真”，立足于传统文化，适应互联网时代的需要，打造赋有国粹文化情怀的原生态山海经衍生彩妆品牌——“粉黛南山”。品牌坚持探索山海经中南山经的物料背景，传承东方色彩美学理念，秉承具有工匠精神的传统制造工艺。以“天生出彩”的理念，在空间建设，产品研发，平面风格中围绕独特高识别度的“角”元素打造品牌的小众定位。以模块化的店铺空间，把文化、设计、美妆、游戏融合，结合景与物打造一场色彩美学的奇幻赴宴，呈现南山经中缤纷奇异的世界，激发创新创造活力，将传统文化带入公众视野，在视觉与感官的享受中复苏国学精粹。
导师评语：作品将南山经引入商业开发，进行山海经主题彩妆品牌的创新设计，调性前卫而具有东方色彩，概念设计具有一定现实意义。
《昆仑之旅——山海经主题沉浸式体验展》
《A trip to the KunLun ——“Shanhaijing”theme immersive exhibition》
此次毕业设计将《山海经》中极具核心文化意义和理想化色彩的昆仑仙境作为表现对象,从“理想性”这个角度出发,通过一次沉浸式展览以我们当下人的视角去表现一个古代神话中的昆仑仙境,以自然实景结合现代科技守法演绎一场超现实主义风格仙境下的“游园”之旅。
导师评语：作品从关于昆仑仙境的一定描述开始，构建一个关于理想世界的奇幻场景，展览具有超现实的色彩和沉浸体验。
《食与物游——山海经主题餐厅设计》
《ShiYuWuYou——Design of Shanhaijing Theme Restaurant 》
食与物游意思是以食物为载体，用体验游玩的方式展示山海经中的故事，在虚拟的山海经情境中食用神话寓意的菜品，使人们获得精神力量。
餐厅根据《山海经》中的神话进行二次创作，写出故事脚本，再由脚本设计具体的展示内容。主要展示手法是创设情境，通过数字媒体技术展示故事相关的影像信息，以达到身临其境的效果。就餐区域设计为封闭式的影像空间，超大屏幕技术和投影技术相结合打造模拟现实：一方面可以创设出全景的场景，便于代入情境；另一方面改变了传统移步换景的展示手法，让顾客在同一场景感受不同时间维度的场景。
导师评语：作品明确打造山海经主题餐厅，这是关于光影和数字媒体技术为主的商业设计，空间依托象山艺术公社进行现实模拟。
《山海经·X·实验室》
《Shanhaijing •X• Lab 》
人们对志怪神话的追求是一场慢慢摸索的实验，将那些光怪陆离的事物一步步变为真实，神秘莫测的故事刺激着人们创造的欲望，追求着去实现故事里面所描述的各种各样的神奇能力。“山海经·X·实验室”，以山海经为研究对象，异兽，异人和人们耳熟能详的传说是我们的三场实验课题，他们会被重构成什么样子，这些故事正在这个实验室被我们尝试创造……
导师评语：作品建立在对“山海经”的一种抽象定义之上，以实验室作为载体，通过空间模拟表达先民探索未知世界智慧和信息，带有一定的话题性。
《未完·待续——续写《山海经》线上实验展》
《To Be Continue——An online experimental exhibition about continue writing Shan Hai Jing 》
>罗晓楠 蔡初晴 张靖雪/指导教师：邱海平 郭锦涌
神话在每个时代，都有着不同的形态和含义。展览以打破古代神话与当代社会的距离感作为应对传统文化危机的切入点，通过网络连接现在和过去，用当代视角重新演绎《山海经》神话。展览从一场「续写神话英雄的现代故事」的故事接龙游戏开始，在线上征集了120余个续写故事。经过二次创作和虚拟空间营造，以大脑中无限边界的想象空间作为展场，为文字赋予场景、让想象显现轮廓，上演一个由持续想象激发的永不完结的全新神话，呈现一场与参与者共同创作、永不完结的线上展览。
导师评语：作者从《山海经》神话续写切入，结合疫情和未来两个维度思考展示问题，以实验性的方式探索线上主题展览的建构，一路挑战并始终坚守专业的身份；作品叙事结构完整，内容些许稚嫩，确是生动、鲜活。
