The 18th (2020) International Design Media Award
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『 年 度 售 楼 空 间 大 奖 』
卓越地产南京润辰府悦辰府售楼处
❖项目地址_中国南京
❖设计面积_1175平方米
❖设计团队_赖添保、刘丹云、梁翠珍、黄峥华、黄秀华、吴乃善
❖摄影_彭宇宪
何永明
广州道胜设计有限公司创始人兼设计总监
南京是一个古老的城市，有2500年的建城史，450年建都史，古韵犹在的它，也因此被誉为“六朝古都”。见证历史婉转的秦淮河，至今还在流淌；六朝的烟雨，皆在这座古城留下痕迹；千百年金陵风雅，让这座城市更显动人。
本案项目坐落于南京江北新区，设计师以金陵古建筑特色为形，结合现代美学基调与功能性，将其运用于项目，借用古都之风雅，融入设计当中，让地域美学，重塑售楼部空间。
古都记忆 ：城门城门几丈高？
南京有一首童谣，唱着：“城门城门几丈高，三十六丈高。骑白马，带把刀，城门底下走一遭 ”。这首老童谣，唱出了古都城门的历史。南京城门众多，一般所言“内十三，外十八”，这典故来自于《儒林外史》：“这南京乃是太祖皇帝建都的所在，里城门十三，外城门十八，穿城四十里，沿城一转足有一百二十多里。”历史发展至今，南京城门数量已不止于此数。城门是一代南京人的记忆，它承载着历史，同时又见证着未来。
设计师试图将这样的记忆安置在项目中，将城门之形，化为设计符号，再用现代化手法，让历史与未来，在此重逢。
前台接待区以大面积的灰调为主，斜面接待台与云石肌理结合，趣味形状碰撞质感材料，现代感更强烈。底部拱形样式，于空间之始，抛下了引子。弧形墙面让渐入空间的动线更显趣味。初入洽谈区，便觉空间大气开朗，拱形天花造型模糊了空间楼层的界限，开阔了空间的视野。设计师借用城洞之形，根据空间需求进行演化，将创造出的造型作为空间的记忆点。长方块体与拱面造型结合，独特的围合方式，带来不一样的空间感受。
以秀雅之境 造文人气质
洽谈区采用大面积落地玻璃，庭院之景，为空间增色，春夏秋冬，变为一幅幅彩色画作，人立于室内，与自然产生连接，心境也因此越过藩篱，感受纯粹的安宁。深蓝单人座椅与长形灰白沙发，柔和了空间的质感，让软装充满素雅的基调。无论是洽谈圆桌，或是黑色茶几，皆赋予空间秩序般的美感。
艺术装置多被摆放于玻璃展示柜当中，营造小型博物馆的氛围，同时让人们在观察欣赏之时，多一份对“美”的珍重感。水吧区线条干净简约，素雅花艺让局部更柔美，茶香飘扬于室内，无事闲坐，望水听风，品茗于此，享受此刻之间的惬意。
二楼通道在硬装上延续拱形设计，以此形成拱廊，木质材料让空间表达更温暖。当人漫步于拱廊当中，变会产生一种时空交错的错觉，探索着想象的边界。VIP签约区的红色茶柜宛如一个打开的宝盒，陈列着各样茶品，端庄红色点亮空间，与黑色茶台相互映衬。往空间中置放一抹绿，延续自然灵动。
在本案项目当中，设计师通过设计，弱化售楼部浓重的商业氛围，融入文人气质，同时通过空间多样化功能，让项目予人舒心感受。
水波潋滟 空灵澄澈
南京河流众多，盈盈流水哺育了当地的文明。故设计师将水漾记忆捕捉，水流蜿蜒之形化为艺术装置，流动于空间当中，以此形成韵律。这股溪流澄澈绵长，宛如淌过“桥梁”，淌过“山”，同时又颇具水汽氤氲弥漫之感，构建出生动的艺术意象。
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广州珠光云山壹号会所
❖项目地址_中国 广州
❖项目面积_2518平方米
❖室内设计_W.Design 无间设计
❖软装设计_WS 世尊
吴滨
W.DESIGN无间设计
创始人兼首席设计总监
建筑即表达
建筑里，每一个空间，每一片砖瓦，都是一波声音的传递、一种情绪的表达、一则故事的述说。正如建筑诗人路易·康所说：“把建筑的出现视为人性的表达，是极为重要的，因为我们活着就是为了表达。”
建筑是一种艺术创造，虚实结合，将艺术审美融入主观创意表达。云山壹号会所，沿袭无间“摩登东方”设计语言，在现代的建筑构成空间中隐埋一条含蓄的东方美学脉络，为当代空间注入古典诗意表达。
节奏之诗
传统空间制式化身为三进四重，由高转深，由深转近，呈现一种层层递进的秩序感。建筑艺术、节奏转换、诗意温柔、高古气韵……如“虫洞”，一层层表达被穿透而过的时空。
悬浮于空中的白色“建筑”，阴阳明暗、高下起伏的构成，节奏化了空间。自然光的引入，投射出朦胧与透明的东方美学记忆，进入后，便是一片虚无的白，水面上的抽象雕塑静卧……在传统和自然的“凝视”中，造境。
人们从刻意收窄的开口进入，一个纯白色的梦幻空间，好像一下子跟现实世界隔离，体会高古的气质与韵味。节奏转换，移远就近，由动的节奏引跃入另一重空间感觉。“似离而合”的手法视空间如有机统一的生命境界，一目一景，一景一境，由心而生一种的高雅意趣。阵列的格栅围合住开放的玻璃屋顶，自然而然地将建筑的轮廓消隐，天地气场随时光变幻。
水的“远”，在于它带来的幽深，继而有时间不尽的暗示。如北宋画家郭熙在其论著《林泉高致》中，三远透视“高远、平远、深远”的意境表达；又如中国园林最为核心的“深远与不尽”。水庭为路，沿之向前，便至沙盘。延续入口空间的自然气质，运用建筑的手法，构筑了一面弧形墙体，生长成穹顶，诗意兼具力量，释放一种丰富的安静。
出于动线的设计考量，为空间增添些许趣味，这里还可由大堂另一侧的小径信步向前，步入阵列结构的空间秩序。结构是光线的赋予者。阵列式的亚克力结构秩序让柱子傍着柱子排列，它显示出一种明、暗、明、暗、明的韵律，现代的通透感构建行望之间的虚与实。顺着暗水穿流的径界，抵达栖息的洽谈空间，于功能之上构建精神需求，在空间内营造更强烈的建筑的诗意。
没有来源的复制品，是福柯来描述他希望自己作品达到的状态。这状态，既有倪瓒在“容膝斋”中流露出面对自然的谦卑，也有杜尚的当代艺术作品后的辩证思考。没有来源的复制品，其实就是内心对于所爱之事物的映射。之于云山壹号会所，就是无间对宋代审美的想象和映射。
无间将宋代美学转译以现代审美，茶室、过厅、红酒雪茄区，于二层又开展了新的故事情节。在这里，“无往不复的天地之际”的空间意识和空间表现，在极现代的空间结构中吟诵一首优雅的东方诗歌。
清晰的表述一件作品
赋予生动的统一性
使之具有一个基本的姿态和特性
这就是纯精神的创作
建筑只有在产生诗意的时刻才存在
——柯布西耶
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贵阳美的 · 璟悦风华
❖项目地点_贵州贵阳
❖设计面积_4790平方米
❖主设计师_彭征
❖参与设计_练远朝、陈泳夏、梁景山
广州共生形态工程设计有限公司
时间的连线
原建筑3#、4#厂房之间，有一处幽闭的狭长空间，高耸而强烈，设计以纯白制造空白，仅以光线流动的变化形成窄闭空间唯一的装饰。浮桥般的景观廊道，水景映照的波光，被延续至室内的“时光隧道”，巨幅沉浸式投影，在创造了炫目“未来感”之后，转而迎来了厚重的历史感——“记忆博物馆”——在这个空间中曾经存在的物件与故事，被覆上白色的漆面，安静陈放于由红砖搭建的“记忆”之中。除此之外，这些陈旧的老物件，也以空间装置的角色，重新参与进今日的故事之中，散落于视线流转的交界处，为空间提供来自过去的隐喻。
场景的界面
除了空间的记忆以及形式的感知，更为重要的是——新的功能和场景需要发生和介入。美的置业团队基于对项目“文化地标”的企图和定位，引入了乐转书店及LEV乐予咖啡，并规划有童年梦工厂。在这样一个空间之中，如何重新构建不同场景的功能和动线，成为设计需要面对的问题。为了适合未来的商业使用，在原高耸的厂房之中，我们通过建立或垂直或流动的墙体，在空间内置入新的场域，这些立面既有材质的层次的起伏，亦形成了空间内的“高差”关系，如同楼宇的参差——而后，我们通过廊道、楼梯、台阶等方式，将更多“楼栋”连接起来，在这套新的连接体系之下，各个区域不同的功能得以被妥善安置，游走其中，空间转换，可以停留，可以观望。
新旧的并置
关于旧空间的记忆，不时以材质或物件的形式介入，比如书吧中心不容忽视的装置，来自于原厂房的废弃机器；在咖啡吧，我们也将旧的器械通过拆分重组，结合亚克力形成艺术装置；儿童游乐区的材料和形态皆隐含了工业时代的印记。在形成空间界面的“楼栋”材质选择中，我们也利用新与旧的对话和反差来营造空间的张力——新的体量以纯净的白和原生的木色来体现，老的墙面保留了原有的痕迹，加入具备灰度的新材料进行糅合。新的植入和旧的保留，形成了新老元素的并置。作为曾经的生产建筑，贵阳轴承厂的生产功能在城市进程中已然褪去，曾在这里发生过的一切不再被人关注，反而是作为废墟的厂房，其建造逻辑因为背后的工具理性而突然成为了今日城市中的野性力量。
对待工业遗产，“更新”与“原真性”保护修缮理念似乎永远存在着矛盾，事实上，“原真性”在建筑脱离其原本时代和社会背景的条件下，已是不可再现的——工业遗产的修缮和保护应在延续和保护其历史价值和文化意义的基础上，在新的时代和社会背景中获得新的价值和意义。正如卡洛·斯卡帕所说：历史总是跟随并且在不断为了迈向未来而与现在斗争的现实中被创造——这也是贵阳美的·璟悦风华所有设计的出发点与落脚点，为明天续写昨日。
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南昌旭辉宸悦江语院销售中心
❖项目地址_中国 南昌
❖项目面积_918.2平方米
❖硬装设计_矩阵纵横
❖软装设计_矩阵鸣翠
❖主要材料_米灰砖、艺术肌理器、木饰面、白色人造石
❖摄影_释象万合
纵横
本案坐落于古城南昌红谷滩新区，这座新区的诞生源于古城南昌“一江两岸”城市格局战略拉开了红谷滩新区荒滩造城的序幕。历经时间淘洗，历经破茧成蝶，红谷滩新区如今展翅腾飞，开启了“三次开发”的新征程。
一个销售中心最需要的是在有限空间内充分表达其项目的性格和质量，南昌旭辉九龙湖销售中心项目旨在为城市精英青年打造未来都市生活的体验中心。与外部建筑形成良好贴合的内部空间，选择以棱镜状的几何形状为主，通过这些极具视觉冲击力的几何图形传达着空间喷薄的动感与不竭的能量转换，也强烈释放着与项目如一的奔放、自信和明朗的性格特质。设计以完美的现代设计手法实现了一个三维空间内的能量转化，并将其在整个空间内和每一个角落流畅传递。
室内设计赋予其图书馆藏与水晶矿藏的复合主题场景内涵，提供一处具有高度艺术性且满载想象力的沉浸式体验空间。设计的目标呈现出其独特的空间氛围，透过精致的建筑外部空间逐步引导客人进入充满艺术性的书海与水晶的世界。空间在造型上以塑造新城区网红地为目标，以地下水晶石那原始、纯粹的张力开启设计的灵感泉源，在此基础上的创作是对“菱形格”的演绎——碳原子排列在一个以面为中心的晶体结构中——营造出戏剧化和雕塑化的空间，室内的设计方案不仅操纵着空间内的光与影、虚与实，也使其与建筑外形实现了绝妙的无缝融合。
空间布局简洁而清晰，公共空间与后场的办公区基本平行分布，入口处的模型展示、悬挂的三角顶棚与倾斜的墙围合成迎宾区，倾斜的墙体同时还有地图展的功能。左侧，由单片木板贴面，像棱镜一样的接待台从地板表面“长”出来并引导来访者抵达主体休闲空间，即销售中心的核心区。而已完成迎宾任务的接待台，又摇身一变成休闲区的水吧。当人们一路走到休闲区，他们会惊讶地发现，展厅的三维体量同时也不经意地演变成一个戏剧化的双层高空间，被“水晶石”的各个透明和不透明的切面所包裹。图书馆模拟切割完成的水晶石悬挑于另一端，似乎预示着旅程的终点就是菱形格凝成的一颗无暇水晶。
本案销售中心最终呈现给世界一件满载动感、倾注活力与丰富想象力的晶莹“可居雕塑”。设计团队希望它为在古城南昌的红谷滩新区成长起来的年轻一代指明未来的方向，点亮他们对未来生活的乐观憧憬。
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贵阳万科观湖营销中心
❖项目地址_中国 贵阳
❖项目面积_1000平方米
❖硬装设计_ONE-CU壹方设计
❖软装设计及执行_ONE-CU壹方设计
❖主要材料_贝金米黄大理石、雪山银狐大理石、古铜拉丝不锈钢、钢拉网、木饰面
❖建筑方案设计_北京华通设计顾问工程有限公司
❖景观设计_深圳道远景观设计有限公司
壹方设计
栖居山涧，伴水为邻。在远与近的边界，找寻一个与城市和自然相交的平衡点。人居回归自然，在山水间感知城市脉络，让艺术情境萦绕其间。
内|艺术之境
外|自然生长
以极富张力的艺术性表达人的精神世界与自然环境的联系，用独有的仪式性引领人们在美好的自然中拥抱闲适新生活。艺术品的存在成为一种交流的方式，帮助设计师传达内在的语言。
始｜“天人合一”的山水意象
万科观湖营销中心，与城市中心的繁华保留一定的距离，落坐于优质的湖景资源地块，最大化展现贵阳山水资源的优势，打造隐匿在城市里的山水之境。多向挖掘客户的细腻体会，营造更具情感的空间氛围，唤醒触动人心的感官之旅。
起｜“隐&显”平衡的动线层次
相对错落的功能区域分布使行径动线更为顺畅和清晰。运用“隐”与“显”的设计手法，将未知与互动性带入平面布局中，为空间的呈现留下想象的余地，而未知状态下所产生的人与静物的相对互动为空间增添了活力因子。
承｜“穿林绕麓”的灰空间
留白艺术与米色基底铺叙出简洁质感，立体空间的开阔感将内心的体验升华。运用大理石纹理和木制造型装置减轻空洞感，一切连接艺术、自然的物件与人进行的交流由此开始发挥作用。隔之美，以含蓄内敛之意分割空间，又以高耸廓然之貌彰显气度。若隐若现的通道，为进入者创造探寻的小趣味。
自然的意象与肌理，被运用于空间之中。角落处的木制结构造型呈现原始、自由的张力；密集生长的“竹林”体验馆夺取了大范围的视野；“云雾”遮蔽的景观则更添意境。随着脚步的深入，连续的空间记忆点释放出多层次的场景感染力。
转｜共享休憩的艺术客厅
抛弃单一的功能设置，以开放、融合来定义共享区域。一面放满书籍与艺术品的墙，在视觉观感上制造差异。轻盈的基调融于厚重的建筑体量，丰富了空间层次。基础操作台回归水吧区原貌，同时延伸出休憩的区位。部分洽谈区与水吧相结合，划分成聚散人群的枢纽。
合｜烟火与诗意融于未来生活
在以艺术美学与简洁质感为内涵的空间中，人与自然的趣味性互动开始发生。运用百叶窗覆盖裸露的玻璃，让环绕四周的自然景色若隐若现隐，观者在恍惚之间沉浸于自然之美中。书籍与艺术品充盈了深度洽谈区的整面墙，而方圆之间并无再多修饰。下沉式设计打破空旷感，形成远近不同的视觉观感，同时以环状布局给予不同视角。围炉而坐，在温暖且欢愉的氛围中袒露内心的向往。
远山，云雾遮罩，若隐若现。人家，治愈心灵的烟火气与浪漫的艺术氛围。游走于群山荫蔽之间，拂去城市喧嚣，人居与自然和谐共生。随万科观湖的指引，达成脑海中理想的生活体验，纯粹的环境为现代都市人落定归属。希望从这里开始，让山间灯火，只待归家人。
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佛山卓越 · 万科朗润园体验中心
❖项目地址_中国 佛山
❖项目面积_1300平方米
❖室内设计及软装设计_ENJOYDESIGN
❖建筑设计_致逸设计
❖景观设计_SED新西林景观国际
❖摄影_行知影像、(形在空间摄影Here Space)贺川
ENJOYDESIGN
本案的售楼处目前规划为销售空间，后期将改造为社区幼儿园。为贴合项目的主题定位，设计师选用了童年记忆中的两个经典元素——小飞象丹波与俄罗斯方块，将动画与游戏从2D平面向三维立体的角度进行活化、衍变，搭构起这一番新趣天真、真实丰腴的生活场景。
建筑的造型由坡屋顶的五个“小木屋”串联起来，从建筑设计的灵感发散思维，设计师在空间内部也搭建起多个小木屋，予以空间丰富的变奏与趣味性。室内材质的选取源于幼儿园空间的属性，呈现亲和自然肌理。接待区的木屋内有正在探看镜中世界的好奇小象“E-FUN”，由ENJOYDESIGN原创设计，在奇幻的色彩世界中展现童梦与谐趣。而空间中错落摆放的彩色方块装置，仿佛是随机掉落的俄罗斯方块，与天井、墙洞特制的空格造型完美匹配，还原游戏场景，将扁平风格立体化，趣味十足。艺术阶梯装置的设计则是借鉴了“施罗德阶梯”的结构，小象“E-FUN”倒立在明黄色的发光阶梯上愉悦玩耍，趣味横生。装置在虚与实、光与影的映衬与变幻之间，营造丰富的浸入式体验，与观者进行一场神秘有趣的视觉游戏。
沙盘区在实现基础展示功能的同时，设计师于天花一隅架空了一座仿佛生长在“树”上的小木屋，其底部镂空，有助于观赏互动，而缓缓向下延伸的爬梯更是激发了人们一探究竟的好奇，为看似单调的空间添增了不少玩趣。在小象“E-FUN”的指引下，视角转移至水吧区，中庭内俊雅的绿植，彰显着勃勃生机。水吧区的设计以简约的当代语言构造，纤细的灯带与花艺营造温馨氛围，搭建起这座梦幻城堡的“能量补给站”。洽谈区的设计大胆运用色彩与几何语汇，像素化的墙面装置与地毯、体块化的沙发与扶手椅、悬空的小白屋与金属网制的“俄罗斯方块”……每一个意象在空间中都进行了创新表达与多元转译。楼梯旁的装置犹如旋转向上生长的灯光树，由经典布艺灯罩的形状一圈圈地堆叠而成，看着颇为俏皮，为空间的转换添增一些趣味与美好。
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绿地艺展中心
❖项目地址_中国 重庆
❖主设计师_庞一飞、袁毅
❖参与设计_邓剑平
❖面积_2500㎡
重庆品辰装饰工程设计有限公司
项目落址“水陆要津，西部门户”的重庆万州天城片区，紧邻万州高铁站，是万州未来重点建设城市新中心和战略发展高地。我们以自然的意趣来构筑项目奇趣梦幻的“星河”之景，用以消弭建筑的物质感，使建筑成为一处精神场所，引导来访者前行的脚步。
大厅疏朗高旷，迎面而来的纯净色彩，成就空间空且灵净之感。接待台背景以长江水波弧线层迭铺洒于墙上，动线萦盈稠迭，空间不乏轻盈漂浮。
让光在混沌的宇宙里自由生长。将天花“辟”出一个天窗来，利用玻璃帷幕将自然之气盈满空间。当人身处其中时，空间便带着大气回荡之感，让人仿若置身宇宙配置间。
游走在虚实之间，沉浸于真实与想象的交界地带。这正是设计师对自然美学的完美诠释：用光雕琢情景，赋予空间于想象力，引人遐思。光与建筑的交互，让人沉浸于自然的世界中。
沙盘区超然大度的设计语汇，描摹出大气磅礴的“宇宙”形式。以层叠光晕及黑色镜面不锈钢隐喻着宇宙星河，盘踞沙盘上方的光源装置舞动着流光划破上空，随形而生的光点，凝聚着一种无法言说的神秘的生命力：轻盈梦幻且光曵粼粼。
移步换景，“星河”的主题装置续写洽谈区的氤氲飘渺，水晶灯饰以一种翩然的姿态堆叠空中，来为访客与场域提供一隅充沛的感知场景，点点星光将艺术的语言缓缓述说，恰似缥缈云雾散了又聚，别有意趣。
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武汉万科新都会销售中心
❖项目地址_中国武汉
❖项目面积_1172平方米
❖主要材料_石材、金属、刺绣等
❖摄影_朱海
❖硬装设计_郭子伟、彭清文、陈香
❖软装设计_罗娜、刘路
深朴悦设计
1895年科幻小说《时间机器》以时间维度，让读者看到了一个又一个不同的世界。武汉万科新都会销售中心，设计团队大胆尝试，以线条、刻度与金属呈现空间的力量感与多元视角，并建构多层次时空感，将空间体验引入想象的维度。
项目择址城市中心，设计团队以文艺复兴时期的人文主义再现，理性而丰富的秩序感，反复的工艺叠加与简化至横平竖直的层次，演绎ARTDECO的现代与内敛奢华。
文脉，是一座城市发展的符号，是象征与传承。新都会售楼中心内部空间融入哥特建筑艺术的智慧，将空间场景化，为顾客带来沉浸式体验。步入前厅，极具视觉冲击力的金属大门映入眼帘，犹如电影《奇异博士》中阿格莫托之眼，仿佛可以操控时空进行回看。通过镜面的延伸，引发对未知空间的想象，更加强了空间的步入仪式感。
推门而入，高品质大理石带来冷冽质感。滴水石穿的寓意，瞬间传递出品牌精神。沙盘区是整个空间的沟通中心点，“龙骨”工艺吊灯，选用艺术家Aubin Arroyo的艺术作品，似腾龙盘旋，张力十足，龙骨两侧生长的亚克力透明羽翼，在厚重的空间中轻盈灵动。对应的两扇透光屏风层层而上，纵观全场，如奏响的一首磅礴的交响乐曲。
墙面延续前厅的神秘深邃，行星轨迹的线性图案，模糊了时空的概念。代表ARTDECO艺术的图案化作刻度精确的轮盘图案，与轻盈的艺术装置吊灯相互吸引，营造了平衡与精致的空间感受。
复兴时期的建筑注重严谨的立面和讲究的比例构图。本案设计师在空间规划中，于不同的场景中也运用不同的几何图案构造视觉图形，每一系列的背后皆具有美好寓意。连接着不同区域的走廊，门上叠加的齿轮形状，灵感来源于航天太空舱之间的对接口设计，而在门的另一边，则是舒适平静的空间氛围。洽谈区平静沉稳，带着理性的气质。不同介质之间，启发人们对于未来生活的憧憬。
与洽谈区不同的是，水吧台区域自由随性。侧面透光屏风可让顾客安静地体验静谧。水晶器皿与光交织，俨然一幅壁画。吧台底面的玉石纹理在自然中衬托着奢华。
设计团队认为，体验感不仅仅只是流于表面的设计形式，还是一种对人文艺术有意义的认知。正如英国美学家克莱夫·贝尔在其《艺术》一书中提到：“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。”
在洽谈区域，几何图案、简洁线条、高品质材质等元素共同呈现出低调内涵的空间气质。艺术玻璃在柔和的灯光渲染下有韵律地变化着，黑白两色的地面石材与墙面造型相互呼应。墙面皮革上加入了定制的表盘图案，令访客沉浸于真实与想象的交界地带。
生活与艺术往往不可分割，而这种潜在联系也为增值空间价值提供了契机，将艺术和装置艺术品转化为“有意识形态”的符号，让空间不仅是人在流动，艺术也可以跟着人的角度流动而变化。
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成都万科 · 天府锦绣
❖项目地址_中国四川
❖室内设计团队_吕臻、冯金
❖软装实施团队_王玥、吕晶
于昭
于舍设计艺术总监
自然环境是地域文化特征形成的基础，塑造着城市的气质和性格。几千年来的发展使成都的城市人文积淀深厚。正如《成都古今集》说：“成都，蜀之都会，厥土沃腴，厥民阜繁，百姓浩丽，见谓天府。”成都又是一座移民城市，汇集各方风俗文化，形成了别具一格的善吸纳，重交流，勇创新的城市精神。这一切，共同造就了成都恬淡怡然、积极进取，然而又悠闲自得的生活态度和生活方式。“巴适”一词出于川渝，意为“很好”、 “舒服”，是人们在湿热的天府之国的语境下知足达观的人生态度，是进入成都人生活哲学的一把钥匙。这座城市里的每一个瞬间，或激昂向前，或安逸闲适，都交织在独一无二的节拍，汇成属于这座城市独有的“脉搏”。
“创新创造、优雅时尚”的天府文化，有着厚重博大的文化根脉，革故鼎新的文化活力，滋养着富饶的成都平原，慢慢浸润出成都的城市肌理。本案空间结合天府文化的根脉以现代艺术性的至美表达为万科注入活力与惬意，令天府新城彰显独一份的东方哲思。以艺术、生活方式为载体的设计承载着精神诉求的表达，是寻求对生活艺术化的认知感与归属感的最高境界。情感作为一种意识形态，是物质和精神需求的交融，借助美学概念和视觉系统，把抽象的情感转化为可感知的媒介空间是物质存在的一种客观形式，建筑空间是手段，即满足人对空间的功能设计。
朱启钤《丝绣笔记》中道：“自蜀通中原而织事西渐，魏晋以来蜀锦勃兴。”蜀锦文化中以多重彩经纬的起花工艺称为经锦、纬锦，经纬锦的交织汇成独特的蜀锦织品，如同构建成都多元化发展的城市生活脉络。浓郁醇厚、锦绣华章皆犹如成都的表情每一缕不同温度的生活情景交织在一起，融汇属于成都独有的人文情愫，赋予这座城更为独特的存在感。将藏于“笼”的意境，以极简当代美学的表现手法，取予形和质，将生活化的自然元素带入空间，衍生生活的艺术化营造笼中入境的耍趣之所，植入艺术美学符号，表达艺术平行于生活的概念，呈现当代艺术栖居地的空间体验。胭脂红——中国颜色。妩媚、风情，犹如成都。将其奉为经典系成都的夜色繁光缀天、成都的火锅麻辣鲜香、成都的人们火辣直爽。成都，循自然之道、执自然之材、秉持自然之意。
浓郁醇厚、锦绣华章皆犹如成都的表情每一缕不同温度的生活情景交织在一起，融汇属于成都独有的人文情愫，赋予这座城更为独特的存在感。”春风锦绣花玲珑，彩云盘结摩霄宫。“锦绣·玲珑的成都，蕴藏着极具人文底蕴的城市积淀，谱绘着向往精致生活的不倦追求，在城市与自然的交融中、艺术与生活的碰撞中，展现雍容的气度和精致的格调，这正是成都天府文化兼容并蓄的独特魅力。人文与艺术的兼容并蓄译为“锦绣”，精致的生活即是“玲珑”织造有温度的精致生活，衍生具人文底蕴的艺术空间，表达艺术平行于生活的概念，呈现当代艺术栖居空间的极致体验。将石作为自然景观的缩影，予人冷静安谧的视觉感受，自然的气韵在此间静谧地生长，最终融汇成了兼容并蓄的成都。
何为生活？衣、食、住、行是生活；酸、甜、苦、辣是生活；喜、怒、哀、乐也是生活……清润醇厚、红红火火、麻辣鲜香、钟灵毓秀都犹如成都的表情。空间即生活、生活亦空间；生活是对人生的一种诠释，生活也是人生的一次经历……成都，一个最会生活的城市。
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恒基旭辉 · 铂悦天汇销售中心
❖项目面积_1000平方米
❖项目地点_中国 合肥
❖摄影_鲁芬芳
❖参与设计_Leo Luo、Halil Dogan、Steffen Hildebrand、Peiyu Ho、Yu Yan、Wenso Yang、Jialiang (Tak) Zhou
Ippolito Fleitz Group
合肥“恒基旭辉·铂悦天汇”销售中心是打破空间界限的一种设计语言，设计师利用地下一层的空间优势，打造了空间感和层次感极强的空间设计，给游客带来了独特而新鲜的体验，就像是来到一个由美丽的花园所包围的庇护所。整个室内空间大量运用白色基调加上其他自然配色，以表达“返璞归真”，而雕塑般的墙壁纹理以及特殊的悬浮装置、弯曲的半透明面板使得层次愈加丰富。同样，通过不同形状和材料的运用，让室内设计元素得到统一并自然地分布出各个功能区域的有机岛屿。
一个带有水景瀑布的下沉式花园描绘出一道靓丽的风景线。设计师让空间从花园至水景再到大地缓缓过渡，试图创造一个非常开放的空间，赋予它流动的特性，让空间融合着水，让液体的能量带动空间的流动。当访客深入到这个空间的时候，会感觉自己被该能量包围，设计师为你创造了一处庇护所，这是设计可以赋予本案的重要价值。设计师在空间中没有运用过多的色彩，而是利用了“水”的流动性质及绿色景观来进行空间过渡，使其偏中性，同时也使用了很多白色调的反光材料，利用材料来融汇出空间的流动性。除了反光材料，空间还采用了通透的曲面玻璃面板，当你经过时，玻璃会透出不一样的画面和风景。设计师还赋予空间层层渐染的蓝色，启发于瀑布又同时呼应于瀑布。当你进入到VIP贵宾室时，该空间又采用了一整套大地色系的颜色方案，如同“庇护所”，带来安全感、层次感及丰富的纹理。
弯曲的外墙带出了水的元素，从景观再到建筑，曲线造就了一个似乎无穷无尽的空间，一个能让你敞开心扉的空间。这种感觉其实不只和这个空间有关，它还是一种关于氛围、价值观以及对建筑和自然的态度的想法。从另一个角度来看，是设计师的精湛技艺，带领着你去穿越空间，去探索未知，去寻找灵感。它创造了一个美妙的客户体验，你现在在哪？你要去哪？当你还没来得及反应，他就已经赋予了你完美的答案。设计师玩转空间的线条，从平顶到凹顶再到圆形，这一切都让整体更加充满了质感，也有助于你区分空间中的不同区域，同时带来流畅的用户体验。
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上海力波接待中心
❖项目地址_中国 上海
❖项目面积_360平方米
❖主要材料_砖、铝质钢材、黑木、石材、玻璃
郑炳坤
Danny Cheng Interiors Limited 创始人
工业遗迹改造是一个关于回望与转身的命题。在设计师们看来，不同于一般“旧屋改造”单纯聚焦建筑、景观设计的创意巧思，工业遗迹改造更兼顾城市规划、文脉保护、生态可持续等诸多社会功能和文化价值的均衡考虑，极具创新性、挑战性和价值性。
在上海，就有这样一处工业遗迹正上演着凤凰涅盘似的“旧屋改造”。一座有着近四十年历史，曾被无数上海人传唱为“喜欢上海的理由”的老酒厂的转型改造项目——上海力波啤酒厂区（力波中心）改造计划。该项目位于上海闵行区虹梅南路，2018年启动，计划用4年时间通过融入城市更新打造成集独栋总部办公、标准办公、MINIMALL、BLOCK街区、租赁式住宅、啤酒博物馆、创意产业园为一体的全新地标式城市综合体。
从外观来看，与其说是接待中心，更像是美术馆、图书馆或博物馆的形制。刻有细腻纹路的白色墙围与黑砖打底的深色水池如同两道色差鲜明、角度锐利的线条，勾勒出建筑的外部轮廓；架设于深色水池之上的白色甬道如同一个内嵌的环形一路引向主体建筑正门，将水景一拨为二的同时，又一次用黑白色差给人以视觉上的刺激，让来访者有漫步水上的灵动想象和真实触感。
对开放大空间的改造检验的是设计师对区域空间划分的能力，通过对色块的使用、建材的选择、场景的搭建和一些创造性的搭配让空间层次富和起来，让身处其中的人与环境融入，心生踏实的归属感。在这个案子里，这一手法的运用被体现的淋漓尽致。进门处，一排到顶的黑色木质背景架占满左手墙壁，密密麻麻的置物格将墙体切割成无数黑色方块，空间感十足，散发出金属质感；而在背景架中层填充书籍和饰品的设计既迎合了视觉需求，让所过之处并不是空无一物，又有效中和了大面积深色墙体给人造成的压迫感。
为了实现区域功能划分，突出空间私密性，设计师在空间中用一组组由钢材面喷光哑漆制成的、大小不一的黑色巨型摆件作出了分区设计，这些被戏称为“薯片”的黑色艺术品由设计师亲自设计监制，每一片都呈现底部厚顶部薄的渐变形态，而喷光与哑漆的涂面的设计也让摆件随着室外光线的明暗变幻映射出流动的光晕，不仅回避了笨重、呆板的观感，整个空间也随着它的流线外形一起隽永了起来。
除此之外，设计师还通过一些创造性的改造为原本直来直去的空间格局增添了美感和妙趣。比如次洽谈区的桌面延伸设计，大理石制的长条台面的一直延伸到入口过道，在视觉上造成被两扇云石墙壁夹在中间的效果，配合远端垂下的金属灯管、绿植盆栽和背景架，构成了一副微缩景观。在入口过道的转弯处，设计师在影音房外部安排了一个隐蔽门的视觉设计，通过使用不规则外观在视觉上“隐藏”了入口。建筑的格局是南北通透，设计师采用了全高清落地玻璃设计，最大限度保证了室内充足的采光，自然的换气和视野的开阔。
走进销售中心西南角的贵宾室， 这一空间在色彩上选用了以白色为主的简约柔软色调，在场景的布置上选择了“中心合围式”布局。卫生间台盆处的设计为全场最容易成为鸡肋的区域加分不少，一镜到顶的设计给了原本狭小的空间极致的延伸；而一根自天花板垂直而下的水滴造型水龙头更是点睛之笔，利用镜面反射原理给人造成了水滴悬浮空中的视觉效果。
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东莞源悦营销中心
❖项目地址_中国 东莞
❖项目面积_900平方米
❖建筑设计_于强室内设计师事务所
❖室内设计_于强室内设计师事务所
❖软装设计_泡泡艺廊
❖项目摄影_ingallery
于强室内设计师事务所
音乐评论家卡米尔·毛克莱认为，“光在印象主义者画作中的运用有如主题在音乐里交响式延伸一样。”印象主义所追求和给予人们的是感觉，而非思想。换言之，画面并非建立在固定克制的主题之上，而是定格于设计者本身脑海中灵感的瞬间。
项目位于东莞松山湖CBD板块，坐落于繁华之地、纵横于三轨交汇处，教育、景观资源占优。自古便有“烟雨松山”的美称。本次YuQiang & Partners再次大胆尝试建筑、室内、景观一体规划设计，在白色盒子的建筑中进行一场华丽的逐光游戏。
Richard Meier曾说，“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。”白色也是能够将光与影的展示效果达到最大化的最好参照。
除本身构件外，没有任何一件附加于建筑之上的物体。光洁平直的白色立面玻璃结构临水而建，影影绰绰。水体成为镜平面反照建筑自身影像，光线在水面、玻璃与室内中间跳跃，给建筑带来了一种水银体般的特质。建筑概念是打造一个“盒子游戏”的光线代入空间。建筑体块像是一个被半打开的盒子，屋顶交错的开口设计轻盈而富有穿透力，使内部空间与阳光相接，在城市中形成动态舒展的迷人姿态。
密斯·凡德罗认为，“生活的本质在于地板和屋顶，其他就是比例和自然。”所有丰富的变化都源于外界。光的存在，移情于自然，为空间提供了更多的“MORE”。垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。光线的存在重构了物体一成不变的“固有色”，相互依存的颜色变格成模糊的画面印象，重述一个“光与色”的羁绊故事。
基础的几何形态，长久以来都占据着美学制高点。由建筑形态延伸而成的室内，自然也充满几何结构的力与美。解构理念的存在，唤醒了一种特别的审美意识。设计团队将抽象结构转译至简单震撼的几何形态，拆解、错置，达到最舒适的契合。那些正统审美概念里被忽视的事物，正在以新的视觉感亮相新生。
光，并非描述实物，却在应情应景之下，表达瞬间，独立叙事。细腻、流动、略带飘忽。远看是多种颜色的混合，实则是裸露于光线下的景观经由互动反射而发生的色彩的微妙变化，梦幻而富有暗示性，让人难以捉摸。由入口过渡至沙盘空间的巨大区域中，设计团队不断打破空间的“边界感”。以圆形与矩形轮廓作为灵感基础，经过旋转组合、倾斜错落，触发“刚柔同构”的效应。
艺术品，是空间的点缀。在特定环境下欣赏它的过程，亦是设计者与观者互相认同的过程。Tsai&Yoshikawa的雕塑作品由各类抽象图腾混合拆解，辅以光线折射变换，交织成一朵超脱于现实之外奔放的花朵，凌空腾起、绽放。沙盘区地面逐级抬高，确保观者视线与沙盘保持在同一个水平面上，空间显得稳重，更显得“理性与均衡”。
定义一处气氛交融之地，平衡其中的“领域感”，是设计思考关键。洽谈区域随形就势，重新将软装进行形、质、色的灵活排布，设计出一组可供收纳、坐憩的沙发组合来突出局部的特殊功能性。水吧区巧妙根据动线纵向延伸，延续主空间色彩，桌面选用5x10粉色实木条，呈现浪漫柔和的气质，为来访者营造轻松的休憩氛围。
肌理优美、质地细腻而厚重，是大理石与生俱来的高贵气质。在致密感与空间色彩的平衡下，这里不再有那种拒人于千里之外的冷峻，而是成为了一场谦逊华丽的邀请。材质选用具有在地化特征的绿色大理石，好比松山湖的一抹烟波绿，纹路精美，成为空间绝妙的视觉亮点。
审美的基础在于要用有限的规则，创造一个“无规则”的环境。VIP室是这里为数不多的色彩跳跃之隅。弧形墙面折射了粉色特有的细腻柔美，活泼力倍增，情趣不言而喻。有了光作为“穿透力”，每一抹颜料都会渐渐变成独特的笔触，流转的色彩构筑出一个多角度漫反射环境，充满空气感的轻盈气氛孕育而生。
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