过去一个月，179件光影与新媒体艺术作品悄然点亮福田、罗湖、南山、盐田、宝安5个区，它们或吸引公众留影互动，或引发观者驻足思考，或融入生活勾勒城市轮廓，共同构建起以“深临其境”为主题的2020深圳国际光影艺术季。
为体现光影艺术季的艺术性、学术性和国际影响力，组委会办公室通过采用专家公众联动、线上线下结合的评审方式，对自愿参评的作品进行评选，最终评出金奖10名、星光奖10名、启光奖10名。
本次评选活动由深圳国际光影艺术季组委会办公室主办、国际数据集团/爱奇会展有限公司承办。据主办方介绍，本次评选注重作品的主题性、艺术性、科技性及公共性，由专家评审团与公众评审团共同评选产生。
专家评审团由6位外地线上专家和8位本地线下专家组成，对作品的主题性、艺术性、科技性及公共性进行评审，分别给出分项分数和综合分数，专家评审团占总分60%。
公众评审团由20位代表组成，结合作品的主题内涵、公共亲和力、视觉效果等进行评选，给出综合分数，公众评审团占总分40%。
2021年1月19、20日两个晚上，由8位专家评委和20位公众评委组成的线下评审团，乘坐夜游巴士前往各区考察参评作品，打分评选后提交组委会办公室，最终与线上评分相结合，按照总分高低排序评选出获奖作品。
在评选过程中，专家评委与公众评委均表示，本届光影艺术季整体艺术品质较高，契合深圳年轻、国际化的城市特质，展示了科技之城深圳应有的科技艺术水准。
专家评委、广州美术学院副教授洪荣满高度评价灯组作品《山海经》，他认为传统文化在当下后数字时代语境下如何更好地传承与推广，如何结合新的技术转译与活化，值得我们共同一起深入研究，并加以实践。
公众评委邱学平认为，以“夜游巴士”为载体串联起深圳夜之繁华，为本次光影艺术季提供了更加全面的展现形式。
认可之余，评委们也提出了寄望。本届光影艺术季专家委员会主任、中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰表示，希望下一届光影艺术季可以更多强调科技含量，这样才能更好体现深圳的城市性格。
专家评委、华中科技大学建筑与城市规划学院副院长蔡新元认为，本届作品主要以静态展示为主，建议适当增加具有影像互动、数据互动、表演互动的作品，增强观众的粘性与体验度。
专家评委、《打边炉》主编钟刚建议，每届光影艺术季期间组织采编和出版《深圳光影艺术读本》，持续出版，深读光影，传播光影艺术。
金奖作品《时空剥落》的创作团队UFO媒体工作室表示，深圳是一座年轻又活力的城市，对新兴事物的包容度极高，其中包括科技艺术。《时空剥落》与城市空间的关系非常直接，希望可以通过这件作品引起深圳市民的一些价值共鸣，也希望未来有机会在深圳创作更多有意思的艺术作品。
主办方表示，感谢评委们的自主认真评审，严格按照主题性、艺术性、科技性和公共性评选打分，选出一批能够代表深圳水准的光影艺术作品。未来，深圳国际光影艺术季会以更高的标准和要求甄选参展作品，提升光影艺术季的知名度和美誉度，打造深圳又一城市文化名片。
本届光影艺术季获奖作品及相关活动，分布福田、罗湖、南山、盐田、宝安5区，是留深过年的新景致。除已结束和特别注明时间的作品或活动外，其他作品展出时间直至2月26日元宵节，均为每晚18:30-22:00（如有变动以现场安排为准）。欢迎市民、游客按奖追光，感受深圳牛年春节的公共艺术亮点。
Time Peeling
UFO媒体实验室视觉：王一才 / 声音：金麟 / 设计顾问：李文强
被时空分割的建筑体块散布在场域之中，它们被时间浸染，留下斑驳的痕迹。层层剥落后，露出隐藏在内部的多维时空。嵌入表皮之下的多维时空，等待着接受与破解。该作品将建筑、视觉、声音、光影等多种语言结合，呈现多维度的感官体验。
展出地址：深圳市福田区市民中心诗书礼乐广场
作品致敬深圳40周年改革发展，分为改革开放初期、历史、建设、活力、科技、未来等几个篇章。开篇大鹏展翅九万里，比喻深圳发展速度之快；而灯塔的出现，象征着深圳作为中国飞速发展的一盏明灯；明灯经过岁月的洗礼，呈现出深圳改革开放的历史变迁及机遇；科技进步带来更强发展，人工智能、机械科技、5G技术等逐一呈现……
对话作为一种现象，自地球上出现生命以来就存在。它是活生生的人与人之间的对话，是动物与动物之间的对话，是与自己的内心对话。在《对话》中，艺术家想通过人工神经网络重现两个物体之间的对话，让它们认识到自身是一个黑柱子和一个白柱子。两根柱子上均装有神经网络，可以进行双向交流，并互相理解、分析对方产生的图形，然后不断改变和进化自身的图形。其目的是教会黑柱子掌握白色的颜色并渲染它，而白柱子将体现黑色的颜色。两种神经网络创造了一个共同的第三者，象征着一个它们居于其中的虚拟世界，也同样是阴与阳的相互作用的结果。
《天空城堡》是一个梦幻般的互动式声光装置，由一簇充气拱门组成，在公共空间中呈现出色彩斑斓的交响乐。当人们在拱门中移动时，他们的动作会带动木琴的旋律，刺激每个拱门的颜色变化。光线、色彩和音乐经过精心编排，让人联想到风雨过后，彩虹带来的喜悦和希望。随着越来越多的人加入到这个旅程中来，现代乐章也会随之升温。
深业上城化身奇境，邀请所有人进入充满光明与爱的光影世界，让科技赋予光灵动的生命，让自然化作包含美好的符号，让艺术发出对未来的期盼，传递光的温暖，抚慰人们的心灵。
②机械名画，艺术家：Neil Mendoza（美国）
④寻梦环游，艺术家：Ultravioletto（意大利）
⑤追光，艺术家：Ultravioletto（意大利）
作品灵感来源于《山海经》，描绘了上古时期一个丢失异世界中的山海传说，试图将其中各类异兽具象化，并结合现代声光电雾艺术，以传统彩灯形式呈现。为让游客想象力得到最大释放，作品中间还搭建了一条水上栈道，让游客能“深临山海之中”，更深层次感受中华文明魅力。
《山海经》属于锦绣中华民俗村自贡灯会展出部分，除灯会外，会场还将举行街头杂耍、灯彩服饰秀、篝火晚会、猜灯谜、美食节等活动。
展出地址：深圳市南山区深南大道锦绣中华·中国民俗文化村
仰望星空对于人类一直有着深刻的意义，它是人类探索宇宙与科学的起源。《SUSPENDED》利用近百只内藏艺术家开发的LED模块的氦气球，通过音乐与LED灯光及无线控制技术的结合，模拟出星星的幻影和天空中不同星座的变化效果，打造一个浮动在空中的声光艺术演出，呼吁都市人能够不忘常常仰望星空。
表演时间：2月11-17日 、19-20日、26日 19:30-21:30
《云端》以鸟巢为造型灵感，渔网为设计来源，顶部与三组支撑结构，由一体化的自由曲面形成，呈现出蜿蜒起伏的视觉效果。
以“鲲鹏之梦”为主题，宝安欢乐港湾庆典广场水秀灯光以演艺中心L型的建筑外立面 和水池喷泉、水幕为载体，采用3D mapping投影技术让画面生动立体， 栩栩如生。除水秀外，欢乐港湾还将举行醒狮演出、新春杂技短剧、港湾巡礼、夜光花海等活动。
表演时间：周一至周五每晚19:30表演一场，周六、周日及节假日每晚19:30、20:30共表演两场。
《模拟视觉2.0》集成在公园的水池之中，声音和光线将在水池中产生动态变化。作品利用由计算机编程控制的27通道低音扬声器震动水面，使其产生可控的、独特而和谐的波纹，然后用灯光照亮水纹。本作品是2018年莫斯科休谢夫国立建筑博物馆所展出的《模拟视觉》作品的升级版。
作品由六组矩阵组成，以发光矩阵和震动电机为媒介材料，模拟热力感应扫描周围人群，利用距离变化，控制灯光与振动频率，产生新的脉冲信号向外扩散，营造出因距离产生变化的内心感受，表现因个体体温辐射产生与集体距离变化的关系。
《梦之屋》是一个动态的灯光雕塑，同时也会是一个摇摇椅，人们可以去摇动它，当它因摇动到不同的角度时，灯光会有轻微的变化，彷佛是婴儿在摇篮中进入梦乡的梦幻色彩。
欢乐海岸“超级新年”艺术计划以“花”的形态为设计原点，以“年年喜翻”为主题，将翻转的形态融入每一个艺术装置中，期待被发现的惊喜。在充满不确定性的2020年末尾，7组可“翻动”的艺术装置“花”式分布，让过去的事物“翻篇”，怀抱欣喜，“翻新”2021年的一切。这7组作品包括：我喜翻你、星蕊·心愿 、Garden Party 、烟花·绽流、椰树的花、翻喜之树、狂欢吧。
夜游巴士以城市夜景与光影艺术观光为主题，主要行驶深南大道，途经欢乐海岸 、竹子林、车公庙、市民中心、莲花山、华强北、大剧院、地王大厦、国贸等极具城市代表性的地标，让市民游客在放慢脚步、放松心情的同时，感受深圳城市发展与光影艺术魅力。
《螺旋》以镜面矩阵还原了DNA的双螺旋结构，并意在通过公共空间中的生成影像于算法、生物结构和作为社会参与者的观众间建构张力。作品同时着意区分了其内在的时空与外界时空的连接——夜间，其镜面结反射其以数字形式建构的生成影像；日间，其镜面则将城市景观撷取作为光学的“生成影像”。这两者间的复沓与遗传结构的交叠映照、编织出了所在场域的文化基因。
艺术家用萌生、热情、硕果、暖冬等专属于深圳的挂件进行编程并创作 出一个象征四级的系统。计算机用过麦克风收集周边声响，并把采集到 的声响在系统内计算并自行生成变化图案。
《森林派对》在不破坏自然的前提下，在原有树木结构的基础上引入灯光艺术，用符号化的表情赋予大自然生命的特征。犹如树木自身带有了感情，通过地理景观的手段令整个风筝广场的情绪软化。
《人群中的人》根据《大碗岛的星期天下午》这幅美术史中的经典作品进行艺术化再创作，将19世界末的巴黎市民群像置于中国现代都市环境中，用鲜明的色彩和几何化的圆角造型反映出了网络时代的审美特征，让经典作品以图标（icon）一样无限复制、流通、点击，连接历史与今天。“人群中的人”出自于诗人波德莱尔，作品以“闲逛者”的视角表达对都市人群的核心感受。
《光坝》通过收集每一位参与者的互动过程，最后集结成一个公众的或集体的艺术创作，把艺术品带到另一个不同境界。它不只是展示一个样貌，也不仅仅只是跟人互动，同时它还记录了这段时间发生的所有过程。
作品围绕为人熟悉的IP形象海绵宝宝进行二次灯光艺术再创作，运用光影艺术得以完美呈现深圳首个海绵宝宝户内外沉浸式光影艺术空间，旨在带来与众不同的视觉体验的同时，营造奇趣欢乐的光影沉浸式打卡场景。
展出地址：深圳市南山区粤海街道海珠社区文心五路海岸城
《透明荒野》以自然中植物的形象为基础理念结合在地的性质，创造一个真实存在的能构建起人、自然、大地的联系并和谐融入的互动场域。大地与作品的交互承载，人与作品的气场相叠，自然与作品的呼应对立，场地内植物与作品的生长依附，所有关系的存在才是作品真正成立的依据与乐趣。
《少年马戈生》是艺术机构马丁·戈雅生意与CG数字艺术家头很丸联名设计的2021新款战体，抽象数字皮肤来源用于测试和模糊参数的产品表层图样，同时拥有数码光影结合RGB色彩的视窗眼共同，而深圳光影艺术季将是“少年马戈生”这一全新形象的首次大型展示。
《初心跳动》将城市的声音巧妙地提炼成乐队的9个声部，它们各不相同而又互相和谐，不同的点位组合能够带来不同的声响效果，观众则是这个乐队的创作和指挥家，每一次随机互动都能呈现不同的光影声响体验，实现城市、人和艺术的和谐发声。
深圳节日大道以活动为主，以岗厦历史发展之路为依据，幻彩的颜色炫耀出科技之美，人与自然和谐共处之美，开启一段奇幻的、多彩的、奇妙的视觉和触觉多维度的体验之旅。打造深圳的“梦幻之境，节日之城 ”。今年春节期间，福华路节日大道还将举行主题快闪、花灯大街、舞狮采青等活动。
地址：深圳市福田区福华路北侧（彩田路至福田中心四路）及卓悦中心广场和中心城东下沉广场
该作品是艺术家持续进行中的以关注人类语言多元生态环境的公共项目《语林计划》的衍生之一。当人聚集在站满小鸟的大树底下，小鸟灯随即感应点亮，人越多，灯亮得越多，反之随着人的离开散去，灯光渐稀。隐喻我们的语言，用得越多，越丰富而具有生命力，用得越少，越容易消亡。
作品采用最新全球流行色系和极繁主义色块拼接艺术，以鲜明饱和的色调和图案的叠加创造迷幻内涵的设计感官；同时结合国际艺术体操情感美学，为设计内容注入更多的中国艺术，融合打造艺术自然、开放无界的行走艺术空间。从微观到宏观，构建非凡万象无界之旅，唤醒自然，唤醒爱。
《星光#40》以梵高的星空为基调，以光为载体，以夜为背景，在地面投影出幻化的落日，粒子聚编程弯曲而破碎的线条，仿佛海边的波光，波纹跟随着脚步，漫步在抽象的艺术世界；以40作为象征，投影在地面的星星，象征罗湖以至深圳40年间取得的璀璨成果。
《步入董小姐的魔幻环》希望观众享受“爱丽丝梦游仙境”的经历，这是一个我们可以“逃避”日常生活中的平庸的另一个世界；也希望观众可以通过不断变化的经验和感知来反思自己的生活和逃避现实的根源。作品以不同的方式训练我们的感官，眼睛和心灵，使我们能够看到超越作品表面复杂性的东西。当我们聆听时，不仅要专注于创作过程，而且要体验艺术所产生的能量和光。我们可以更好和更全面地理解自然和生活。
《梦想之城》灯光秀以多节亮点化的形式完善海滨广场基础照明和创意灯光，以光明柱、动感螺旋等创意节点表达深圳的科技之光、进取之光、辉煌之光，寓意宝安区的科技进步、经济腾飞。
展出地址：深圳市宝安区宝兴路与海秀路交叉口西北侧海滨广场
“旖” 同音“壹”，本意指旌旗在风中招展，也寓意婀娜多姿，海之广阔柔美之意；“光”点题深圳国际光影艺术节；“花海”凸显盐田区及本项目的山海特色。微风拂过，涟漪泛起，阳光漫射，海面波光粼粼，一幅斑斓的花海在盐田中央公园、壹海城的外立面涟漪盛开、铺排而出，呈现了壹海城独具匠心的艺术打造。
注：本作品展示已结束。与此同时，春节期间盐田中央公园将通过系列趣味、教育科普的动态光影渲染，营造出浓厚的夜游气氛。
首届深圳国际光影艺术季自始至终将疫情防控措施放在首要位置，提醒广大市民游客做好防护准备。疫情防控期间，请市民、游客按照我市和各展区疫情防控要求，自觉佩戴口罩和接受体温检测。各展区会根据人流实时情况，采取动态限流措施，以免局部区域人流过于密集，请市民、游客朋友理解和支持。本届光影艺术季作品展持续时间超过2个月，请市民、游客朋友合理安排观展时间，避开客流高峰期，并尽量选择公共交通、绿色出行。
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