构建了当下与未来
设计师用独一无二的作品
诉说着人文的历史
此刻,我们与你一同见证
瓮城代表了出与入,是城市的守护者,时光的引渡者。我们认为,直面我们现在的文化环境,才是复兴的起点。如瓮城精神的保持憧憬、守护与祭奠,才是方所,才能代言当下的西安。
建筑
西安方所的原建筑是一个独栋的商业综合体建筑,具有复杂性及多样性,在设计中,通过对建筑室内外的整体改造,来试图重新建立城市界面关系,重新构建人与阅读的美好关系。
室外部分,通过聚酯板的应用,将早期瓮城光&形体的提炼,重塑表皮,唤醒瓮城精神的回归。室内部分,由西安城墙、坊及道路的嵌套关系,结合不同使用空间,形成整体空间规划及设计逻辑。
空间
建筑为东西向长的矩形空间,我们联通东西主入口及人行动线建立了空间主轴线,结合方所内部功能使用及场地条件,在东西两侧分别建立对应东方文化,具有神圣性的“东市”空间,及对应西方文化,有社区及邻里属性的“西市”空间。同时,在项目轴线中部,东西交汇处,我们设立了东西方文化交融,有广场及交互属性的“广场”空间。
东书廊
“东市”空间被命名为东书廊,东门是整个项目连接商业街部分的主要入口,我们希望人流从商业街进入本案后,能暂时屏蔽外界嘈杂环境的干扰,自然进入到阅读的安静环境中。所以,我们在入口设置了相对:“狭窄”的通道及内收的入口转换空间,让人可以自如的转换心境。同时,我们对东书廊部分的建筑结构进行了结构改造,将两层空间释放出来,建立了一个双层高度、视线开阔的书籍长廊,通过结构、材料及颜色的结合,体现空间的神圣感及书籍的纯净。
书塔
中央区域的“广场”空间被命名为书塔,这里是整个项目的中心区域,东西北三个动线在这里交汇,我们希望这里能产生停留及美好的互动,正向方所与西安文化的结合,传统文化与当代艺术的冲击。广场的中心区域,是一个原型的装置,装置外侧满是书籍,内部中空,是一个可以做活动及展览的独立空间,也是空间的精神图腾,如塔一样耸立在空间中心,与“广场”中的所有人产生互动。
西走廊
“西市”空间被命名为西走廊,项目西门外是几片居民区,与东书廊的内收不同,我们希望这里更多呈现外放的气质,做为与社区关联的空间,正如长安的“西市”,这里具备更多的分散商业空间,肩负将方所的文化传播、进而对区域反哺,产生正向影响的重要目的。
细节
西安文化中既有其细腻的一面,也有八百里秦川的粗砺,这形成了独有的岁月痕迹及包容。我们与方所一起,为本项目开发了一款独特的木材,通过对方所的精神及文化的演绎,雕刻在木材表面,形成独特的纹理,呈现出西安店的自己的沟壑,随着时间及人的触摸,展现方所文化的包容性。
在做这个面馆的设计过程中,设计师始终贯穿“重拿轻放”这个主旨,把明代桌椅和宋代石雕这种重的东西拿进来,再轻轻地摆放在大面积留白空间里,明代的文化其实是最能代表苏州文化的,在源远流长的历史文化面前我们是渺小的,所以我们必须要先忘我,我们的设计是不能和苏州文化来抢的,只能是包容他,敬畏他,再通过大面积的留白,烘托出空间的恬静、雅致、大气之感。
当你进入到面馆中去的时候,可以感受到一种气息的呈现,我们可以放空,与古人对话,感受自己是一位古代的绅士,我们设计师做的就是这个穿针引线的工作,把苏州文化做到极致,让空间来和我们对话,以无法为有法,以无限为有限。
黄埔江江景也是此餐厅的最大优势之一,设计师在餐厅吧台的天花上运用了当代艺术装置。整个空间通过金属的艺术装置进行贯穿,形成了视觉的盛宴。
中国人对美食也一向讲究色香味俱全,整个空间除了艺术和视觉美感,设计师更多考虑的是如何从经营者的角度以空间设计带动消费,形成品牌的视觉IP,达到市场的区别化,并从消费者的视角去感受空间的愉悦度以及归属感。好设计,不仅是在于设计其“表”,更在于其“里”。
艺术,在年轮中
冬日的山野,
褪去了繁复的外化形式,
留存下来的是坚实的底色与凝练的精髓,
而越是简单的意象,
越是拥有丰富的变化性,
这也是我们以艺术解读空间与自然的出发点。
当白桦木成为空间中的一个支点,设计师围绕“年轮”的主题在客厅呈现时间的艺术,极简的大圆与小圆在墙面上构建起抽象的年轮装置,与微喇状的吊灯阵列相映成趣,艺术的共鸣像涟漪般荡漾开来。
在这里,一切有生命力的映衬,都是对居者个性的再次确认。
自然是感知的源泉,而时间是长此以往的艺术。设计师以艺术化的形式,将人对自然的投射细化出来 —— 呈山峦状连绵起伏的不规则灯具、有着凹凸不平孔洞的餐桌、麻编与木艺结合的座椅、以落地玻璃借景庭院的飘窗......越是简洁的色彩与形制,越能凸显生活的画面感。
自然的生命力,艺术的浸染力,透过空间细节与器物肌理,渗透于场域内核格调之中。
看似轻描淡写的艺术落笔,彰显了设计师对具象场景与多变形制的搭配力,一张沙发、一个摆件、或是一缕流苏,都能点亮空间一隅的活力。
设计师在室内开辟了一隅由透光天井、白桦木、鹅卵石与毛茸茸绵羊构成的景观区,引入和煦光影,亦与相邻的庭院画室形成内与外的对照。
灰调扪布、绳编灯饰、针织地毯将空间格调统摄在高级的质感与柔软的触感之间,极具艺术感染力。
强烈的肌理感在空间各处细节上体现得淋漓尽致。由纸浆构就的版画墙饰与纸艺灯饰,无论是在自然光的照射下,还是在人造光的烘托下,丝丝缕缕的脉络清晰而别致。
而对流苏的巧妙运用,使其成为独立的墙饰装置,与床品、地毯的流苏穗演绎空间的线条层次感。
一直以来,桂丽设计立足于造物与造境的双重美学,实现空间精神意蕴的挖掘。自然的尺度,时间的艺术,构成了桂丽设计在长城脚下·坐望山一案的设计主旨。设计师在自然与艺术的向度上深入探索,以年轮的意象透射时间哲学的场域命题,空间中所运用到的家具与器物,均对应着某种艺术化的指涉,共同营造出一个安静而纯粹的归心之地。
贯通至三层不同空间的复古立柱意为空间内的“精神支柱”,而被圆环包裹的横向动态屏幕则意为新世代的文化输出,并不断向新的文化艺术领域进行探索。
作为连接地下文化与其他艺术领域的枢纽,电梯井在空间设计中得以保留并加以改造,同时保持原始建筑肌理,将其塑造为“竖向通行的抽象矿井隧道”。
“时代性”与“当代性”在当下环境思考与延续,从十九世纪回到二十一世纪,从室内延伸至室外,时间维度与空间维度相互糅合交织 ,从而对空间进行重新审视,以此表达其表象与内在之间的关联。
在东驿敦煌的“物”中,相较于“居物”而如水般存在的,是“织物”。这是酒店空间中一扇文化的窗。
脱离开耳熟能详的那些元素,“织物”挖掘了一系列新的元素。与之伴随久了,便会发现,这些与栖居作伴的元素,曾是你伫立在莫高窟壁画前,那些向你淡淡袭来的,无处不在的“山”、“岩”、“树”、“云”、“气”与“廊”。
而相对于“织物”的柔软,“器物”是东驿敦煌之物中更为贴切的存在。“品物”则是对于某一段时间的承载,是更为长久的陪伴。
从壁画中衍生而来的一朵小云、一片山丘,是自己与敦煌相交过程的证明,也是与自己相交过程的记录。
“居”、“织”、“器”、“品”,是东驿敦煌之物作为一个载体而存在,却也是作为一种叙事的存在,一隅屋舍,两件居物,三两枕儿伴入梦,几缕幽香缠绕。
步入大厅,迎面而来的旋转楼梯是整个空间的视觉焦点,简约到极致的纵横系列灯具从12米挑高的采光玻璃顶棚贯穿至楼梯低下的水面,一气呵成。浅灰色的石材和浅色的橡木木条在灯光的映照下,传递着一种温暖悠闲的情绪。
由于设计师与业主方是好友,基于信任,整个设计过程中的沟通成本得到最大化的减少。设计师将临街的二层包厢都后退了一米二的距离,形成了一个内凹式的阳台,在丽都商圈这个寸土寸金的地段,这一举动使空间实际使用面积减少了将近80平方米,但却得到业主方的完全支持,最终换来的是空间多了一个层次,包厢食客多了一个私密聊天的场所。
整个包厢内部没有多余的装饰,墙壁上的“装饰画”由外墙的空心砖和欧式线条组成,似乎在隐喻澳门这处曾经作为中西方文化交融之地的历史。
阳台上的壁灯其实是外立面的一块空心砖,它所投射出的幽光和阳台天花板上的树影相交辉映,旁边是随意摆放的藤编休闲椅,一瞬间仿佛穿越到了一间热带度假酒店。
整个空间设计语言精简克制,一气呵成,但表情丰富,充满戏剧性效果。
廊柱/序列
通过华岩寺门廊与前厅廊柱元素,给室内建筑体赋予了力量和仪式感。通过光影的变化,给空间带来更多的层次,希望在这个空间中的体验是有序的,贯通的,隔而不离。
对设计语言多维度的分析,解析与组合,希望营造出城市,建筑,自然,空间和人和谐共处的状态,赋予简练现代东方美学的文化传承。
它们就像一个团队,每个人扮演不同的角色,有各自的擅长;但面对不同的事件和场景,随时根据需要组合出最佳拍档,真正实现作品功能最大化,深刻诠释设计影响生活,甚至改变生活!
以简洁的组合,不锈钢材质的极限尺度,
重构出无限立体感。
圆融之道的人文语言,当代抽象的时代特质,
此时交汇于同一原点。
对过去的重塑,与未来可能的思考,
一并写入「出云1号」,
形成迥异于 U⁺品牌一贯的产品美学印象,
是对新材料探索欲望的一种态度,
亦是一次观念的出逃…
“有人说,音乐是人生的良药。其实,神奇的不只音乐本身,更是那些与音乐相生相伴的情感、记忆,它们藏在心爱的乐器里,沿着流淌的旋律,治愈悲伤、相逢美好。
生活间,当不经意回首,邂逅珍视的精致器物,对望珍藏其中的美好回忆——
那一刻,仿佛明媚的光照进了心灵空地,幸福感瞬间满溢。
为那一个个瞬间里极致的幸福感,就是音乐系列 存在的意义。”
Classic克莱斯吉他架 拥有吉他一般优雅的流畅曲线,颠覆传统平面思维,呈现出雕塑般立体的艺术之美。
它像为吉他量身定制的“相框”,也是趣味十足的演奏平台,将拥有者独一无二的音乐人生,在音符流转间讲述。
设计上,Classic克莱斯吉他架 延展着吉他的形态,以独特的弯曲定型工艺将木素材塑造出优美的流动线条,吉他放置其中如同镶嵌在相框之中,同时发挥着对吉他的收纳和展示的双重效果;功能上,Classic克莱斯吉他架 同时可作为吉他演奏凳来使用,主人取出吉他顺势坐在流线型的主体上,即可以舒适的姿势开始一场音乐演奏与分享,开启一段美妙的艺术时光。
R51是思辨的载体,亦是连接当下的生活实用器。
设计说明 / 落
R51的形制继承唐羽壶的经典器型,轮廓朴实内敛,不争不抢。造型由线转面,由方转圆,是有机与秩序的对话。
R51的诞生取决于我对茶事的态度,凝结了对百草英华的尊重,以功用为前提,提倡适度的饮茶仪式感。因此,外观设计无过度改良,而是留存经典,适度创新。
R51是现代科技与传统手工择优结合的产物,异形变化由计算机算法完成,尺度和细节则由人工技艺完成。泥料选自宜兴本山紫砂天然矿料⻘灰泥,透气性优,冲泡甜润。钵状的身筒与严丝合缝的盖口,利于半发酵及全发酵茶更好的闷泡聚热。
R51诠释着对生活的热爱,亦是与主人最好的陪伴。
椅背加宽加高,弧线紧贴使用者的背部曲线。坐面宽大,贴合臀线,对肉感小朋友也很友好。考虑学习用椅4°倾角,椅腿固定,提升小朋友的学习专注力。
贯穿立面和顶棚的大理石格栅,在白天阳光的照射下有规则光影的立体感,夜晚在柱子两侧的埋地灯又赋予了立柱光的节奏韵律。
酒店室内灯光全部采用LED节能光源,秉承一贯的“运用最少量的照明设备营造最理想的灯光效果”设计手法,考虑灯具和室内装饰的完美结合为空间打造了恰到好处的光氛围。
山海亦可平 难平是人心
入山口
勇敢的前行 哪怕荆棘密布
黑色的山谷之间,山涧陡峭,透过斑驳的红墙,里面真爱如血,峡谷中的缝隙里是炙热的岩浆和绚烂的烟花。
行途中
愿你漫山清香 愿你乘风破浪
一半是炙热燃烧,一半是理性冰封,就像岩浆流入海,发出“嘶嘶”的声音;烟,将行途模糊,刺鼻、灼眼,有过恐惧和怀疑,亦有好奇和坚定。
烈焰灼心
所有风平浪静底下都是波澜暗涌
随着地表温度不断升高,身体却异常寒肃,斜面构成一道道山涧,无形的力量拉扯着彼此的双手,紧握、分离、再紧握,穿越山涧,巨幅山海浮现,爱恨仅仅一瞬间,山的这头和海的那边…
隔山海
一生短暂 珍惜那些转瞬即逝的美
山海由黑色的火山灰沉积,天空被喷发的烟火染红,银色的眼泪从你我之间掉落,眼睛里闪烁着哭红的血丝和微亮的渴望。
偏执碎片
珍惜难得痴绝处
两个平行空间像一面镜子,穿越去到你的世界,眨眼间失去了自己,真的是那个不一样的烟火,忧伤中依然是绚烂的你。但却无法靠近,不能触及,越是靠近越是炙热。
梦魇
昏昏欲睡的白天 格外清醒的黑夜
真希望这一切都是喝醉后的一场梦,在梦中渴望醒来,可清醒后仍想入梦。不靠近、不走远、不定义,看不见、听不到、爱不了;无人知晓,可不可怜,无人知晓,多美…
餐厅整个区域采用了智能调光方式,满足了迎客、就餐、休闲、生日等就餐模式。
现有小学建于上世纪八十年代,仅有基础的教学楼,而孩子们的课外活动空间则相对匮乏。我们试图在紧邻学校一侧的草坪上创造一个新的场所,植入诸如图书阅览、手工制作、开放课堂等活动。建筑的形态经过若干轮的探讨最终确认为一种平滑凹凸曲线的形式。六边形的阅览室作为核心,而活动空间蜿蜒起伏包裹在其周边,如同软体动物的数只触手向周边的环境伸展。“不做无理由的形式”是我们一贯的自我要求,而此空间主要回应了两方面的需求:对于景观的最大化融入、对于人流与活动最大程度的接纳。平面方向上的凸与凹,形成对景观或“浸入”或“收纳”的关系,垂直向度的元素仅有结构的圆柱和少量作为“虚隔断”的白色格栅,它们在相对随机的位置出现,既赋予空间一定的边界,又更大程度上放任了其中活动的自由。整个场地的任何角度,都与周遭的景观没有界限,天空、远山、绿树、草坪是眼睛和手都可以触摸的。自由曲线的屋面,与间或出现的格栅,形成某种独特的景框。这是一个如同公园般开放的建筑,村里的老人和孩子可以闲逛着,不经意间就进入其中,徜徉、停留、交谈、嬉戏……形式的均质性保证了它向各个方向的平等性,同时也容纳了其中发生的事件的“无限可能”。
“日常空间的精神性”——公共卫生间
由于学校教学楼中未配置正式的洗手间,只有一个独立的简易茅厕,设施陈旧,通风困难,空间逼仄,同时它还需要满足广场公共集会时大量活动人流的使用,无论从卫生和便利的角度,都难堪重负,而新建公共卫生间则成为急需品。我们认为“让人有尊严地如厕”是生活质量的基准。
新洗手间被分为上下两层,而上层正好与学校操场的高度齐平,孩子们可以顺畅地使用,而下层则被预留给成人公共活动时使用,上下两层通过楼梯连接,具有一定的“忙时”互补性。儿童洗手间被设置为男女两个独立空间,顶部处理成两个相对的偏心棱台,而内顶面被刻意地喷涂为橙绿两种主题色彩,阳光从顶部的采光孔洒入,在墙地面上投下漫射的光影,整个空间具有了一种宗教空间般的精神气质。在保证私密性的前提下,外立面被处理成半高的阳台与格栅结合的形式,打破传统公厕全封闭的刻板印象,让光线的舞动更加微妙,同时外挑的阳台形成可以放置花草的休闲空间。如厕的行为不再只是一种生理的需求,它被拓展成可以短暂放松的游戏空间,立面上打开的数个不规则洞口,满足了孩子们向外张望的愿望。
梅洛.庞蒂认为,人们依托自我感官,对于建筑纯粹“现象”进行体验获得的情感是最真实的,我们通过情绪的灵敏度来感知空间氛围,好的建筑是一种媒介,通过它,身体与自然发生了直接的联系,这是我们对于此公卫的期待。
“影舞者”——广场戏台改造
戏台是乡村公共生活重要的承载空间,从古代的村戏开始,到今天逢年过节各种当代节庆活动,戏台是仅存的可以迅速将人群聚拢的空间之一,具有类比于精神图腾的功效。数百年来,舞台上变换的是角色,舞台下不变的是传统,是人生。
旧戏台仅仅由一个混凝土台子和四根柱子支撑起的一片顶棚构成,它甚至比旁边的民宅还低了半头,“在上村文化广场”几个大字在风中摇曳,略显尴尬。我们需要强化戏台的体量和仪式感,又须在相当有限的预算下进行改造,同时也希望最终的成果能以一种具有文化气质的形象出现。最终,我们用一种较为巧妙的方式实现了这个看似不可能的任务:用大量木格栅的手法塑造具有传统戏剧舞台格局的空间。
戏台的头部被拔高、放大,中间形成高耸的主舞台,而两侧以若干桁架形成序列感的多重进深空间,原有的柱子、舞台四周和桁架底部均被垂直向的木格栅覆盖,以一种较轻盈的方式塑造了主舞台和侧台结合的古典戏剧空间。仪式感被增强的同时,大量格栅的空隙,让建筑周遭弥漫着一种“空气感”,背后的青山仍隐约可见。
“麦田的守望者”——村委办公楼及村民中心
中国的政府的办公建筑通常令建筑师觉得颇为棘手:为了树立公正感它需要四平八稳,中轴对称;出于对威仪的追求,它往往被赋予古典的样式,经典的三段式是最常见的选择。即使是村级行政中心,它本质上也是一样,而这些关键词,是设计者最不愿面对的。好在目前的新农村建设的精神中,特别强调了“公众参与”和“服务于民”的属性,而业主也特别强调在行政职能之外加入村民的活动休闲功能,这成为我们设计的某种突破口。
场地本身的局限也是明显的:用地范围是一块面宽10m、进深25m的狭长地块,短边临街,而两侧分别紧邻学校和民宅。如何在有限的条件下实现有品质的场所?我们确立了以一个狭长天井作为空间核心的策略。建筑共分三层,首层为办事大厅和村民活动,二层为村委办公及会议室,三层为党建工作室,所有空间均围绕中庭展开。而封闭与开敞空间的交替出现形成了富有韵律感的序列。中庭外墙一侧被处理成花格砖的肌理,顶部天光徐徐落下,映照在铺满白色卵石的花坛中,楼梯从竹丛中扶摇而上,整个空间呈现出一种寂静、悠远的气质,而这种氛围是其他同类行政建筑中非常罕见的。花坛中的竹丛也强化了场所的文化氛围。
结语:
近年来,“乡建”成为建筑师中的一个热门词汇,一时间各类作品在乡村四处开花,但其成果是否能给乡村振兴带来切实的改变,很多时候并不尽如人意。建筑师对于建筑学本体语汇的过度关注往往会令其目标预设从一开始就偏离了方向。我们虽然同样以建筑手段介入,但更着力于为村民在现有的生活模式下提供能激发乡村潜在活力的场所,并在传统的“庄严”空间中置入更多村民可自由参与的内容,一种“暧昧性”空间正在潜移默化地发生。
2颜色于元素
“传统胶片”与“镜头”
颜色灵感提取于胶片暗房的红灯与黑色底片;空间提取摄影镜头器材中“圆”的抽象符号,及相机轮廓中曲面及棱角形式;两者置入空间,以视觉对撞来产生强烈律动性的空间体验。
3平面空间规划:
本次项目的会客区和私人区有着明显的区分。在功能上分别划分承担着“社交需求”与“居住需求”。
主厅保证开阔的社交空间。家中养猫,需要给猫舒适环境。公共空间具商务洽谈功能,彰显户主的审美高度,个人魅力与内在素养。
私人空间强调安全感与归属感。起居区域设计着重于私密性和归属感。在自由的空间动线中,探寻“一位难得归家的独身者”临窗独坐,惬意听风的设计最优解。
4重点空间介绍
·暗房/工作室
归置于公共空间与主人房洗浴处中间,是从公共到私域空间的缓冲带。
兼顾收纳摄影设备与冲洗胶片的功能
根据胶卷和相纸的感光特性,对冲洗胶卷或照片产生的漏光负面影响最小,又兼顾人眼能看见,便于操作。设计采用波长最长,能量最小的红灯。
横向活动幕布划分公共区域体块和弱光工作室/卧室空间。拉上幕布集成展柜中的众多摄影镜头与相机展现屋主综合实力;拉下幕布,保证了工作室在洗胶片时所具备的昏暗环境,隔断来访者的视野,强调了屋主空间的私密性。用设计语言无声地说明空间定位。
·主人房
双门设计,推拉门与隐形门相呼应,灵动的洄游动线,使空间隔而不断,张弛有度。
·宠物空间
设计旨在量身打造纯粹的独身空间,所以针对仅一位用户,其个性化需求要着重设计。
“爱宠”对青年重要性正在逐步提升。空间兼顾日照和温度需求,打造出一套完整的宠物动线。让爱宠能自由地漫步于公共和私人空间。
5项目延展性:
中国的单身成年人超过两亿。此中除了庞大的单身人口会带来一定的社会问题外,同时也蕴藏着巨大单身经济的商机。独身公寓在摆脱了其余居住需求的前提下,使得居所的功能相较于普通住宅,功能更加纯粹且彰显个性。本项目的目的在于:用住宅语言,追求极致地,去表达户主的审美情趣与自我价值。
模块化设计可以在需要的时候进行更换,在不进行大的空间改动同时,满足居住者不同年龄、不同性别的使用需求,尽可能的实现可持续发展。
苍穹之下,我听到了空的声鸣。"
该系列作品的灵感均来自于对宇宙星空的观望与冥思。心经这件作品则是尝试将这种自然宏阔的空间感受与宗教玄秘的精神世界相结合,塑造出科学的理性与想象的感性交织的视觉效果,而陶瓷材料的质地和火的痕迹恰好与这样严肃而静穆的主题相契合。该作品全程由设计师个人设计、制作并烧成,组合方便,适用于室内空间的陈设,可以小批量复制。
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