设计者：杨硕就读院校：北京服装学院指导教师：刘晓萍
“时”与“安”两字出自《庄子——人间世第四》"安时而处顺，哀乐不能入，古者谓是帝之县解。”两字的寓意为安于时运,顺应变化。在后疫情时代的今天，人们重新思考生活的意义，在生活中也逐渐奉行减法哲学，即美好的生活品味和体验不一定需要繁文缛节。中国汉字作为图形和其他中式元素进行打散重构，并排列组合设计成为新的肌理和图案，打造这一回归质朴的基调,在简洁的基础上与现代时尚元素融合，既体现了回归本源的舒适感和安逸感，又不失现实生活中对时尚的追求。本次设计采用黑色调与暖灰色调为主，利用照明进行色彩的调和，照明的部分纳入了霓虹灯管，嵌入墙壁内，宽如一抹漂浮的光圈，除了达到点亮环境的目的，霓虹灯管还起到画龙点睛的作用。在东方美学里，主张在平静的空间里意见极简生活美学，强调事物与时间的关系，是一种简单质朴却精致隐奢的美。原本的质朴获得了新的生命，成为了纯粹之美的一种表达方式。
该作品的设计与其名字一样，撷取“安时而处顺，哀乐不能入也，古者谓是帝之县解”的“安”与“时”名和意。强调了现代主义格调中“减法”的设计原则，减，并不等于一味地删除，而是在设计内涵中强调格调的呈现，所谓格调往往是一种生活态度及生活哲学的表述。色调是每一幅作品，每一个软装空间设计的先驱，该作品整体色调阶梯明确，大调和中又体现了小对比，是较好的视觉处理手法，错落有致的明暗关系也依赖于本作品在空间效果的处理，采用3D的方式呈现软装搭配，更具有视觉层次，落日余晖般地灯光运用，把各异的家具材质归拢其中，也升华出该作品的混搭手法。中国汉字在软装搭配设计中，通常会被应用在中式或者新中式等常见的风格中，而该作品主图案是一组幻化的中国汉字组合，素材在结合中有一种“刀剑如梦”之感，虚虚实实，亦真亦幻，这些图案实则也具备较好的商用价值，中国汉字组合的图案形成的软装面料，可以采用现代数码印花或者色织提花的工艺设计运用，提升图案的层次感，又可以用材质及工艺体现价值感，而这一切与现代极简的家具主体融合一起后，呈现出一种隐奢的东方哲学。
设计者：傅玉凤就读院校：中国美术学院指导教师：王小丁
梧林人对“厝”的定义是什么?心安之处是吾厝，厝是人们居住的房屋，是旅居海外的梧林人落叶归根后的避风港;是渴了有水喝，饿了有饭吃，冷了有衣穿;是桌上摆着我喜欢的菜，对面坐着我爱的人;是不管如可也会满心欢喜的期待着要回去的地方;是柴米油盐酱醋茶，也是琴棋书画诗酒花。灵感源于晋江梧林侨村建筑。清末年间不少梧林人旅居海外，时光流转，旅居华侨返乡修建了大量精美的洋楼和红砖古厝一起成为了今天的梧林。在这个包容的村子里各式的建筑文化焕发光彩，碰撞出微妙的艺术美感…
该作品紧扣设计主题，以侨村建筑元素为题材，较好的诠释了“共生·和美”的设计理念。“厝”是南方沿海地区语言中的“家”与“居住地”。作品所指的“此心安处是吾厝”，则是作者以南方沿海地区人们熟知的语言词汇巧妙的采用视觉化的创意设计形式，设计出一种带有地域色彩的、民俗情感的、诗意栖居的“家”，营造出一种“和美”的艺术语境与温馨的环境。同时，该作品在色彩搭配上较好的将时尚流行色彩与主题思想“共生”，表现出活跃、清新、舒适、柔和的艺术风格与个性特色。
现代、都市、格调，以设计空间为画布，勾勒出线条感白的家具，用与众不同的方式，表达现代感与醇厚的融合。为了凸显科技艺术感，本空间使用皮革来打造空间的时尚感，并且用电镀银来勾勒细古的精致感，营造出舒适现代的居住空间。离开繁复的工作在这里享受惬意!
在这个作品中，我看到了设计师对现代、都市、格调为主题的整体把控能力，对软装空间的设计要求较高，整体空间的细节把控给人感觉精致，能够凸显艺术的空间感以及时尚感。设计师的设计简洁清新，通过鲜明的色彩搭配，不论是从视觉上还是体验上都让人感到舒适。家居整体以现代极简的蓝白色调为空间基调，在整洁利落的基础上，给整体白墙融入蓝色元素，让简单的软装布置也焕发出不少清新活力，营造出一个简约而有型的轻文艺之家。此次大赛中，能够看到设计师的思考与创新，此获奖作品充满现代简约科技感突出了审美的特性，设计手法较为成熟，对市场及应用有一定的接纳度。
设计者：魏思怡就读院校：西南交通大学指导教师：李英
川剧虽在成都占有重要地位，但是大家对川剧的了解仅仅停留文化代表符号和精神层面，没有充分认识其中的意义和内容。本设计基于川剧的特色和特点，提取具由代表性的川剧脸谱形象，运用现代的绘制手法进行设计，旨在打造一个轻奢现代的茶室空间吸引更多的年轻人前来，从而推动川剧艺术事业的发展和传播，让更多的人了解川剧艺术，并喜欢上川剧，让川剧艺术在戏曲文化中能够顺和发展，焕发出新的生机。
川剧作为巴蜀非物质文化的重要组成部分，具有极其丰富的文化内涵和意义。该设计作品灵感来源于川剧脸谱，针对《西湖夜会》、《闹开封》以及《铁丘山》中不同的脸谱进行色彩采集 ，图案纹样提取了最具特色的蝴蝶脸部分，结合其弧度形式，采用现代抽象的手法进行绘制。悦来茶园在整体室内空间上定位于现代轻奢风格，空间设计展现出连贯性和灵动性，图案绘制生动灵活，淋漓尽致的展现出川剧变脸的形式。将川剧脸谱形象运用于室内陈设设计之中，使传统戏曲文化焕发出勃勃生机，这是本设计作品的最大亮点。
设计者：傅冠群就读院校：鲁迅美术学院指导教师：赵莹
“问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山”释怀自己，归于山水、隐于字里行间。设计灵感来源于古代篆刻工艺、刀刀留痕把岁月的沉积都用力刻在方寸之间。使其作为画稿的主题，运用在软装饰搭配。整体设计采用暖色的色彩搭配，设计元素除了篆刻之外还包括仙鹤，山水画等造型形态把中国传统的元素搭配在一起，表达出共生、和美的设计理念。整体搭配采用了禅意的设计理念，褪去浮躁，释怀自己，心中的南山方可见。
作品选题具有传统文化气息，主题取自“采菊东篱下，悠然见南山”诗句中，体现出一种释怀自己、归隐山水之感。整体设计元素运用得当，细节生动，把古代的篆刻工艺结合中国画的山水、花鸟形态，通过壁布、灯饰、布艺等软装饰搭配来实现“共生·和美”的设计理念。整体色彩设计以暖色为基调，以褐色为空间主体色，运用明度推移变化的方式在统一的色调中寻求变化。整体作品以禅意的设计理念展现清空安宁之心，表达褪去浮躁，释怀自己，心中南山方可见的情怀。
设计者：黄安琦就读院校：鲁迅美术学院指导教师：王晓丹
以简约的表现形式来满足人们对于简约却不简单的居室环境要求。由于现代人快节奏、高频率以及满负荷的生活节奏，导致人们需要在一天工作之余想要得到一个简约的空间来得到心灵的放松，希望能够在家中摆脱世俗的繁琐、复杂并追求简单的生活态度。住宅的环境可以随心所欲，变幻出不一样的风格与人生情怀。“家应该可以与主人一起成长。”一个家在不同时期可以有不同的呈现，展现使用者不同的生活情怀。
有序的空间、舒适的家具、柔和的色彩，现代快节奏的职场人士对家的需求，在这组作品中得到了较好的体现。这组作品，采用日暮的暖色调，搭配柔软的、填充饱满的沙发、单椅、软床等家具，为我们营造出一个舒适慵懒的家居环境，使人放下工作的压力，融入其中。在面料的选用上，我们可以看到作者选用了大量棉麻质感的面料，这种面料，最适合搭配柔和的暖色调，包在填充饱满的软包家具上面，营造出家的舒适感与归属感。美中不足的，作者将纤细的户外躺椅放在了客厅设计中，圆球底座造型的茶几选用也与整体空间风格有出入，这些不足，希望作者在今后的设计中能够注意。
本作品是基于一套复古未来主义题材的太空歌剧《沙丘》为物象元素的整体软装设计，应用的空间是原创的高端主题酒店，设计涵盖了酒店门厅，休息区，以及客房走廊及电梯口的软装搭配。图案在空间中的运用不仅仅是简单的拼贴，作品中也包含了纹样在实际产品中的拓展运用，包括地灯，抱枕，吊灯，以及一些装饰画装置等。其中效果图部分由作者全流程三维制作完成，从基本的空间建模，到材质制作，最后到灯光渲染输出，采用的软件是Blender和C4D。该设计不仅是对复古未来主义风格的现代运用，其中也包含了对沙丘自然生态的态度和理解，可持续发展以及环境保护成为人类“共生”理念的一大核心环节。
未来、复古、超现实是该作品的视觉关键词。以沙丘作为设计的演绎起点，图案上层次分明，具象与抽象相互穿插，灰黑与沙色相互辉映，像极了阳光肆意照射沙丘所折射出的光的色调与姿态。较为突出的是，该作品采用了Blender和C4D的软件进行空间效果表达，细节及完整度都较好，作为一个商用空间的软装设计，设计师考虑周详，空间不局限，同时地灯、抱枕、吊灯、装饰画、雕塑等进行表达设计，将沙丘各异的形态艺术化加工，表达一种异想世界的视觉效果，效果中灯光处理也是对作品较好地整体提升。从设计内涵上，该作品以沙丘为主旨，是人类与自然共生的一种企盼。自然的可持续发展是人类社会当下深切关注的话题，设计的可持续发展不仅仅需要去表达这些观点，更要引领受众去感受去思考，这也是该作品的最大亮点之一。
为女主播设计，温文尔雅，云云尚声。美妆主播，她希望自己的小居温馨舒适，又不缺时尚，她喜欢写写小说，直播的时候分享讲述她创造的故事。闲下来，她爱烹饪，希望厨房干净整洁，大气好用。
作品选题具有时代性，反映了当下的一种职业、一类人群，叫做网络女主播。打开镜头，开启她的直播模式；关上镜头，便是她的生活状态。此作品便是围绕这样一种特殊的主题进行设计。整体色彩搭配颇具特色，以灰白色为设计基调，大胆使用蒂芙尼蓝作为空间主体色，并跳跃一些清新的淡粉色来诠释时尚的设计主题。运用布艺，大理石，玻璃，皮革等材质去实现灵动的空间效果。体现出为女主播设计的温文尔雅、云云尚声之感。整体作品能够充分展现出女主播的家在工作时的温馨浪漫，和在生活中的清新舒适。
设计者：张湄彬就读院校：鲁迅美术学院指导教师：赵莹
“造物无言却有情，每于寒尽觉春生。”《新雷》中的这句道出了大自然孕育新生与希望的美好壮丽景象。在新时代的发展下，人们也需要新的视觉享受，因此这次设计风格尝试用冷淡色系来营造梦幻和生命的力量及柔韧性。希望进入即安宁，去汲取能力，放空放松，尽情感受美好。
“温和却不失张力”是对该作品的视觉聚焦，色调呈现出一种低温慢热的状态，但并非是极致地去描述女性的视角，实际是在用色彩放缓都市生活的快节奏。后疫情时代，人们从疫情期间的“被宅家”，到当下对亲情、家庭的重新定位与思考，放缓一切正在进行的节奏，充分体会居家的宁静，享受一份独属的“宅家”之感，是该作品所要传达的内涵，而粉色和灰色恰到好处地运用，又将这份“节奏”带上时尚质感，同时饱和度、明度的“降温”处理都让视觉温润起来。利用三个空间效果进行了设计的表达，画面中家具虽然是主体，但色彩上基本采用自然岩石白，自由流畅的家具形态，与现代的长虹玻璃材质又形成对比，点缀一点金属元素，仍然体现了色彩抓眼球的设计手法。其中主图案为一组较为抽象隐喻的设计手法，交织的纽带似银河又如海洋，串联出星际中的各个行星，亦或是各种海洋的生物，这也在表达大赛主题“共生·和美”的内涵，人类与自然的共生，才能创造出世界的和美。
优秀奖
设计者：陈科瑾就读院校：成都纺织高等专科学校指导教师：杨震华/王齐霜
秋是收获的季节，秋是成熟的季节。秋是果实累累，红叶满山的季节。人们在秋天的色彩里收获秋实，品尝秋味，欣赏清新亮丽的秋天组图所呈现出来的秋韵带给人们的无限美感。世人喜爱这淡泊平静的秋色，钟情这温柔多情的秋韵。
设计者：邓雨欣就读院校：成都纺织高等专科学校指导教师：杨震华/王齐霜
“翻空白鸟时时见，照水红渠细细香。”墙壁间的花卉图优雅且又充满勃勃生机。整体设计以暖色调为主，蓝灰色调为辅，墙壁以花卉图作为墙纸，地毯用蓝灰色的扎染，给人一种雅静的氛围。中式的壁画搭配现代轻奢的沙发，桌椅，简约的现代风格与古雅的中式风格合二为一。
设计者：董思纯就读院校：芬兰阿尔托大学指导教师：Sini Parkkinen
该作品以著名时尚电影《蒂凡尼的早餐》(Breakfast at Tiffany‘s)作为设计灵感，将现代风格与传统风格相结合，探索新家装流行趋势与室内空间美学。在色彩搭配方面，选择了较为大胆和开放的亮色系配色方案;在家具形制方面，使用了造型独特，打破常规的新复古主义家具。同时，以装饰主义墙纸、地毯和当代艺术品作为空间点缀，为现代室内风格提供了更多可能性，为家居生活注入了更多“美”的生机与活力。
设计者：傅冠群就读院校：鲁迅美术学院指导教师：赵莹
“灼灼西颓日，余光照我衣。回风吹四壁，寒鸟相因依”，燃之痕，灼其心，历经困苦，方能涅槃。本次设计的灵感来源于经过烈火燃烧之后的痕迹，并融合建筑在其中，意在表达重生。整体以低纯度的暖灰色调来突出主题，并选取灰白色系进行搭配，整体统一。在软装搭配中，选用了更能表现材质、造型质朴的家具，使其与面料相统一，风格更整体，突出了本次大赛“和美”的主旨。
设计者：郭丹婕就读院校：中国美术学院指导教师：王小丁
牛奶海，又叫俄绒措，古冰川湖，状如水滴，四周雪山环绕，湖水清莹碧蓝，山止成瀑，以其玲珑秀雅水色翠蓝而著名。我用类似于扎染的效果记录对这神奇自然的感受。说起云南自然要想到少数民族特有的蓝染工艺，基于这个特殊的工艺我绘制了对牛奶湖的印象。用简单的几何图形、各种各样的蓝色和灰色，概括出了我对这鬼斧神工之作的感受,随后将其运用在米色底的块毯上，既可以挂在墙上做装饰挂毯，也可以放在地上做块毯。整个室内的设计我也大量运用了木制家具，营造一种最自然舒适的生活区。人们是依附着自然环境生活的，对自然有无限的情感与眷恋，我把“西南之蓝”搬进生活居所，用自然的宁静安乐，挥去人们的疲惫与压力。
设计者：郝佳乐就读院校：鲁迅美术学院指导教师：吴一源/莫莉
整体运用原木色家具和水墨元素为主，又在其中加入了玻璃，金属等具有现代质感的元素，使整体的画面布局呈现出新中式风格。此套设计，主要从客厅、卧室和茶室的空间中展示，想要营造出自然、原生态的空间气息，以此契合“共生·和美”的主题。在现代装饰中蕴涵着浓厚的古朴气息，给人一种清新文雅的居住氛围。
设计者：李嘉玥就读院校：鲁迅美术学院指导教师：吴一源/莫莉/宋晨功
作品以东南亚热带植物为灵感，配色使用大量绿色以描绘大自然的生动形象。加入粉色蓝色作为点缀，冲散赤道炎热的同时给整个空间带来活泼，热烈的气氛。选材上将布面和金属相结合，打造出一个兼顾柔软舒适同时又有质感的高级现代空间。
设计者：李孝晶就读院校：鲁迅美术学院指导教师：莫莉/吴一源
作品灵感来自水墨与大自然的水滴。我的认知中自然代表是生命，从身边提取元素，在大自然中寻求生命之美。把大自然的美放入到生活中，体现静逸的艺术视觉感受，大自然和人们的共存，共生。给人们带来舒适禅意的环境。整体配套使用灰色为主色调，整体家具传统中透着现代，现代中又透露了雅致。
设计者：梁霞就读院校：浙江纺织服装职业技术学院指导教师：付岳莹
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，每个人，每个时代都在寻找属于自己的光。设计灵感来自于《觉醒年代》，那个时代青年人觉醒是充满坎坷的，是一位位奉献者用鲜血摸索出来的，是红的；当代青年人的觉醒是孤独的，热烈的追寻心中的光。一个国家没有青年人不行，青年人脱离国家也不行，是共生的，同一脚步在前进，寻找那抹属于自己的最艳丽的红。设计中我将现代家具与中国红相结合，运用肌理感的背景营造氛围感，空间使用装饰画和灯具等打造线条感，设计出独一无二的空间。
设计者：吕春江就读院校：成都纺织高等专科学校指导教师：杨震华/王齐霜
“月出惊山鸟，时鸣春涧中”此设计的灵感来源于王维的《鸟鸣涧》。这一句诗让我感到了一种清冷空明之意，而当代的人们正需要这一种感受来平静心中的浮躁不安。此设计大量采用灰色与冷灰色，让人们从视觉上就可以感受到平静之意。其中我将自然界的山水之意融入到室内，让人们在室内也可感受到自然山水的安逸。这种清冷雅致的自然风景装修风格也深受疫情之后人们的喜爱。
乱草风轻摇，粉黛不须浓”。作品灵感来源于粉黛乱子草。以粉色为主题色，既能体现出自然、和谐的美，也能表达出闲适浪漫的共生关系。粉色是浪漫、温馨的代名词，给人一种安心之感。
设计者：施艺馨就读院校：苏州大学指导教师：周慧/张晓霞
江南的春天在杜牧的诗中是“千里莺啼绿映红”、“多少楼台烟雨中"的;在朱自清笔下是“桃树、杏树、梨树开满了花赶趟儿“、“鸟儿呼朋引伴唱出婉转的曲子与轻风流水应和着”的。作品中将烟雨的远山意象化，用花鸟、花窗元素加以点缀，整体呈现出水墨写意、虚实结合的效果，意在表现出江南春天在淅淅沥沥的雨中如一幅隽妙无比的画卷，花开鸟鸣为如此春光平添了许多生趣。
Kirsten Ulve是一位来自纽约的插画家和设计师，她将清爽简约的设计概念、大胆的色彩和十足的趣味性结合在一起，充满了质感、柔和的线条和复古的色彩。
设计者：孙伟英就读院校：清华大学美术学院指导教师：张宝华
此套空间整体风格为现代简约风格，在黑白灰空间色调的基础上，运用了饱和度较高的明黄与酒红色，虽然颜色较为靓丽，但是因面积配比少，所以在整个空间中起到的是点缀的作用。空间主元素运用摩登都市建筑与大自然纹理为灵感来源，表达现代风格中人们所追求的都市与自然相结合的生活理念，符合当下的审美取向。
设计者：王海平就读院校：成都纺织高等专科学校
指导教师：杨震华/王齐霜
“绿叶阴浓，遍池亭水阁，偏趁凉多”，在室内用绿叶的风格，不仅视觉上充满清新，心境上也会感到宁静。室内隐隐的淡墨绿色也安抚着居住在其中人的心，部分空间使用了大面积黑色，让整体更加稳重，更加显现出幽静。
设计者：王嘉欣就读院校：鲁迅美术学院
指导教师：赵莹
“摩兴德拉的窗子外面，斜切过山麓的黑影子，山后头的天是冻结了的湖的冰蓝色。大半个月亮，不规则的圆形，如同冰破处的银灿灿的一汪水。不久，月亮就不见了，整个的天空冻住了，还是淡淡的蓝色，可是已经是早晨。”这是《第二炉香》中的一段描写，初读就有画面浮现在脑海中久久不能忘怀，对我很有启发，塑造了一个有氛围感的整体空间。人与自然的和谐共处，自然与自然的交融共处共生。传统的远山、楼阁用简洁的线与面抽象表达，线抽象简单又连接了传统与现代。几何开圆形代表泉水代表月亮代表团圆，在暖色系的空间里加入黑白灰，更符合现代人追求极简的生活习惯。整体采用粉紫色调，打造温馨时尚的氛围，搭配金属亚克力等材质摆件整体空间更有现代艺术气息。
设计者：张海丽就读院校：成都纺织高等专科学校
指导教师：杨震华/王齐霜
作品灵感源于植物与建筑的共生形式，展现植物世界的繁华绚丽。希望在追求城市发展的同时，也能包容大自然的清新美丽，人与自然的共生更能体现都市生活的美好。大自然的环境会带给我心旷神怡的感觉，"一花一世界，一草一天堂"。大自然更多的是舒心 、静谧。本设计以蓝绿调为主，黄调为辅，抱枕、墙纸等多采用印花工艺制作，印花更能体现大自然的美好。
设计者：张湄彬就读院校：鲁迅美术学院
指导教师：赵莹
杜甫在《咏竹》中写到：“绿竹半含箨，新梢才出墙。色侵书帙晚，隐过酒樽凉。雨洗涓涓净，风吹细细香。但令无剪伐，会见佛云长”。本次原创作品的画面所描绘的就像诗词所写——当枝梢伸出墙外，光线暗了下来，竹影移过显得更加清凉。细雨冲洗后的嫩竹显得更加洁净，微风徐徐又闻见幽幽竹香。竹，纤细柔美，弯而不折，如君子般淡泊、空净、正直。这次主题就是想要表达：我们应该感受并学习竹的风骨坚韧，在人生之旅中不断汇聚能量，脚踏实地，奋发向前。这次软装作品采用暖灰和墨绿色调，整体是现代简约风，希望室内有空灵感，使居住者内心逐渐宁静安稳。
设计者：张倩书琴就读院校：温州理工学院
指导教师：曹赛娜
本作品设计灵感来源于盛唐时的吉祥纹样宝相花和亚克力材料。将亚克大透明的特点提取后通过现代构成手段与宝相花结合，以现代人的审美重新演绎，以新的面貌展现，以新的方式共生。整体居室空间色调和谐雅致，产生了舒缓的视觉效果，重现了唐代的韵味和后疫情时代的轻节奏。家具以几何造型为主，驼羊毛和棉麻进行配合，丝缎材质作为点缀。整体居室空间主次分明，温馨且舒适。本作品意在表达传统与现代的融合和共生，弘扬中国文化，象征着人们生活方式和时代审美的生生不息和不断更替。点线面的穿插交错带来的构成感让作品更具时尚美感。可广泛用于服装、家纺、文创产品。
设计者：周旭梦就读院校：成都纺织高等专科学校
指导教师：杨震华/王齐霜
灵感来源于常见的植物。植物给我们清新、美好的感受，把它运用在墙纸和一些家居装饰上，营造出一个舒适、放松的家居环境。采用蓝绿色为主调，运用鲜明的对比色点缀，更加和谐自然。
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