《我从哪里来》 作者：白鹤然
导师组：张凡、王子源、姚璐
作品从可持续发展的角度，将塑料与人类的关系为出发点进行反思。由三件实物首饰及近百件虚拟首饰构成。实物作品运用废弃塑料为主体、通过手工制作，赋予作品随着佩戴者的行为发生变换的一种交互性首饰。佩戴者的体温变化、环境变动、以及身体的摆动幅度都在其上有着不同程度的反馈，由此记录着人类行为的痕迹。作品使废弃塑料突破原有的形态，并试图探索作为可持续性材料在未来首饰及服装领域的更多可能性。
——张凡副教授
《毕业之花》作者：沈昭延
导师组：张凡、宋尧、王阳
祝贺的花束，花开花谢；
晚会的烟火，升空坠落。
舞台的舞蹈，高潮谢幕；
人生的百年，生老病死。
这组艺术首饰作品用自然界的生命过程与人体运动呼应，从设计师本人亲身的体验，得来感悟。
或许凋谢，或许灿烂，但每一个过程都是不同的蜕变，每一个过程都值得纪念。
用肢体的舞动展现人生的花开花落，用金属留住每一阶段的美妙记忆。
——张凡副教授
《万川映月》 作者：樊静雯
导师组：张凡、滕菲、陈小文
在数字时代，我们常常通过各类影像视频观看自然、屏幕中的自然、由字节符号拼凑而成的自然。在这个时代生活常常被束缚在电子产品和一个个小小的室内空间下，自然是窗框里的画，也是电子屏幕内的憧憬。
作品“月映万川”讲述的是无论走到哪里，江河湖海都映射出同一个月亮，我将我的作品实体比作月，人造之月，这里的万川代指自然，由投影媒介呈现的数码影像下的自然。投影由镜面材质的首饰反射在空间内，此时的自然与人造之月都被束缚在了空间之内。
此时的自然如同镜花水月一般可见而不可得。
——张凡副教授
《镜玉·玉石历史身份的迁移》
作者：徐悦涵
导师组：张凡、张欣荣、李文龙
翡翠在中国有着特殊的象征性。作品从中国玉文化“神玉、王玉、民玉”三次历史身份的变迁去映射翡翠在今天的象征性。在创作中翡翠作为身份转化的主体，采用黄翡绿翠替换历史中的玉礼器。翡翠成为边缘材料构建身份神话、搭建虚拟历史故事，以此展现“身份迁移”主题。立足于历史观下，当代个体身份的塑造与呈现具有多样性。
——张凡副教授
《视石如糖 | Stone as Sugar》
作者：周晤严
导师组：张凡、刘骁、余一萌
看到玉石你会想到什么？你会和我一样，看到玉石立刻想到薄荷糖吗？针对自己感受，去分析见物思物其中的因果关系，这种现象的产生与联想、联觉、通感有关系。于是，将作品以玉石和薄荷糖外观之间的相似性为切入，消费动机的不同点进行思考，探讨这种通过玉石与薄荷糖消费符号结合的方式体现出寒凉感带给人生理和精神方面的凉愈。
——张凡副教授
《痕迹》 作者：陈雅格
导师组：张凡、景斯阳、王捷
——张凡副教授
《间之人系列/#Persona_7》
作者：盛芮佳
导师组：张凡、王龙江、李玉峰
首饰是为人创造的，而人又是文学中永恒的存在。文学中的“人”是多面的，甚至是无穷面的——有多少读者就有多少个“人”，一千个人心中有一千个哈姆雷特。我基于某一特定文学元素，筛选了七个文本来进行转译，组成了间之人系列首饰。作品使用3D打印技术制作完成。在制作过程中，“我”的每次与文学中“人”的对话，都是再一次进行文本的转译，或是对自我的探寻。在一件件首饰模型被打印出来的过程中，仿佛可以看见人类在漫长时光中，一次次前进的步伐。
——张凡副教授
《忧郁的躯体化》 作者：赵慧水
导师组：王龙江、黄泽奎、姚路
现代韩国的年轻人的忧郁症和高自杀率是很大问题。他们因为社会的无理要求而承受巨大压力。这部作品表达被社会结构压迫的年轻人所感受到的压抑和孤独。照片的中心被摄物体是它采取的是蜡烛的形式，而脸是看不见的。这个无脸的蜡烛形人物代表了所有现代韩国社会感到被压抑的年轻人。背景是城市的各种要素。城市元素意味着一种压制年轻人的社会结构，也就是一种韩国年轻人被要求的主导性文化。
——王龙江副教授
《早餐》 作者：周竞先
导师组：林彤、周岚、廖柳钧
生活在后疫情时代的我们对疾病以及生死产生了新的认识。我试图聚焦于这样的最寻常的，也是最本质的与最富代表性的景象。这些情景在疫情期间司空见惯，构成了我们长时间内的日常生活。但这正是后疫情时代独具的特殊景观。一场疾病以其隐喻造就了这些情景，在这些语境之中，疾病已经被加以社会意识，成为“恐惧”、“社会性排斥”乃至更富侵略性的意识形态话术的隐喻，它们共同赋予这些非正常的社会景观以荒谬的合理性，让这些景观侵占了我们的日常生活。
处在这些疾病隐喻之统辖下的我们，该如何审视这个世界？又如何审我们自身？答案也许正在这些司空见惯的情景之中。
——林彤副教授
