上周，5月3日，作为纽约历史最悠久的学校之一，成立于1887年的普拉特艺术学院（Pratt Institute）时装系 20 位毕业生，在位于 Varick Street 50号的 Spring Studios，秀出了他们的青春和才气。
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今年是普拉特艺术学院年度时装秀举办的第 119 届，本届主题是：“多样”（Diversiform），许多作品呈现为中性的表达。而演绎它们的模特，除了清一色的新面孔外，也考虑到了种族多样性的涉及，这是时尚圈近年来一直关注的问题。
Qian Wu
即将走出校门的 Qian Wu，带来了一组反映她复杂心情的作品：拒绝成年 / Refusal to Adulthood。
将毛茸茸的兔子视作童年象征，穿插于该系列中成为配饰：或手拎、或肩扛，甚至模特儿直接顶着一个粉红兔头上场。
“当兔子被裹上一层硅胶出场时，意味着童年被成人世界所污染。”
Qian Wu 出生于明尼苏达，曾在上海生活。跟大部分孩子一样，人生中首次有关时尚的记忆，是在三岁那年，试穿了母亲的衣服和高跟鞋。
她用不同材质的对比，暗喻即将毕业的心态：有关成人世界的软弱和强壮，以及扑朔迷离的情感。
“即便必须负责、坚强，但住在我心里面的依然是个孩子。”
谈及这个系列中自己最喜欢的一身儿时，Qian Wu 的选择是肩部滚圆的黑色西服套装：“穿它的人结实又有力，不失性感。”
有关下一步的计划，她说是要开始找工作了：“喜欢 Thom Browne，希望能为他工作。”
Talia Leslie
为了毕业创作而严重睡眠不足的Leslie，谈起她的第一次时尚记忆——是在名为 Boys & Girls 的俱乐部中，被另一名设计师指导如何将裤子改成裙子。
她的作品名为“梦想家 / Dreamers”，灵感有关16位移民——其中也包括她自己的家。
去年夏天她开始走访这些移民家庭，故事围绕它们怎么来到美国，以及他们在此的感受。从中，Leslie 体会到这些移民的坚强，并且引发这个系列：不仅讲述发生在他们身上的故事，同时也体现出他们的内心和个性。
Rachel Lee
从五岁便开始自己动手给娃娃做衣裳的 Rachel Lee，对穿戴的艺术可谓走火入魔。
衣物在此的作用如同画布，并且设计师确实使用了像纸似的无纺布产品 “特卫强”（Tyvek）。
该系列的另一特色，如：蕾丝和格子布的使用，同样唤起人们与家庭生活相关的印象。
“我想把速写本里的东西转译成文字和触觉，将2D变成3D。”
据校方发布消息称，Lee 的作品已被选中于六月再次出现在伦敦毕业生时装周（ Graduate Fashion Week ）上。
Emily Ridings
一个巨大的柳条筐，倒挂在腰间成了别致的裙子。
Emily Ridings 受乡村和西部影响的系列创作，还包含有大量牛仔布料的使用，它们吐露着泥土的芬芳。
Ridings 已被提名 Christopher Hunte 的 “On Point” 奖，凭借一股“清流”，收获了一万美元的奖学金。
Jeremy Wood
Jeremy Wood 的创作，部分有关于一句歌词：心灵，城中人行道，独立在人群中。
他的重点在于构建“不和谐的和谐”，通过对所发现的材料进行再利用、拼贴，将零七八碎的“破烂儿”改装成新潮服饰。
比如：其中一身儿所用的手工刺绣毛毡台布，就是从布鲁克林一个垃圾桶里翻出来的。
Amy Sullivan
色调柔和，环佩叮当，长裙曳地...Amy Sullivan 使用了各式针织、打结技艺，为一众森女加冕。
Anderson Osmun
在 Anderson Osmun 的设计中，将刺绣和缎面儿合并使用，如丝般柔滑；且善用颜色也着实加分不少。
其他同学
Victoria Tom
Ying Yang
Hannah Li
Perri Vaaler
Jiayue Hazel Ge
Liv Ryan
Hajin Kim
Ki Jeong Choi
Ryu Tomita
Shelby Grochowski
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