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作品灵感来源于广西少数民族——南丹里湖白裤瑶服装，提取民族服装图案进行再创造，结构上运用平裁与立裁糅合的手法，将传统与现代相结合。
在标签化的时代，一旦被定义，就会有有属于自己的符号。而那可能不是你想要呈现的自己，遇见自己的未知，呼唤内心真实的自己。本系列通过编织，刺绣，拼接，激光切割等工艺，表现一种从压迫到释放的一种状态。表达自己当下的一种态度。
以源为主题，将汉画像石纹饰 进行简化用于女装的创新中。
每个人都有自己童年，将自己的童年回忆分享给大家，希望能唤醒你们心中的美好时光。
我的灵感来源于发觉自我，所以整个作品是一个发觉“我”的过程。“21”这个数字代表的是一个年龄以及关于年轻一代未来方向的主题，迷惘与彷徨，现代科技的迅速发展使得年轻人没有脚踏实地的感觉。我打算从自己出发，挖掘21岁时的心理活动，反映自我与社会接触的过程。整体服装廓形以作者自我喜爱穿着的大廓形服装为载体，运用炫彩反光特殊面料，体现一种矛盾挣扎感，并加上印花面料宣称主体思想。
探讨分子式元素理念与摇滚风服装结合创新是本人设计实践作品的初衷，希望可以用分子式来取代普遍的铆钉装饰，以分子构成的方式来体现另类的摇滚风格。
生活在高速发展的社会，人们被无形的压力所束缚，每天除了按部就班的生活好像都失去了最初的快乐，我通过此次设计，运用高明度色彩和玩具元素的碰撞，表达一种青春，快乐有朝气的感觉。
通过对莎士比亚《第十二夜》的解读，又更进一步的了解了文艺复兴时期服饰文化，更清晰地发现服饰的精美，带着好奇而又懵懂的心情去寻找灵感到成衣的过程。本次毕业作品《第十二夜》整体文艺复兴时期的风格，在服装、化妆、配饰以及头饰上入手进行创作，既能展现独特的设计，又能呈现更好的文艺复兴时期的文化，表现了生活之美、爱情之美。
作品以解构风格为基调，融合了二维码科技的灵感来源，将服装呈现出一个前卫的视觉效果。
过去前卫大胆的年轻人抵制不公平的评价，张扬自己的个性，用实际行动去推翻“黑灰蓝”迎接一个尊重自我的新的年代。并且就是因为这些“街头理念”才刺激了我国的服装界不断改革，使它与传统服装相违背的服装走上了街头，成了人们最亮眼的代表。
以仙鹤元素为主，配以简约造型的款式，将鲜明的现代风格与古风相结合，大方简单。
作品以"魔方"元素为主题与波普风服装设计结合，充分利用魔方丰富的色彩并打造3D立体效果，服装采用简约廓形款式体现，简单时尚。
毕业设计作品是运用抽象元素和解构风格相融合，在创作过程中，将抽象元素进行巧妙搭配，使得整个设计简洁中带有大气，并结合解构建筑中的造型元素，在时尚中融合个性，为解构服装设计的创新进行了有意义的实践。
本作品将针织技术与休闲服装巧妙结合，采用格子的纹理，展现出刚与柔的感觉。
本系列的灵感来源于林华的《黑白画》，我脑海中就有闪过黑白画这一应用 几乎和人类文明同样的古老，我们现今发现的古代遗址中大量的装饰品、陶器等就有许多堪称“黑白画”的艺术品。现今黑白早已被广泛运用在各类设计中。
本系列灵感来源于海洋中的珊瑚礁，为表达珊瑚的美丽，以暖色调为主色调的设计，通过仿生设计和面料再造手法，将珊瑚元素提取后进行拆分、解构、重组，使珊瑚元素能在服装设计上进行运用，让服装有趣而充满生机活力。用线、带、面料块或拼贴或串联而构成新的拼接纹理，在原本平整光洁的面料上呈现出不同的纹路，形成立体感强烈的肌理美。
本系列设计灵感来源于现代花艺，通过选用质轻易造型的无纺布制作立体装饰花、选用棉绳进行创意面料设计来表现花艺当中花枝的常态、花束的包装等，以表达对陌上美景的喜爱和呼吁更多的朋友保护环境。
1980-90年代来到广东打工的人群，简称打工潮。我的父母也是其中的成员。她们在这个城市奋斗定居。没有归属感的我就像这座城市的流浪汉。系列基于蓝靛草印染技艺的传承与创新使蓝染服装适应时代审美与市场需求。
灵感总体来源于龟背竹，帽子挡脸部分运用了龟背叶的廓形，选择弹力烫银面料与橘红色太空棉结合，夸张型拉链分割。口袋部分运用烫银面料制作为龟背叶的效果。帽衫选择太空棉面料，运用夸张型拉链结合。外套选用亮黑色漆皮面料少部分制作龟背叶印花效果，最外层结合一层半透明雾面tpu面料，展现若隐若现的感觉。
有这样一件衣服，它适合世界上所有愿意穿它的人，这意味着，我们之间的开始。采用编织工艺，用LOVE字样的飘带与面料搭配，表示用情感去维系人与人之间的关系。oversized廓形加上中性风格，这代表我们不偏见，不歧视，我们接受所有人。
本系列设计灵感来源于现代人面对生活压力产生的“焦虑”，外表上着装光鲜亮丽，穿戴 整洁，但事实却未必如此，实际背负着各式的负担。“焦虑”并不能肆无忌惮地呈现，本系列服装采用了硬挺的复合面料与“胶袋”（塑料袋）的结合做了不规则不对称的设计细节。设计运用了“焦”的同音字“胶”袋为辅助材料，运动了“编织”“堆褶”的手法附加、拼接在服装上，表达各式的“压力”“焦愁”在色彩上，运用了有彩色系与无彩色系的搭配，用不同颜色的“胶袋”（塑料袋）与黑色的复合面料搭配，体现了这些形形色色“生活焦虑”为黑色沉闷的生活增添“生活色彩”“生活气息”。
我的灵感来源于自闭症，主要切入点是探寻他们的内心世界，所以我的作品名称叫inside。经过调研我发现他们表面上会很抗拒与人交流但内心都非常单纯美好，因此我的设计上外表都由大廓型和沉重忧郁的颜色为主，而最里面会融入色彩缤纷的颜色来体现自闭症患者们单纯美好的内心，面料上以太空棉为主。并用半透明面料覆盖，并且我融入了文字涂鸦的元素来表达自闭症患者渴望对外发声的心理。为了表达不同自闭症患者的不同表现，我还融入了声控led和3d打印等材料。同时整个设计也是表现自闭症患者从封闭自己到打开自己治愈自己的过程。
人总被生活，感情，学习拉扯着，迷失在自己的快节奏之中，我们需要找到丢失的自己，还原内心的纯净，这一个系列是找到自己不忘初心，回到自己的O space（源空间）的过程。
灵感来源于中年阿姨们的混搭穿着，她们大胆且毫无顾忌的展示自己的个性和精神，不盲目从众，看似没有章法，甚至有点“土”的搭配却充满了自信和风格，这就是属于她们特定的时尚感。我从中提取了叠穿、袖套、围裙等元素设计了这套服装，面料我则采用了丝绒，反光水晶缎面材料，PU，雪纺压褶印花。
以波普艺术风格为基础设计出一套适合年轻人的服装，能体现出年轻人对于色彩的追求与喜爱。
“致虚极，守静笃”追求个性解放和自由人生。以“道，无为，自然，天性”为设计核心理念，结合解构主义进行文化服饰的创新。
灵感来源于透明人，透明人是一种毫无存在感的人，身边的人很容易忽视他，因此毫无存在感。但他们的内心更是丰富多彩，服装的设计想表达出这种心境，没有人甘愿做透明人，呼吁大家多关爱身边的人。
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