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广州美术学院工业设计学院2019届家纺设计工作室毕业设计作品展

 

2019年毕设丨家纺设计工作室
广州美术学院工业设计学院2019届家纺设计工作室毕业设计作品展 

 

    家纺设计工作室是以图案及由软材料构成的产品为研究对象的设计工作室。今年的毕业设计作品在常规家纺产品设计的基础上,增加了对创意材料及跨界技术在纺织产品设计领域应用的探索。家纺产品设计不仅仅关于功能和造型,也与科技进步以及生态环境等话题相关联。无论是科技带来新兴的材料,还是出于环境保护的需求,各类材料及技术的应用,正是设计师在各自的领域探索与这些趋势的关联性。

毕业设计作品指导老师:林绮芬、杨颐、田顺、余月强

 

2015级家纺设计工作室毕设作品

 


 

1

作品名称:《流逝》

设计师:李金涛

指导教师:田顺

 

 

设计思路:设计应该具有社会责任,设计作品不能仅依靠外观和色彩,还应该依据本土文化给予产品附加值。此次选择濒临消逝的物质文化遗产的胡同文化设计的图案与互动影像技术相结合。胡同曾是北京这座城市的脉搏,就好像一座座民俗风情博物馆,但是如今随着城市的快速变迁,胡同文化正在渐渐流逝。我希望利用新技术和新概念、立足染织艺术设计专业知识、结合互动投影技术给予胡同文化新生命。互动影像技术的产品在市面上较多,但是结合染织艺术专业为背景的图案设计几乎没有。我将创新点应用在公共软饰产品上,通过参与者与影像图案的互动,希望引起更多人对胡同文化的保护的重视。最终使参与者深深的感受到胡同文化保护的重要性。

 

作品描述:胡同里一座残破的小阁楼,一辆小巴士飞驰而出,四合院门口站着一位手拿鞭子的“八爷”正在抽打陀螺。黑白的画面随着观众拍打、与产品互动,逐渐变成彩色,变成栩栩如生的曾经的胡同生活。我希望:“把建筑比作为一种凝聚的音乐。人们在与图案互动的时候可以唤醒内心,从而使这种特有旋律能够始终保持生命力。”

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2

作品名称:《白马非马》

设 计 师:刘安邦

指导教师:林绮芬

 

设计思路:科学的高速发展带来各种新兴材料的出现,越来越多的新兴材料被设计师灵活运用在作品上,各类产品,有了新材料的支撑发挥创新的空间也更大,新型材料的可玩性和延展性在带给观众的惊喜感的同时也赋予了产品新的价值。感光变色材料,使得同一物质在不同环境条件下表现出不同的视觉效果,引发了我的思考,光学的运用使得产品本身产生了变化,在人眼的观察下,光介质的添加及材料本身的特性可以赋予产品两面性。经过对多种感光材料的实验,我采用了UV感光绣线这种材料。感光色粉是由微胶囊技术处理过的产品,粒径在1~10um之间,与涤纶绣线结合后,在有uv光源照射的条件下会产生颜色的变化,无UV光源照射会恢复到原本颜色。

 

作品描述:将感光变色材料运用在家居纺织品上,作为放置于阳台上的舒适的靠垫等。产品分为装饰挂画及抱枕,挂画上的纹样描绘的是远处的缥缈的山峰景象,虚实相关、连绵不绝,而抱枕则做成了鹅卵石的造型,就像坐落山脚的湖泊里的鹅卵石,饶有趣味。这些产品的表面用感光绣线材料刺绣图案,未有UV 光源时,白色绣线与底部白色面料浑然一体,“隐匿”在物体表面,产品一片空白。当阳光直射,经过光照后的图案渐渐呈现色彩变化,彩色的远山和七彩鹅卵石慢慢浮现,带来一种“从无到有”的惊喜感。

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3

作品名称:《及物|RE》

设 计 师:陈燕玲

指导教师:余月强

 

设计思路:在互联网时代,每年双十一双十二这类社会热点,其背后映射的社会环境问题也备受关注。在快递废料中,纸胶带消耗大,降解时间漫长,对环境造成严重的污染。能否对快递废料中的纸胶带进行二次使用,让其有再利用的价值而不是直接变成堆填区的垃圾是我在毕设期间思考的内容。当代可持续发展的设计理念备受设计师推崇,我希望通过这一系列有环保意义的包袋设计,可以引起人们的共鸣,引导人们主动地把快递废料进行二次使用,把没有价值且影响环境的快递废料变成有价值的产品或艺术品。

 

作品描述:使用过的纸胶带因为与外包装上的印刷区域相结合而产生了有趣的图案,我将这些图案作为设计元素、将纸胶带作为设计材料,结合杜邦纸、绗缝工艺和3D打印技术等完成产品的设计与制作。

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4

作品名称:《赛天工》

设计师:曹可佩

指导教师:林绮芬

 

设计思路:全球化趋势让当代设计越趋相同,而传统文化却逐渐淡出人们的视野。传统及当代文化之间的差异反映的是时代的变迁,却无优劣之分,它们的有机融合更是一个有趣的课题。我是土生土长的江西分宜人,生长的环境拥有得天独厚的优良传统,《天工开物》是作者宋应星在江西省分宜县担任教谕时著成的,而分宜的苎麻夏布则是当地优秀的传统手工艺制品,从明朝时就是贡品。分宜县最近几年主推天工文化和夏布文化,建立了“中国夏布城”、开展了“国际麻纺博览会”和“天工开物节”、创立了“天工宜品”品牌,立志将天工文化和夏布文化打造成分宜县的城市符号。这些事件给予我灵感,运用《天工开物》为灵感元素 结合夏布来设计制作一系列产品,使其更加融入于现代生活之中。

 

作品描述:《天工开物》是我的灵感来源,但作品题目《赛天工》则表明我的图案不仅仅是生搬硬套其原有插画来应用于产品上。《天工开物》更多地着眼于手工业、反映了中国明代末年出现资本主义萌芽时期的生产力及生活状况。而我的图案设计着眼于当代机械生产、反映了时代的进步及生活的高速变化。在传统绘画手法基础上描绘现代真实的生活及工作场景,突出古代与现代在生产、生活上的不同之处,给人以情感共鸣和古今交替的奇妙感。我使用靛蓝染色、以及百折布的方式表现夏布材质的纹理及硬挺特性,并将赛天工主题的图案用机器刺绣在产品表面。这种手工、传统、机械生产、机器制作等多重矛盾体在同一系列产品中的体现,正是我想要传达的传统与当代的有机融合的关系。

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5

作品名称:《心声》

设 计 师:陈南真

指导教师:余月强

 

设计思路:大二上学期选修了国画学院的书法课程,上课期间发现同学们平时在练字或画画的时候有很多的画稿都会因效果不理想而丢弃掉,在第二天早上丢弃的纸张会堆满了垃圾桶。在那个时候时候我心在想那些被丢掉的纸张应该被好好利用起来,不应该被这样浪费。借着这次毕业设计的机会,我希望通过寻找在身边可再利用的废弃资源,回收国画学院同学丢弃的宣纸材料进行作品创作。用这些带有墨迹的材料仿大理石肌理,做成一系列的家居用品。为什么是仿大理石纹样呢?首先是因为宣纸上的墨迹产生的联系,其次是因为大理石是装饰家居的好材料,但石材厂家为获取更多的商业利益过度开发山体挖掘大理石,山体遭到破坏,加剧了环境的破坏及污染。我希望通过废纸材料与水泥材料相结合仿大理石纹样寻找代替大理石材料的可能性。也希望通过这样的设计尝试去提醒人们珍惜身边的每一物,提醒人们不要浪费资源、不破坏环境的、与自然和谐共处的理念。

 

作品描述:通过回收的废弃宣纸材料进行黑白分类,再用果汁机将其分类打碎成浆,铺开晒干。通过与多种材料结合,比较每种材料的优缺点。最后选择了结合白水泥这一材料。并将其制成家居用品。不同产品有不同的坚硬程度的需求,因此我对废纸与水泥的组成分配不同比例的尝试。最终通过激光切割的模具压印成型,再根据大理石的纹路进行人工再造。

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6

作品名称:《网红店》

设计师:李彦蓉

指导教师:田顺

 

设计思路:思考来自于年轻人的最近变化和喜爱,由于社交软件等网络平台的出现,很多年轻人喜欢在社交媒体上展示自己的照片和日常,所以产生了许多店面以装潢为卖点的网红店,吸引了许多小年轻前往。我的是UV灯与图案相结合的动态装饰设计,可以作为店买的装饰。作品主题设定在上海,作品以现代女性作为基础元素,添加了眼影盘、笔刷、摄影机、高跟鞋等等相关的元素。将上海女性常常光顾的发廊作为基本图案元素,再与发廊的标志发廊灯、落地镜、吊灯进行结合。夜上海的特点是在晚上,所以将图案分成两面,一面是白天,一面是黑夜。白天的女人像海报里的那样捧花,语笑嫣然,各自表现出来的是日常里最平常的一面。然后画面一转,LED霓虹灯流转,墙上的吊灯亮了,表示夜晚的到来,晚宴开始,女性妖娆多姿的身姿态,多变的面容,这就是我所理解的夜上海,又结合了现代女性的衣着习惯与文化,表达了老上海女性的辗转于风尘,又归于生活的姿态。

 

作品描述:作品图案是描绘的是上海现代女性,清晨穿上漂亮的衣衫,着手清淡的妆容,宁静美好的一天。在LED灯及UV灯的作用下,作品转向夜晚,迷醉的霓虹灯,放肆的夜晚,女性描绘着夸张的面容,自信流转在夜晚的宴会当中,花团围绕在身旁,妖娆性感。利用LED灯带做出形状,表达上海的霓虹,用黑光灯表达白天与黑夜,作为一个分界线,而黑光灯的特性是可以照射出案由荧光材质,所以会导致画面发出蓝光,表达黑夜来临,然后利用UV笔画出女性妖娆的身形和女性剪影,表示宴会的开始。

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7

作品名称:《念念》

设计师:丁少柔

指导教师:余月强

 

设计思路:图案设计的元素来源是我在校的时光里拍的一些广美角落里容易被忽略掉的光影。我希望通过这次毕业设计,将这些不起眼的角落融入我的毕业设计里。对于我而言,时光匆匆如同光影一样流逝在不经意间,相信每个即将毕业的或已经毕业的广美人,都有属于自己的不同体验。一个广美人的情怀,不只是念想,每个人也许都有自己的答案。作品设计主要是基于蓝染工艺和日本古布(褴褛Boro)工艺。以广美建筑摄影图像为主题,在蓝染的面料上呈现。

 

作品描述:“影像作为独特的元素在表意系统运用中呈出一定的规律性”,光影世界中有其独特的诗意情景,在图案处理上,我运用了蒙太奇的平面创作手法。在影像里蒙太奇是指把原本不同或不连续的素材拼接在一起,产生新的效果与意义。工艺上使用蓝染拼接替代古布褴褛繁琐又周期长的机织工艺,使用更现代更快速的方式对其创新,再结合运用在当代生活产品上,如和皮具结合制作包包,绗缝拼接制作的墙面装置,蓝染拼接的抱枕和台灯等等,使这项传统工艺更容易被接受被传播。

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8

作品名称:《大“负”翁》

设 计 师:杨佩珊

指导教师:余月强

 

设计思路:现代的移动端支付方式深深的影响着人们的消费行为,便捷的支付方式使得消费者们在支付时往往意识不到钱财的流失,导致某些无意识消费行为的发生。由于花呗、借呗、白条、任性付、微粒贷等等看似低门槛的贷款方式完全融入了人们的日常生活之中,消费者们仿佛拥有了无限的“零钱”,超额消费也渐渐成了如今的主流消费方式。在纸质钞票渐渐淡出日常消费生活的时候,我们也可能会怀念那种掏出纸质钞票时开始衡量资金流失的感觉。我的作品用纸质钞票的图案与当代支付方式例如二维码等图形进行结合,将纸币重新设计成一种虚拟的反映当代消费的纸币类型。

 

作品描述:传统的现金交易货币是纸币,纸币的纹样丰富多彩,通常都以当局社会的重大事件、国家的地理风貌或重要人物为主体纹样进行设计,再辅以各类以线条为主构成的暗纹。而我的纹样设计,则是利用现代的线上支付方式例如二维码等作为基础,将纸币重新设计。我将一元人民币纹样与电子芯片相结合转化为新图案;五元人民币与二维码及条形码相结合进行纹样设计;二十元人民币与条形码及二维码相结合;百元人民币则与电子芯片及指纹相结合形成新图案。所有图案最终应用到一系列的家居收纳纺织产品上,希望以此呼吁收纳好必要的资金、理性消费,合理利用资源。

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9

作品名称:《菌落》

设计师:黄凌川

指导教师:余月强

 

设计思路:工业批量加工下的产品,虽然“标准”却也千篇一律。近几年来 “原创”“手工”“DIY”等字眼频繁出现在大众视线,越来越多消费者开始关注独立设计师的作品,他们喜欢探索产品背后的故事与使用起来的乐趣体验,越来越多的设计师们也开始重拾起老祖宗的传统工艺,用传统的手法,却不传统的理念,再结合新的设计方式,继而迸发出更多有温度、有情怀的原创设计。这类手工产品,更像是艺术品,“无法复制”是这类设计的特点,而这种特点,又恰恰符合了现代人追求独立个性的心理,产品也将因更加生动趣味和个性化受到许多人的喜爱与追捧。我的毕设围绕“菌类”为主题,以钩编工艺为主,将织物和木质结合起来,设计出一系类充满趣味和活力的家居产品。

 

作品描述:蘑菇可以生长在任何艰苦的环境里,不同于植物,蘑菇是无法进行光合作用,所以生长过程中必须耐住寂寞靠自己因地制宜分解出养料,并迅速成长。而此延伸为一种具有坚韧向上、不屈不挠精神和强大生命力的一群人的代言词。在这次的设计中每一个产品都尽力去表达出蘑菇精神坚韧的力量感。“三只”系列,其实是一个推倒的过程,整个作品建立在同一个基础原形上,再刻画由蘑菇将其慢慢推翻的整个过程,随着蘑菇的“推”的过程,形态不同功能不同。桌面置书架的设计点则在于将蘑菇全部置于桌面底部,是整个置书架看上去犹如被一片蘑菇撑起来一般。此外还衍生了胸针、毛毡墙等产品。并且用钩编工艺,制作了一系列具有规律、节奏感的纹样的衍生家居产品。

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10

作品名称:《平衡屏风》

设计师:顾文婷

指导教师:田顺

 

设计思路:来源于平衡蜻蜓中的稳定平衡力学原理的屏风设计。人们在当前社会中对于隐私保护要求越来越高。如何能在有限的条件下快速并便捷地分隔空间是许多人面临的问题。制作一款能够隔离空间同时轻便的屏风产品不失为一个良好的选择。此次设计灵感来源于平衡蜻蜓中的稳定平衡力学原理,可以无需工具,直接将屏风扇面放在底座或者桌角等地方,当我们去触碰时,它会像不倒翁左右晃动而不会倾倒,从而增加使用中的趣味性。作品可以应用于办公,学习,餐饮场合等较私人的空间。

 

作品描述:在材料选择上,此次设计主要选用密度较轻的白橡木,扇面主要选用宣纸,结合艺术微喷的工艺形式,力求达到形与趣的融合。在图案上结合中国传统绘画中的线描形式。

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11

作品名称:《T24ST》

设计师:钟沛均

指导教师:林绮芬

 

 设计思路:表示季节变迁的廿四个特定节令,在旧时是指导农业生产的重要规律,也是日常生活中人们预知冷暖雪雨的指南针。我查找到一些关于二十四节气的设计案例,发现大多设计师都是从与节气相关的动植物图案出发。但通过不断了解和收集信息后,我发现二十四节气是传统节气与节气之间的变量,有的降水比重大有的降水比重小,有的日照时间长有的日照时间短。我希望通过这些变量掌握数据的分布,最终转化成图案,用现代几何的元素来表达。最后便决定从数据化的角度出发,打破人们固有的对二十四节气纹样的印象,可以体会到不同的效果。

 

作品描述:了解了二十四节气的由来,以及每个节气的特点,我提取出一些关键词,每个节气之间都会存在变量,那这个变量会从节气中的降水,温度,日照,风速等因素产生变化,收集出它们的数值变化,并且观察出它的数值走向是如何变化的,以此为依据进行纹样设计,好比在降水的纹样设计中,收集了它每个节气的数值变化,发现是呈一个抛物线的形式出现,那么就利用好这个抛物线,把它视为一个节气,再根据数据的不同用几何元素排列出来,就可以看到比较明显的一个变化,辅版从主版的几何元素中抽取重新构图应用到部分产品中,表达手法偏向于现代化。

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12

作品名称:《粤式早茶》

设计师:曾晓欣

指导教师:杨颐

 

设计思路:粤式早茶作为一个传统地方风情,一直深得岭南地区人民的喜爱,但随着时间的流逝,当代年轻人对于早茶历史大都“知其然而不知其所以然”。大部分经营早茶的茶楼都忽略掉年轻人这一个潜力群体。我的毕业设计从这一方面入手,以年轻人为群体,用趣味轻松的形式表达粤式早茶的历史鱼现在粤式早茶的样貌,形成对比。有轻松趣味性的同时,能够令目标群体产生认同感,对粤式早茶产生兴趣,令早茶文化得以获得年轻人的注意。

 

作品描述:两把椅子为两片红蓝滤镜,左侧为“一盅二件”,为茶壶状,代表的是过去的粤式早茶,透过“一盅二件”的滤镜玻璃,能看到背景主板上从下至上从“茶话”发展到“茶居”再到最终“茶楼”的模样;右侧则是“得闲饮茶”,为茶杯累叠状,代表的是现代粤式早茶所透露出的一种广东的休闲生活态度。透过“得闲饮茶”的滤镜看,可以看到自下而上现代粤式早茶的饮茶流程。我的毕业设计以早茶候位区的概念软装作为表达载体,以利用年轻人所喜好的,轻松、趣味的风格,令粤式早茶文化在年轻人之间扩大盛行的同时传播其历史文化,吸引更多年轻人前往同时减少其沉重感。

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13

作品名称:《山海》

设计师:朱凯业

指导教师:林绮芬

 

设计思路:当代国人对本土的传统文化越来越重视,对传统手工艺及非物质文化遗产关注度也越来越高,本人尝试以传统文学故事作为切入点进行图案的设计及在纺织品上的应用设计。将传统文学作品《山海经》中臆想的形象及场景以图案形式呈现,通过图案、材料与工艺将中国传统文学故事元素融入到家用纺织品设计当中。

 

作品描述:选取了《山海经》里的精卫填海,夫诸,大鱼等元素,图案根据《山海经》里动物的特征,如:精卫形似乌鸦,白嘴红爪的鸟;夫诸状似白鹿,但拥有四只角。围绕用餐区设计了挂画、餐巾、餐盘、筷子、靠枕、桌旗等产品。材料上选用了牛仔布、棉布、棉麻。采用的工艺有数码印花、机器绣花、手工钉珠、手工电镀雕刻等。

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14

作品名称:《全息投影与墙纸》

设计师:吴思衡

指导教师:田顺

 

设计思路:绝大多数群体认为能看到的3D,仅限于3D电影与全息投影膜,很少有人知道有3D全息广告机这个存在,我构思着让全息广告机与墙纸相结合来设计作品。我选择把这项新技术与我有密切相关的香港来做主题切入,把这两部分结合在一起,提取一些元素加相关来作为整个纹样的主要元素。让人们知道墙纸不一定只是一个墙纸,也是能与高科技相结合呈现一个有趣的过程,单纯的在造型上纹样上进行突破和立异已力不从心。因此创新要变得尤为重要。

 

作品描述:结合全息投影的墙纸。墙纸图案将建筑作为基础元素,上下颠倒的城市其中加入了飞船、植物、烟囱,再加入了标志性的招牌来与之结合。

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