空间思维对于很多设计师来说，是最容易忽略也是最关键性的抽象思维，如果不懂得如何去灵活运用空间思维解决问题，那么从一开始画面的节奏感就偏离了，此为：不可视要素。人在观察某项事物时往往就是被事物表面的可视要素所吸引，比如逛街买衣服，首先人们就会注意其面料，颜色，款式等等细节，但是穿在自己身上发现却没有想象中那么好看，这是由什么决定的呢？就是由身材比例决定，所以我们看到模特穿什么衣服都是很合身很有范儿，其实就是这个道理。空间思维也是这种道理，它是画面无形空间的骨骼，掌握好空间骨骼，才能将画面的形式呈现的更为优美。
抽象思维与形象思维不同，它不是以人们感觉到或想象到的事物为起点，而是以概念为起点去进行思维，进而再由抽象概念上升到具体概念——只有到了这时，丰富多样、生动具体的事物才得到了再现，“温暖”取代了“冷冰冰”。可见，抽象思维与具体思维是相对而言、相互转换的。只有穿透到事物的背后，暂时撇开偶然的、具体的、繁杂的、零散的事物的表象，在感觉所看不到的地方去抽取事物的本质和共性，形成概念，才具备了进一步推理、判断的条件。没有抽象思维，就没有科学理论和科学研究。然而，抽象思维不能走向极端，而必须与具体思维相结合，由抽象上升到具体。
抽象思维是用概念来代表现实的事物，而不是象形象思维那样用感知的图画来代表现实的事物；抽象思维是用概念间的关系来代表现实的事物之间的联系，而不是像形象思维那样用图画的变换来代表现实的事物之间的联系。这为人类超越自己的感官去认清或者更加宏观或者更加微观或者更加快速变化的世界提供了可能性。但是，如果没有抽象思维的准确性，即不能准确界定概念和概念与概念间的关系，这种可能性就无法变成现实性。因此，准确地形成概念以及概念间的关系是抽象思维方法的最基本的规则。
如果提到绘画艺术的抽象思维大师，毕加索就是绕不开的一座高山。
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日～1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。
他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
从绘画艺术层面上来看，毕加索是极具代表性的将抽象思维发挥到极致的艺术家。而在平面设计领域也是可以细分为偏实用设计与偏抽象艺术设计，面对的受众群体也有很大的差异。如果能找到两者之间的平衡点，那么设计将会在满足功能性的基础上更具备艺术美感。
PS：不论设计项目偏实用还是偏艺术，都有其受众群体，不能一概而论。可以这么说，几乎80%以上的项目更偏实用性，这也是为市场而生。而偏艺术体系的设计我们也不能说其没有用处，毕竟存在即合理，除了有一定的受众群体之外，抽象艺术风格的存在也是对设计前沿概念的一种探究，或是引领风潮，或是对个人情感的表达。
下面探讨一下实用性设计与抽象艺术类设计的一些区别与共性，重在找寻其中之平衡，最终为我们的工作所用，也是对自己学习成长的一种反哺。
首先看一下实用性设计思维如何能够快速的提高，其具体的方法是什么？能否更高效解决工作中出现的设计问题（后面会做抽象思维的发散以及实用性与抽象性的融合）。
首先来谈一下什么是空间思维，简而言之，主要就是根据信息（图片，文字）的重要性进行空间分配的思维模式。从而构成画面的隐形骨骼。其不仅仅能够支撑画面，且能保证画面的比例符合数学的倍率美。我们最为常见的空间比例关系，有黄金比例，白银比例，三分法等经典比例关系，也有各种符合整数倍数的比例关系。
根据空间思维的比例关系可以明确的不仅有隐形的负空间，还有图文之间的相互比例范围，这样画面在满足项目调性的情况下展示效果方会更佳。
2000多年前,古希腊雅典学派的第三大算学家欧道克萨斯首先提出黄金分割。所谓黄金分割，指的是把长为L的线段分为两部分，使其中一部分对于全部之比，等于另一部分对于该部分之比。而计算黄金分割最简单的方法，是计算斐波契数列1，1，2，3，5，8，13，21，...后二数之比2/3,3/5,5/8,8/13,13/21,...近似值的。
其实有关"黄金分割"，我国也有记载。虽然没有古希腊的早，但它是我国古代数学家独立创造的，后来传入了印度。经考证。欧洲的比例算法是源于我国而经过印度由阿拉伯传入欧洲的，而不是直接从古希腊传入的。
因为它在造型艺术中具有美学价值，在工艺美术和日用品的长宽设计中，采用这一比值能够引起人们的美感，在实际生活中的应用也非常广泛，建筑物中某些线段的比就科学采用了黄金分割，舞台上的报幕员并不是站在舞台的正中央，而是偏在台上一侧，以站在舞台长度的黄金分割点的位置最美观，声音传播的最好。就连植物界也有采用黄金分割的地方，如果从一棵嫩枝的顶端向下看，就会看到叶子是按照黄金分割的规律排列着的。在很多科学实验中，选取方案常用一种0.618法，即优选法，它可以使我们合理地安排较少的试验次数找到合理的配方和合适的工艺条件。正因为它在建筑、文艺、工农业生产和科学实验中有着广泛而重要的应用，所以人们才称它为"黄金分割"。
建筑师们对数字0.618…特别偏爱，无论是古埃及的金字塔，还是巴黎的圣母院，或者是近世纪的法国埃菲尔铁塔，都有与0.618…有关的数据。人们还发现，一些名画、雕塑、摄影作品的主题，大多在画面的0.618…处。艺术家们认为弦乐器的琴马放在琴弦的0.618…处，能使琴声更加柔和甜美。
有趣的是，这个数字在自然界和人们生活中到处可见：人们的肚脐是人体总长的黄金分割点，人的膝盖是肚脐到脚跟的黄金分割点。
PS：可以这么说，没有哪个比例关系绝对正确，也不是说黄金比例就那么神圣，具体使用哪些比例主要是根据画面的项目调性，信息体量，信息功能与图文主体而定。设计意识才是设计师必修的思维，最终的画面表现力才尤为重要，所以设计师的审美才是设计师水平的上限。
空间思维中的核心要素大体上包括项目调性，信息功能，信息体量与图文主体，这几个核心要素都会影响到画面中空间的分布形式与比例范围，站在在点线面的构成角度，画面的空间分布形式主要就是呈现以点分布，以线分布抑或是以面分布的组合形态。
项目调性又名项目气质，其主要作用就是决定了画面的整体方向，接到一个项目，我们首先就要先明确其调性，不要着急图文编排，否则很容易南辕北辙，半途而废。项目调性在根本上决定了字体的选择，色彩的搭配，主体的动势以及画面空间的分配形态等等。
茶文化在汉族的生活中，非常重要。武王伐纣，茶叶已作为贡品。原始公社后期，茶叶成为货物交换的物品。战国，茶叶已有一定规模。先秦《诗经》总集有茶的记载。又如在汉朝，茶叶成为佛教“坐禅”的专用滋补品。魏晋南北朝，已有饮茶之风。隋朝，全民普遍饮茶。唐朝，茶业昌盛，茶叶成为“人家不可一日无茶”，出现茶馆、茶宴、茶会，提倡客来敬茶。宋朝，流行斗茶，贡茶和赐茶等等。
从茶的介绍中不难得知，气质上要重点体现文化，雅致的调性，选择图片的时候可以选择一些明丽雅致的图，沉稳，静谧，祥和，格调感比较好。
字体选用书法字型，搭配上英文的衬线体，与项目气质相吻合，在文字编排上，尽可能让字体错位，灵动富有变化，英文缩小间距扩大，形成疏密对比，最后添加上印章，锦上添花。
将编排好的信息放置在画面中，明度进一步提高，变成浅色调，与主图形成明度上的适配，内文段落纵向编排，从阅读逻辑上适配画面气质，空白处添加茶字去弥补，且能丰富画面。
上图详情页在主图的色调控制上都是偏低纯度的形式，自然，古朴，而且上下图通过茶叶进行关联，表现出新的生命力，标题字体选用书法体，英文搭配衬线体，雅致，文化的气息跃然纸上。
左图的包装案例很好的用宋体与书法体进行编排组合，极写文化之调性，加之包装独有的立面结构，立面之间不同的文化图案相互关联，文化骨骼更好。当然茶文化在画册上应用同样不少，右图的画册案例整体色调都偏淡黄色，传达出传统，古朴的气质。同样书法体与主图，以及祥云元素将画面的氛围渲染的恰到好处。
上面两图都是偏文化气息的项目，左图属于茶文化，右图属于书法文化，两个画面共通的地方就是字体的气质与画面的色调，宋体与书法体本身文化气息比较重，淡雅的色调强化了项目格调。不同的地方左图使用的是场景，一人稳坐其间，雅致沉稳，右图则用书法体放大到极致作为主视觉，画面张力很足。
这两个画面都是表达餐饮美食类的项目，左图用手写体作为主字体，表达一种手工感与温度感，寓意生命本身的形态，自然，朴实。画面中用手绘元素铺满空间，营造氛围，并用俯视视角传达，饱满有趣；右图则使用书法体表达，视角上采用近距离视角，一方面对食物的自信，另一方面则是拉近用户的心理距离。
PS：手写体是哪些字体？其实凡是人工写出来的都可称之为手写体，只是使用工具有所差别而已，硬笔写，毛笔写都可以称之为手写体；色调是指画面的整体色彩倾向，根据不同的角度称呼不同，如果以色相区分，可以叫蓝色调，红色调，橙色调等，如果以明度区分，则可以叫明色调，暗色调或者纯色调等，若是以冷暖区分的话则可以叫冷色调与暖色调。
针对项目调性偏品质，沉稳有格调的画面，主图属性，空间的比例范围以及其分布的位置形态都要特别注意，主图尽量选比较平稳的图，动势上相对较弱，在空间的比例范围要大一些，分布的位置形态尽量要聚集。
根据项目调性确定主图在空间的比例范围，以及主图在空间的分布形态，通过控制主图不同的占比范围以及位置关系，制定出多种空间方案，让画面的变化更多。
画面采用上下分割的构图形式，主图在画面中的比例占比较大，视觉焦点比较清晰；而且动势上比较弱，偏平稳安静，分布形态比较聚集，整张图为主。字体选用的是手写体，更加适配项目气质，而画面中出现的图片比例相差大约11倍左右，视线落点比较清晰，不会增强视觉跳跃率。
画面采用的是满版构图的形式，氛围感比较好，主图在画面中的占比也比较大，与次空间的比例接近于5：2，视觉焦点比较清晰；主图的动势相对较弱，平稳有格调。主图与次图的比例相差接近25倍，视觉落点集中不疏散，选用俯视的视角呈现，画面的趣味性更好。
这个画面是诚品书店的海报，满满的文化格调，主图在画面中的占比是2：1，主图用矩形色块借助重复手法构建而成，色彩也是采用低饱和度的高级灰，气质上更加吻合，而且主图是矩形色块，所以稳定性更好，动势相对很弱，且几何色块又抽象表达出了书页的感觉。
A方案将主图在画面中的空间占比扩大，大概比例范围1：2.5，主图的光影效果比较好，而且是以俯视视角为主，更具备格调感，主标题选用宋体，背景用深色并添加肌理，自然，古朴，雅致。
B方案相较于A方案来说，对于图片的位置进行了二次处理，A方案的图片是铺满整个主视觉空间，B方案则是通过裁切隐藏将主图与边保持一定的边距，画面在沉稳雅致的格调上多了几分透气性。
最后的六套方案基本上都是以调整图片与边的距离，图片的位置关系，图片的形态变化，比如通过裁切变得瘦长等。在图片位置产生变化的同时信息也要同步改变，随机应变。
PS：如果想将画面做的有格调感，其实除了我上面所说图片的整体占比，主图与次图的比例范围以及它们的位置分布形式，图片与字体的选择同样非常重要，什么样的图片有格调，比如具备一定的光影感，具备一定的特殊视角等。什么样的字体比较有格调感呢？尽量不要选择特点特别明显的字型，选一些经典的宋体与黑体即可。英文也是如此，要不然画面的档次就会整体下降。
针对项目调性偏热闹，灵动有活力的画面，主图属性，空间的比例范围以及其分布的位置形态都要特别注意，主图尽量选比较有动感的图，或者分布的位置形态自由一些。
根据项目调性确定主图在空间的比例范围，以及主图在空间的分布形态，通过控制主图不同的占比范围以及位置关系，制定出多种空间方案，让画面的变化更多。
画面是关于打击音乐会的主题海报，主图采用了由线旋转重复而成的抽象图案，从造型上看更加符合项目的主体以及音乐本身的抽象气质，画面中的两图在比例上相差较小，约1:1.5的比例范围，当然也可以将其比例调整为1:1.618的黄金比例，而且两图的整体占比在画面中相对较小，分布的位置形态也比较灵活，吻合打击乐音乐会的气质。
上图是关于水族馆的视觉海报，画面最大的亮点就是将景物180度旋转，采用水中倒影的形式呈现出来，独特的视角使画面很有可观性。画面中的图片比例相差约1:4的比例关系，视觉落点也更加灵动，由于位置上的分布形式比较自由，加之水族馆游动的鱼儿，气质上的呼应性特别棒。
画面是介绍秋刀鱼的海报，用手写体作为主字体，表达美食的自然与手工感，主空间用蓝色调，贴切秋刀鱼的属性，主图与次图之间的比例范围大概在1:6的比例范围，视觉落点也更加灵动，位置上的分布状态则比较灵动，画面中添加的手绘元素，随性自由，与项目的气质更加吻合。
日式海鲜拉面属于美食类范畴，选择宋体作为主字体，体现美食的天然，精致与手工感，在配图间的比例上控制在1:3的范围，视觉落点比较灵动，添加手绘虚线，氛围感更好。
B方案相较于A方案，将图片的位置重新进行了调整，而且利用了新的小配图使画面更加灵动，右边的图片通过裁切与隐藏让画面更有张力，同样其他负空间用线进行连接，灵活自由。
C方案相较于前两种方案，配图选择了去背的图，轮廓外形更加灵活自由，在位置上的分布上两图处于对角线方向，动感比较好，主标题放大与主图破图，背景选用了灰蓝色，与海产品属性匹配。
D方案与E方案做了新的空间方案，D方案三个配图采用三角构图的形式构图，位置上更加灵动，通过大小对比拉开差异，配图间的比例范围差约1:2，E方案则利用灵动的线将空间的要素连接的更加紧密。
PS：有时候我们在素材网下载图片，不一定完整，也不一定最合适，所以要二次加工，残缺的图片可以将其位置放在画面的角落，比如B方案，还有的图片放大不太好看，是因为细节不够，换句话就是不够丰富，针对这种图片尽可能缩小处理，扬长避短比较好，千万不要被素材捆绑，形式服务于内容是实用性设计所必须的思路。
创意的方法还有一种是旧元素的重新排列组合形成新元素。把已知的、原有的元素打乱并重新地进行各种形式的排列组合形成一个未知的、没有的新元素。这是国际著名的广告大师詹姆斯·韦伯·杨在其著作《创意》一书中提出的理论。创意设计，把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式创意设计，包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。创意设计除了具备了“初级设计”和“次设计”的因素外，需要融入“与众不同的设计理念——创意”。
从词源学的角度考察，“设”意味着“创造”，“计”意味着“安排”。英语Design的基本词义是“图案”、“花样”、“企图”、“构思”、“谋划”等，词源是“刻以印记”的意思。因此设计的基本概念是“人为了实现意图的创造性活动”，它有两个基本要素：一是人的目的性，二是活动的创造性。把创意融入到设计中，才算是一件有意义的创意设计，我们的生活需要一丝创意。
空间如果想表现出创意性，在视觉上须有较为强烈的冲击力，通常会借助倾斜旋转的视觉形式，具象构成空间与抽象构成空间去表现。
倾斜天生具备动的属性，运用好倾斜形式会让画面变得动感，活泼有趣，而旋转则可以在产生运动，婉转，晕眩的视错觉，两者结合使用则会产生奇幻的视觉效果。
运用具体的事物构建起超现实的具象场景，并利用鲜明的色相对比，可以很好的突出视觉焦点，让视线有清晰的落点，而且空间的多样性也会使得画面更加丰富有趣。
抽象空间则主要利用点线面的构成，相互关联，借助位置，大小，虚实，疏密，色彩等构建起抽象的意识形态的空间，并将其利用重复的构成形式进行二次组合，变化中又蕴含统一，空间也更为饱满。
灵感也叫灵感思维，指文艺、科技活动中瞬间产生的富有创造性的突发思维状态。通常搞创作的学者或科学家常常会用灵感一词来描述自己对某件事情或状态的想法或研究。
设计灵感的提取并不是异想天开，更不是毫无目的的天马行空，而是通过有规则的训练使自己成长，比如可以以生活题材为基点，通过对各类艺术领域（ 建筑，工业，摄影，音乐等 ）的跨逻辑层思考，以获得新的设计灵感。
外形的独特性也是造就其本身价值的一种因素，接下来如何将它为我们的设计所服务才是重点。主要的思路还是从其造型入手，央视大楼的外形相对来说属于异型的结构形态，在提炼其形状时需要注意的就是化繁为简，把外形中最醒目最有代表性的特征提取出来。
先将央视大楼的最主要的轮廓概括出来，左右两边不需要保持完全对称的形式，尽量保持一定的比例关系，设计需要用设计的形式表达才更具备平面的美感。
接着提炼楼体的细节特征，可以看出由很多三角形组合而成，在画面中置入两边支撑柱体的同时再添加上三角形，强化其局部特征。
用黑白灰的色块将央视大楼的体积表达出来，让画面更有层次感。文字信息也利用大小与明度增强差异化对比，背景用灰蓝与浅灰搭配，低调高级。
除了灰蓝加浅灰，也可以搭配其他的色彩方案，比如土黄加深灰，也是不错的选择。最后搭配上样机效果图，让效果更出彩。
孔子曾对他的学生说：“举一隅，不以三隅反，则不复也。”意思是说：“我举出一个方面，你们应该要能灵活地推想到另外几个方面，如果不能的话，我也不会再教你们了。”后来，大家就把孔子说的这段话变成了“举一反三”这句成语，意思是说，学一件东西，要可以灵活地思考，运用到其他相类似的东西上。
如何将抽象思维再次演化到实用设计中，就需要找到其中的平衡点，这样就真正的可以做到举一反三，学习本身就在于探究，在于践行，而非仅停留在现有的状态。
根据上面的版式布局继续演变，替换成新的文案信息，运用到我们实际的工作中去。
文案是关于耐克品牌的介绍，主体选用了一款红蓝撞色的运动鞋，具备时尚潮流的气质，思路还是延续上面的版式布局，但是在具体操作上还需要稍作变化，寻求形式与功能的平衡点。
将运动鞋利用重复原则与黑色块进行结合，通过裁切保留出不同的位置，主体视觉上更有变化，并将运动鞋的局部位置与黑色块进行破图处理。
从运动鞋本身上提取色彩，利用红色与蓝色进行色相对比，体现更加动感碰撞的感觉，时尚而有活力。
人为何要学习，学习的最终目的是什么？其实最终目的就是培养我们的抽象思维，由抽象思维再进一步延伸，外化出各色各样的具象形态，空间思维是属于抽象思维的一种，逆向思考画面中其中的“道”。
所谓艺术来源于生活，当然设计也同样如此，但凡具备一定艺术属性的领域都有其相通之处，想要不断突破就要从跨逻辑层去思考，比如可以从工业，空间，建筑，陈列，摄影，绘画，音乐，雕塑等艺术领域中找寻灵感，让设计变得更加有创造性与趣味性。
设计如果想走的更远，跳的更高，需要的不仅仅是热爱，还要有一颗热爱生活的心，从生活中去寻求灵感，从各个艺术领域去提取灵感，让自己的设计变得更加有趣，更加有感染力，培养自己敏锐的感知与洞察能力，扩大自身的知识层面，使作品更加有温度。
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