武汉首义学院艺术设计学院2022届视觉传达设计专业毕业设计展
发布时间：2022年5月15日 分类：毕业设计
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万物有道无穷尽，诸事用心皆可能！2022年五月，视觉传达设计专业110名毕业生们用他们的智慧履行着自己的社会责任。他们成长着，苦乐如歌;蜕变着，化蛹为蝶;成熟着，蚌病成珠，迎来了以“蜕变—创变由你“为主题的毕业设计作品展。视觉传达设计专业2022届毕业设计作品从选题到最终呈现表达了同学们对当下传统工艺、红色文化、弱势群体、中国记忆等方面的关注、理解和思考，从手艺之目、社会关怀、文化传承、个体聚焦四个维度回应真实社会问题，突围、跨界、创新性地构建了与现代生活价值匹配的设计作品，本届毕业作品成功地线上展出既是师生对问题研究与方案求解的多元呈现，更体现了年轻设计师们在创作中的觉知与专注，对专业理想与设计态度的真诚回应。
作品名称：继古开“荆”——掐丝珐琅装饰画设计
指导老师：承芹 教授
作者姓名：陈欢
设计说明以楚风汉韵为主题，以省博馆藏经典青铜器、漆器文物等纹样为素材，将掐丝珐琅工艺与荆楚经典纹样相结合，运用点、线、面构成手法，根据现代人的审美需求，应用掐丝珐琅工艺进行装饰画呈现，打造有掐丝珐琅韵味的荆楚传统文化文创产品；让更多的人了解荆楚悠久的传统文化和历史。
作品名称：琇逸东湖“东湖之眼”文创纪念品设计
指导老师：承芹 教授
作者姓名：施燕雅
设计说明以琇逸东湖“东湖之眼”为设计主题，将东湖景区的文人建筑与掐丝珐琅相结合，进行文创产品系列设计，经过实地考察，提取经典具有代表性的元素符号加以创作，与楚文化及景区文化向融合，打造附着文化特色旅游文创产品，体现楚文化魅力，进而运用文创产品的优势，有效传播景区文化，提升东湖文创产品的文化魅力和文化价值。同时在文创产品的载体工艺上面，进一步加深人们对传统文化的印象。
作品名称：楚汉市风——掐丝珐琅装饰画设计
指导老师：承芹 教授
作者姓名：赵福晨
设计说明以“楚汉市风”为主题，结合武汉特色建筑以及湖北老字号和非遗物质店面基本形象通过长卷插画的形式串联呈现，并赋予生活气息，结合非遗掐丝珐琅工艺，进行装饰画的制作，以新的方式呈现楚汉的风貌以及文化特色，传播城市形象的同时让人们感受、了解一座城市传统优秀文化底蕴。
作品名称：《洪湖之志 未来可期》—洪湖红色文化数字影像设计
指导教师：董璐 副教授
作者姓名：赵李青阳
设计说明《洪湖之志 未来可期》——洪湖红色文化数字影像设计，以洪湖瞿家湾的红色文化背景通过地域特色、历史故事、文化内涵等，提取其情感与精神符号转化为影像内容创作洪湖特色红色文化纪录片。记录当地地域特色文化和红色文化相互融合发展的过程，从独特的角度来诠释洪湖红色文化内涵，引导青年一代在传承和发扬中感受洪湖红色文化精神。
作品名称：以茶促旅——“柏泉茶园”文旅纪念品设计
指导老师：董璐 副教授
作者姓名：周小年
设计说明“柏泉茶园”文旅纪念品设计，以品茶六艺当中的茶文化通过地域特色、历史故事、文化内涵等，提取其情感、色彩、精神转化为可视图像打造柏泉特色文旅纪念品设计。延展立体书、大富翁游戏、邮票、门票、茶礼等受现代大众所喜爱的纪念品，以展示柏泉古镇的奥秘，从独特的角度来诠释柏泉茶园的文化内涵。
作品名称：以茶促旅——“柏泉茶园”茶系列包装设计
指导老师：董璐 副教授
作者姓名：何晓如
设计说明从内包装结构、外包装插画两个方面进行设计，包装礼盒灵感来源于中国古代食盒，提取了茶园梯形的地形元素进行层次感的结构设计，比如盒型展开呈现叶片绽放或一层层茶山效果，长幅插画由柏泉茶园独特的茶艺制作工序串联部分场景再现柏泉原生态观光茶园。
作品名称：《“潮创武当”年画装饰风文创设计》
指导老师：秦杨 副教授
作者姓名：马晓晓
设计说明作品是结合武当山深厚的文化背景进行文创设计与制作，以传统木刻年画的装饰艺术风格和武当视觉形象进行设计创新。将武当山的建筑造型元素与年画经典形象进行提取与开发，并运用胶板雕刻工艺进行印刷制作，使用镂空裁剪与拼贴等装饰手法，形成一种新的视觉突破与创意。将现代生活中常见的日历、明信片等与年画装饰性特征结合，让年画更好的融入我们的生活，为年画的传承发展注入新的活力。
作品名称：《“一元六合”——武汉文化街区文创IP设计》
指导老师：秦杨 副教授
作者姓名：王恒
设计说明史街区回忆为出发点,以历史影像与特征建筑为载体，跨越时空的对话，引出老武汉人的回忆。通过拼贴与重叠、影像冲突等设计手法展现武汉座城市从未拥有过的回忆。将市井文化与古着衣服载体创新融合。用抽象后现代的语言替这个时代的述说。
作品名称：绘声绘影 ·丰俗
指导老师：徐齐 讲师
作者姓名：黄鑫鑫
设计说明绘声绘影将民俗文化以皮影插画的方式展现出来。设计作品想要表达的意思是：皮影戏作为我们国家非物质文化遗产的一种，理应被更多人所了解，插画内容将皮影戏以及民俗文化结合起来，使人更直观的去了解这些文化。
作品名称：绘声绘影•相会—民俗插画设计
指导老师：徐齐 讲师
作者姓名：官蕙琳、朱欣然
设计说明在新媒体快速发展的环境下，民俗文化渐渐被人们所遗忘。选取湖北传统皮影戏文化与现代插画进行再创作，主题选择了牛郎织女的故事，适合各个年龄段的人们了解皮影戏的文化知识，并以动态插画以及H5交互界面的形式呈现。不仅能引起人们对皮影戏这类民俗文化的关注，为当代人们更加便捷、直观地了解和传承湖北皮影戏艺术提供一种新的途径，体现了新媒体的优点，增强读者体验感与互动感，同时也能从中了解与学习到这些故事蕴含的传承精神。
作品名称：到灯塔去——插画设计
指导老师：徐齐 讲师
作者姓名：陈瑾、崔潇雨
设计说明围绕“到灯塔去”将情感转化为可视图形，融入插画互动载体——隐形墨水的形式，通过光影的变换，抽象展示被困扰人群的内心独白，进而让社会情感问题走进大众的视野中，呼吁社会及个人关注并改善这一社会现象，使观者在情感和思想上产生双重共鸣，达到信息传递和情感沟通的作用。同时，也希望“到灯塔去”能在被困扰人群的内心深处和精神世界带来一丝温暖和慰藉，为他们的生活指引方向，就像孤独在茫茫大海中的灯塔，也总有月亮陪伴他。
作品名称：《万象戏影》——茶叶包装设计
指导教师：索玉婵 副教授、臧胡鹏 助教
作者姓名：邓绮雯
设计说明万象戏影茶叶包装以撞色为主，以简约皮影形态结合四大神兽形象为主体形象，将传统与现代元素进行融合创新。整体颜色较为丰富，从传统皮影中进行颜色提取和搭配，既有皮影戏原有的文化特点又兼备现代风格，进而产生情感共鸣，提升皮影的文化魅力与艺术价值。让皮影戏文化逐渐渗透到我们的日常生活之中，成为我们生活中的一部分，也带来了更好的文化传播效果。
作品名称：《四神兽——皮影插画设计》
指导教师：索玉婵 副教授、臧胡鹏 助教
作者姓名：周鑫
设计说明把皮影形象风格进行提炼，四神兽的插画要融合进了神兽们各自的特征：青龙属木，吐息于林间；白虎属金，剑归与雷霆；朱雀属火，翱翔于天际；玄武属水，潜游于海中。画面下方的皮影的人物形象保留强烈的中国剪纸风格，人物头雕都为侧面，投影于幕布之中。通过对传统皮影的艺术形式和四神兽拟人形象进行再塑，融合入当代插画的表现形式中，来进行更顺应时代的对中国传统皮影文化的宣传。
作品名称：手工油纸伞与现代品牌设计
指导教师：索玉婵 副教授、臧胡鹏 助教
作者姓名：周至烜
设计说明杭州油纸伞品牌设计主要通过对江南地区地域文化的挖掘,进行具有江南特色的区域农产品品牌形象设计,从品牌故事、品牌视觉、品牌系列衍生产品等方面着手,构建一个互相联系的有机整体,有针对性地将地域文化特色和产品进行视觉品牌设计整合。将油纸伞有关的工艺历史、情感、色彩等抽象精神转化为可视的图形，再创作出富有现代形式的油纸伞品牌，进而运用于现代化形式的载体，产生情感共鸣，提升杭州油纸伞的文化魅力与艺术价值。
作品名称：《山海经》插画图案创意设计之《山海有约》
指导教师：童零晶 副教授、王雅璇 助教
作者姓名：徐焱如
设计说明本次设计运用国潮风格来表现山海经异兽形象的艺术魅力。在造型上挖掘每个神兽的特点及背后的故事，运用组合、添加、简化等方式来进行设计。并应用在文创产品中，旨在弘扬中华民族优秀传统文化，感悟传统文化的魅力。
作品名称：海南记忆
指导教师：孙小垒 讲师、王艺舟 助教
作者姓名：李小瑞
设计说明此次文创设计的主题为我在海南的回忆于是取名为海南记忆。文创中的插画部分为论文中主要研究的扁平风格插画风格。海南回忆围绕着4个人物展开,人物分别代表着融入海南特色文化的游客和当地的黎族男女。
作品名称：武汉城市印象文创设计
指导教师：孙小垒 讲师、王艺舟 助教
作者姓名：陈玉琳
设计说明武汉文化源远流长，作为武汉学生，这次选择了亲切的第二个故乡武汉作为毕业设计的主题，为了表现它的美景，用了“国潮风”的插画作为表现形式，一共春夏秋冬四个季节形成四幅画面，画面的中心是具有代表性的黄鹤楼、甲秀楼、晴川阁、五重塔。
作品名称：Palace品牌涂鸦创意设计
指导教师：孙小垒 讲师、王艺舟 助教
作者姓名：张泰允
设计说明舞狮活动广泛流传于海外华人社区，有华人之处，必有舞狮，成为了海外侨胞认祖归宗的文化桥梁。借此文化输出以“醒狮”为国潮的代表形象再进行设计绘制插画，采用鲜明暖色展示国风的亮和涂鸦的炫，凭国风将大家带入到涂鸦的艺术氛围中。
作品名称：《焦卷》海报设计
指导教师：何方 教授、程梅珊 助教
作者姓名：陈卓
设计说明本设计实验性地刨析社会性焦虑话题，通过对不同行为的呈现，分析出了 “容貌焦虑”、“考研内卷”、“社畜”三个代表性的主题；希望通过对主题的思考，可以重新审视自身是否被内卷社会的声音牵引，又能否真正决定自己的行为。
作品名称：《飞鸾逐月-荆州磨鹰风筝设计》
指导教师：何方 教授、程梅珊 助教
作者姓名：余卿、蒲志敏
设计说明设计课题以湖北省传统手工艺项目—荆州磨鹰风筝为研究对象，设计手法通过采用毕加索一派的立体主义和巴斯奎特、基斯哈林等现代涂鸦艺术风格相结合绘制出具有现代风格的国潮插画，并将其运用到磨鹰风筝本身及包装设计中，最终以磨鹰风筝本身的形象以及礼品包装形式呈现。打造文化创意产品、文化纪念品等，在娱乐、体验、消费的过程中起到对磨鹰文化的弘扬与在创作的作用。希望通过这种方式对磨鹰风筝传统手工艺进行分析和创新，能够起到一定的传承效果。
作品名称：“江城印迹”龙鳞装书籍设计
指导教师：肖巍 教授、陈德智 助教
作者姓名：骆海慧
设计说明设计通过运用龙鳞装帧设计表现技法，结合龙鳞装帧工艺设计、流程进行视觉转化与展示，以重温江城空间事物与视觉文化语言，探索含有江城符号的设计表达，将江城各时间段具有代表性的内容与二十四节气民俗文化进行融合创新设计，完成了对于“江城印记”龙鳞装帧艺术表达。
作品名称：“打花鼓”汉剧品牌文创与数字化设计
指导教师：肖巍 教授、陈德智 助教
作者姓名：饶恒宇
设计说明汉剧是老武汉人的一代回忆。本作品《打花鼓》是以经典汉剧剧目《打花鼓》为原型，讲述底层人民的生活艰辛与夫妻之爱。人物形象进行现代卡通化设计，用色轻快明亮，彰显角色特点。并通过插画图层间的前后空间加以分镜剪辑成动画短视频，从而吸引更多人了解到汉剧。
作品名称：黄梅挑花系列文创产品设计
指导教师：肖巍 教授、陈德智 助教
作者姓名：张欣冉
设计说明黄梅挑花承载着黄梅人的颗颗匠心与艺术天赋，饱含了对美好生活的寄托和理想未来的展望，蕴藏着源远流长的黄梅文化与和民俗人文精神。通过将黄梅挑花的文化元素，如禅宗文化、黄梅戏文化、民间习俗文化进行充分的元素提炼与创作，从而形成特色“书籍+文创”特色产品组合，注重新视觉传递。
作品名称：传统文化——云南鲜花饼包装设计
指导教师：陈玲 教授
作者姓名：刘雨欣
设计说明云南少数民族建筑具有多元性、丰富性、原生性及景观独特性等文化特征，既反映了各民族人民与自然的和谐，还反映了各民族的文化类型、宗教信仰以及对外来文化的兼收并蓄。是一份厚重而珍贵的历史文化遗产。包装设计作品通过结合云南民族特色与现代图形进行再创作，最终通过云南鲜花饼包装设计产品形式呈现，旨在将云南的特色传承下去，让更多人了解云南。设计风格上采用唯美风格人物与景色的结合，鲜花饼的特点与云南民族文化的融合，彰显我国民族文化多样性，让云南文化成为世界文化。
作品名称：“梅花三弄”——掐丝珐琅旅游文创产品设计
指导教师：庞迎庆 副教授
作者姓名：王子琰
设计说明毕业设计以掐丝珐琅工艺进行文创产品设计，以“梅花三弄”为主题的掐丝珐琅旅游文创产品设计与制作。总体内容以武汉市花梅花为主体，通过非遗掐丝珐琅工艺融合现代文化载体，展现我国优秀传统文化的魅力。
作品名称：“梅花三弄“——面塑与饰品设计
指导教师：庞迎庆 副教授
作者姓名：刘雅漩
设计说明将“梅”等元素抽象化、概念化，采用梅花枝干和花朵的颜色——黑、红为作品的主色调，结合当代快时尚的设计元素，略为夸张的捏制手法，在面塑艺术的表现形式上进行创新，以达到一种崭新的视觉体现。
作品名称：“梅花三弄”—插画与服饰
指导教师：庞迎庆 副教授
作者姓名：游新宇
设计说明第一套服饰将武汉建筑、音符、古琴与梅花元素相结合，契合设计主题，宣传武汉地域文化特色。第二套服饰将传统的梅花纹样再创造，通过结合梅花形态特点进行意象化设计，运用点线面进行分离、重组的手法，增加了画面的丰富性。两套服饰设计在色彩上运用了邻近色与互补色，色彩既和谐又充满视觉冲击力。
作品名称：消失的游乐园影像设计
指导教师：陈晓慧 副教授
作者姓名：赵磊磊
设计说明通过分析现今社会与抑郁症患者的关系，抑郁症患者内心世界，从而呼吁大众认识抑郁症以及关爱抑郁症患者,以视频作为传播载体，配合音效和画面让观看者感受到抑郁症患者内心世界的孤独，封闭以及煎熬。
作品名称：消失的游乐园-文创设计
指导教师：陈晓慧 副教授
作者姓名：朱怡婷
设计说明以抑郁症患者心理情绪变化为主体创作出一系列插画，最后与文创产品结合进行宣传。本次插画分为六个系列，分别是失眠症、波动情绪、封闭、本我与表我、药物控制、记忆力和幻像，通过对每幅画的情绪变化进行对应的颜色搭配，将酸性风格融入插画之中，碰撞出不一样的视觉效果，结合文创设计进行宣传，有效促进大众对抑郁症的认知与理解，帮助抑郁症患者科学面对治疗，提供有效帮助。
作品名称：消失的游乐园—纺织品设计
指导教师：陈晓慧 副教授
作者姓名：孙隽议
设计说明通过对波普设计风格的研究，将提炼经典的波普元素与波普文化特征，与纺织品进行结合，将布料进行破坏重组，加上涂鸦式的风格在牛仔布的呈现，达到了独特的效果。在目前疫情和经济给人们带来的精神双重冲击下，需要一些“彩蛋”式的装饰，在紧张的工作和生活高压力下，可以作为放松人们心理的一剂“镇定剂”。
作品名称：《享年》老年人智能陪护APP设计
指导教师：罗雪 副教授、张咪 助教
作者姓名：王阳
设计说明享年APP在信息无障碍与适老化方面加强针对性设计的研究。根据老年用户的使用场景和痛点完善和优化设计，从而减少他们在使用过程中的应用障碍，达到功能与美学的融合。通过这款APP的使用来有效解决高龄人群在生活中遇到的困难与问题，能够联结老人及其家庭子女成员，随时让家庭成员了解老人身体与生活状况以达到使其安享晚年并给予老年人群体更多更好的关爱。
作品名称：“石记豆坊”品牌设计
指导教师：罗雪 副教授、张咪 助教
作者姓名：石敏杰
设计说明通过对湖北非遗文化的了解展开对石牌手工豆腐的研究衍生出“石记豆坊”这一品牌形象，通过实地调查体验对豆腐文化转化为图形元素进行设计创作。色彩上应用黄豆黄、酱橙红为视觉主色调。用黄豆、豆腐制作工具延伸出更多品牌符号。
作品名称：E舞成名——游戏界面设计
指导教师：罗雪 副教授、张咪 助教
作者姓名：张玲珑
设计说明通过对打造舞蹈类手游界面设计，将电玩街机移动化，更便捷体验舞蹈学习和音乐搜索。满足消费者个性化需求的手机游戏设计越来越受到消费者和生产厂家的重视以手机游戏界面风格化设计显得十分重要。色彩上应用灰紫色为视觉主色调。用户打开APP可以更好的了解这款街机游戏并且练习。
作品名称：湖北恩施土家族传统节日文化文创产品设计
指导教师：张枞 副教授、林筱萱 助教
作者姓名：吴晨
设计说明少数民族传统节日历史悠久、内容丰富、形式多样。选取土家族女儿会、赶年、社日进行文创设计。提取土家族在节日盛典中的主要活动、内容及风俗习惯进行再设计绘制插画并与文创设计结合，采用了低饱和度的色彩和简洁趣味的造型在轻松活泼的氛围里向大家展示土家传统节日的风俗习惯由表及里、由浅入深引导大家去了解更多的民族传统节日。
作品名称：湘西“西兰卡普”民俗符号文化创新设计
指导教师：张枞 副教授、林筱萱 助教
作者姓名：万丽霞
设计说明本设计是以湘西“西兰卡普”民俗符号为研究对象，结合“西兰卡普”图案符号与现代艺术进行再创新设计，最终以“西兰卡普”文创产品形式呈现。设计目的是希望通过设计唤起人们对传统文化的保护意识，使得土家织锦工艺、西兰卡普图案在人们的日常生活中得以体现。实现西兰卡普的发展传承，促进湘西地区经济的可持续发展。
作品名称：“知楚”武汉地域文创设计
指导教师：张枞 副教授、林筱萱 助教
作者姓名：肖马添
设计说明本设计是以楚剧人物形象元素为主题来展开的盲盒设计，设计角色以楚剧当中著名的行家参演过的剧目角色为主，角色主要是董永、七仙女、白蛇、许仙、梁山伯、祝英台这些角色，服饰淡雅朴素，装饰突出在人物的头饰上，精致不失整体。
作品名称：武汉三镇老剧院信息可视化设计
指导教师：刘津 讲师
作者姓名：李宇航
设计说明武汉三镇老剧院是武汉的文化遗产，经过多年的发展形成了独具魅力的”汉剧“文化，但近年来武汉三镇老剧院的文化逐渐衰落，其文化传承面临着断裂的危险。为了让其文化继续传承下去，并且发扬光大，因此将武汉三镇老剧院进行信息可视化设计。将武汉三镇老剧2.5的形式进行创新设计，将剧院的发展信息以图表形式进行可视化，将图表与剧院图形相结合，形成一幅完整的武汉三镇老剧院信息可视化数据图。在颜色和形状上做了创新设计，使其更加符合现代化。
作品名称：诗走武汉 交互影像装置设计
指导教师：刘津 讲师
作者姓名：郑鹏
设计说明设计作品选取武汉相关的诗词，引出武汉特色景点，并对其进行水墨风格的创作，最终通过体感设备与影像进行互动。旨为城市旅游宣传方式与传统风格现代技术表现进行探索。江城历史悠久，历朝文人墨客在此留下许多传世之作，通过对诗词加工提炼，将古人思想与现代社会情绪联结，使诗词称为城市的重要名片。其中大部分的诗词与黄鹤楼、长江、及东湖有关，所以选取脍炙人口的诗词以扩大传播。如《黄鹤楼》、《游武昌东湖》等等。
作品名称：武汉三镇老剧院立体书籍设计
指导教师：刘津 讲师
作者姓名：肖子豪
设计说明设计以武汉三镇老剧院“民众乐园”为首要研究对象，通过进行实地考察,网上了解老剧院相关历史文化，搜集立体书籍制作方法之后，先进行立体建筑结构实验,得到立体建筑结构的参考数据并实施落地,最后反复修改得到具体参数用立体纸艺的的形式呈现。目的在于打响武汉老剧院的影响力,使更多人了解,欣赏老剧院的文化魅力!在建筑上不再采用平面式插画进行视觉表达,而是采用近年来流行的立体式,在空间上给予人更强的视觉冲击力,打破了一维层面只能给人留下平面的刻板印象。在内容上以家喻户晓的<梁山伯与祝英台>故事为原型,同时用六张画面组成系列故事。
