从传统的商业时代到现在的电商时代，设计从华丽的橱窗延伸到整体升级的购物空间，新的消费群体催生出新的消费渠道。这一系列的变化背后，是设计师们的不懈追求——让设计看似不再引人注意，实际却由表及里，更深刻融入到每一次消费的买单。在全新时代的产品展示店，设计不再只是设计，而是商业背后的巨大推动力。
展厅设计其实是一个复杂的系统功能，它不是一个单独的室内设计项目，而是需要从企业、品牌的设定协商来确定设计的方向。用设计师思维去设计，那么就应该更多地、更便捷地、更直观地展示产品，让它成为一个符合时尚多变这一特征的“空间魔术”，又更像一个充满各种产品信息的“空间容器”。
在本案中，室内空间以产品为中心点进行围绕式设计，砖体本身带来了品质感，设计师以其立体感、工艺、色泽相互搭衬为主体创意的出发点，只有在这种“契合”的展现上，产品感性的部分才有可能深入人心，并就此萌发消费购买欲望。
在所有展示艺术表现形态中，色彩最易感染人的心理，使之产生“好、坏”判断。整个展厅将空间色调压暗，保持最纯粹的简洁性，是展厅设计中最关键的一环，过多的色彩变化只会容易引起视觉疲劳，反而达不到突出醒目的效果。
商业空间中存在着多样的不确定性，建筑物本身的形态是固定的，但人走在空间中的行为是流动的。人只有在行走中，才能体会空间的概念与接受产品视觉的传达，因此，让产品、走动的人、环境三者结合起来，才能给这个空间设计提供更大的维度。
这里不再是传统的商业空间，寸DESIGN的目标是将其升级成为一种多元的商业品牌文化。空间里寸设计了不同立方体的线框灯，几何的图形既应对着产品体块的概念，又成为整个空间的视觉亮点。不统一的发光源位置让不同的图形、图像、符号等通过在空间中的传播，分离、重构、组合，人们通过阅读图形的空间语言使心理及生理产生欢愉感。
此处延续体块几何的设计手法，优化形体，使其饱满富张力。融入绿化元素，突出墙面肌理变化，让空间不会过度硬化，有张有弛。
空间中客户区与产品区域分离，让人们有可以互动交流并产生商业价值的地方。空间设计其实是一种物化过程，所有的空间最终服务于人，是从理性空间到感性空间的设计，分离与组合仅是展示空间构成的一部分。整个过程就是，从一个无序的空间形态达到一个形式美感和展览内容都非常有组织的空间概念。
在另一端的产品展示区域，由瓷砖带来的先进工艺的前端以及精细感，在细节上了丰富环境，环境又包容细节，生成和谐统一的整体空间。产品被重新糅合成现代的内部雕塑，用有重量的体分隔空间，结合无重量的块穿插到整个空间内。
楼梯往往是连接空间主体的通道，也可以说是一个不间断连续的空间展示。其它的环境空间是一种静态的、凝固的实体，而楼梯是在一个合围的建筑空间里不断有人经过的动态空间。它展现的是空间中的主要气质所在，也是石材样板展示的实际颜值输出。
有主题意义的多元素才能构成商业与文化展示空间。二层主体墙面不再沿用一层的石材饰面，而被同色调的铁网取代。交织、转换、重构，把空间的视觉形态和行为感知缓和下来，并由地灯光带洗亮。
在新的商业环境中，商业目标决定了设计模式的趋势，也意味着设计在组织中的定位发生了变化，展示设计已成为“商业空间的最时尚”。这是商家的力量与空间设计师共同完成的商业形式，简单地说，可被衡量的设计价值其实就是商业价值。
项目名称：新中源陶瓷BIG+未来店
设计团队：寸DESIGN
设计师：崔树
功能：商业展示零售空间
设计时间：2017年
竣工时间：2017年
项目地点：江苏省无锡市梁溪区
项目面积：600平方米
摄影：王厅、王瑾
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