展览时间
2019年6月6日-2019年6月25日
展览地点
中央美术学院多功能厅
指导教师
马浚诚、孙鸥、金炜、张岩
毕业生作品
朱希文
《瞭望者OBSERVER》
该品牌致力 “零污染天文旅行”。呼吁符合观星条件的城郊公园减弱夜间灯光，守护自然夜天光，提供观星场所，为城市人创造零门槛天文短途旅行机会。多方位视觉呈现强化品牌形象，探索未来旅行的良性循环可能。
黄舒尧
《北京中轴线》
中轴装置所展现的是北京中轴线所处的生长状态，从古代的鼓楼、紫禁城、天安门、天坛到近代的人民英雄纪念碑、毛主席纪念堂最后到现代的鸟巢以及最新的大兴新机场。不断有新的建筑加入，延伸并发展着北京中轴线，也有老建筑消逝和退出历史舞台。北京中轴线绝非一条大众传统认知老北京历史建筑群，而是一条快速发展和演变并充满活力的城市之轴。
郭柯楠
《写照》
以沉浸式交互体验装置的形式，热感捕捉体验者的动作力度并出现以热能消耗红橙为主相应的视觉，动作的幅度越大，呈现的视觉效果越多样，激发人们对运动的激情。两侧投放热感动画是对比人的常态和运动状态时身体机能，增强作品概念的同时。
薛雯心
《分色主义》
作品通过数字编程技术向观众呈现了乔治·修拉作品《大碗岛的星期天下午》中达成和谐效果的各个因素的解构以体现他对于科学与理性的追求。修拉利用色彩对比互补的光学理论建立了自己的光学调色盘，重构其新媒体艺术特性不仅是对修拉自身独创性的隔空回应，同时在当代语境下具有更加广泛的社会意义。
张鑫
《阴影之下》
作为社会公共活动之一的公共艺术,在生态危机日益频繁之时,被赋予了缓解 生态压力,甚至 解决生态问题的价值。作品运用琉璃，亚克力等多种材料，警示人类在看似光鲜亮丽的外表下隐藏的生存危机。
朱泰
《神龛上的故事》
粗犷原始，神奥莫测的萨满教文化一直为人们所敬畏与好奇。作品以满族创世神话《天宫大战》的叙事为主体，结合新媒体交互形式，传达满族萨满教民俗文化的魅力。
宋雅君
《未来/沙漠/绿洲》
我国生物物种数量正在以每天一个濒危甚至濒临灭绝的速度减少。本装置基于自然环保深刻语境为玩家创造全新的游戏交互体验。作品：左侧是采用通草花制作的仿真濒危植物～右侧是采用纸面版画的绘画风格，制作的一款濒危植物拼图互动游戏。游戏将时间、沙漠与濒危植物相结合～希望观者了解到濒危植物的有关知识起宣传科普的教育意义以及引发其对自然与环保的深思。
史泽
《蝶蝶不休》
在新媒体时代的快速冲击下，如何探索传统民族文化新形式？传统扎染文化面临新时代的挑战应该如何创新？
基于这种思考，以扎染图案中出现最多，寓意最美好的“蝴蝶”为创作元素，以新媒体技术手段作支撑，创作设计关于传统扎染艺术的交互体验装置。
韦郁扬
《脑电波可视化——实时情感交互》
作品通过获取观者的脑生物电数据并对其进行可视化处理，完成对外界的信息传达。观者的脑生物电数据分为三个区间，分别对应三层场景，而每层场景具有隐喻性的运动图像将引导观者从全新的角度感知情绪。作品运用新媒体手段进一步探讨情感交流的新方式，试指出未来语境下人与人之间交流方式的一个可能发展方向。
田庚尧
《块·色》
本游戏为以美术教育为主的填色类功能游戏。受众人群为儿童。游戏设计理念为认知中心的美术教育。这种理念可以让儿童遇见新的事物的时候第一个做法是去观察，去认知，去思考，去创造。填色使儿童对色彩有初步的认识。
张曦中
《CLOSER,》
每个人在社会交往中都保有自己偏好的空间距离。随着情境的不同，这种私人空间的大小也会有所改变。人在不自觉地选择空间时，往往忽略了人与人之间的关系。将距离和情感可视化，打破人际空间关系，拉近彼此距离。
胥世龙
《塑料剧场》
一个塑料袋就能残害无辜的海底生物，并产生庞大数量的塑料微粒。而每年大约有数百万吨塑料垃圾被丢进海洋…
“在环境面前，美丽比丑恶更能引起人们的反思”，通过体验设计将海洋“塑料汤”生动呈现在人们眼前，在环境悲剧中创造出平常却又独特的东西，以揭示隐藏在其中的塑料。
让观众通过交互行为和视觉反差，反思我们在生态环境中严峻的塑料问题。那些被丢弃的塑料微粒，最终又通过食物链，再次回到人类体中，慢慢积聚在我们体内。
王懿萱
《Dr.Invis个人专辑定制站》
Dr.Invis个人专辑定制站是来自完美世界的一名虚拟女艺术家的工作空间，通过在定制站中的面部扫描和艺术家对人格的深入分析和创作，观者可以获取到属于自己的独特体验专辑，包含电脑艺术的抽象封面和一段音频，通过作品发掘自己作为一个个体独特而不可复制的一部分。
刘春雨
《十二生肖空间体验站》
对中国传统木刻版画，民间剪纸艺术文化的研究和走访，结合中国12生肖文化背景以及结合易经进行创新,以交互艺术、体验设计方式展现,重新建构对于中华传统文化的认知,激发活力,并且让它重新绽放光彩。
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