第十七届（2019）国际设计传媒奖年度休闲空间大奖获奖作品

进化 | Morphing 

暖沙色的天然洞石作为墙面与天花的主要材料，为简洁温暖的体量赋予了微妙的质感，搭配金箔洞口反射的微微金光和黄铜连接件，呈现出现代而永恒的观感，与场地附近的商业建筑在视觉上形成鲜明的对比。轻盈而厚重、泰然而谨慎、透明而密闭，整个项目似乎充满了类似的对比元素。色系的灵感来源于紫禁城的传统配色，采用了极端且饱和度极高的配色：大红、正蓝、哑黑、明黄、金，也正是所谓五行的颜色。如此具有中国代表的色系在空间中以全新的现代方式重组、诠释及转换，与结构相结合形成了视觉饱和度极高的一帧帧画面。

材料和纹理 | Material and texture

而在材料纹理上，设计师采用了多种现代材料与中国独有的材料作为结合。

黑 BLACK——如黑色的墙面是由紫禁城的地面材料金砖（用于紫禁城宫殿内的地砖，因价值与金子媲美故称之为“金砖”），通过现代的科技循环重组而生的一种新环保材料，不仅保留了此材料的材质特性，更是将四万每平方米的成本大大地降低。据研究分析，金砖这一结合了中国匠人智慧的材料将于20年后因原料的缺失而消失。

蓝 BLUE ——蓝色弧形门的材料使用了中国传统工艺“绢布”，通过匠人手工染制而成，颜色饱和度极高，每一批次颜色都不尽相同。极其霸道的正蓝色高墙在空间中心处伫立，以不可退让的姿态宣示这自身材料的“纯正血统”。

金 GOLD ——而空间多处的金色质感温润自然，则是由金箔一片片手工贴制而成，如同佛寺金佛的工艺一样。如薄纱般的金箔层层叠叠出来后的纹理与质感，通过室内光的反射，形成空间里缕缕金光的来源。一楼天花上的金色洞口将一二楼区域微妙地联系在一起，微微的灯光照射在金箔再反射在周围，使空间多了些许禅意跟仪式感。

红 RED——大红的丝绒沙发独特的形状为庄重的空间增加了现代感跟趣味性，与空间中蓝色的弧墙（色泽上相同的强烈与极端的两大色系）彼此竞争着，在空间中形成鲜明而有趣的个性。同时也是VA与国内优秀品牌Fresh合作的首款沙发系列。

土 EARTH——意大利的大地色天然洞石，颜色温和，质感自然，与哑黑色的石墙及真金金箔贴制而成的墙形成有趣的对比。

灵活性 | Flexibility

设计干预措施主要针对室内的夹层设计。通过精密的结构测算在原始通高达7米的空间内横跨增加了二楼的面积，以整体循环灵活的动线连接所有的功能区域，结构语言搭配有限极致的色调材料，空间在扩张的同时保持着整体画面的平衡及统一。另一项激进的措施是在原本的几何空间中插入另一个略微错位的斜面弧墙通高的结构，连接、分隔和限定空间，同时增添空间的标识性与明亮感。外廊与黑色石墙的活动场所之间隔着一个通高的结构语言，材质与结构碰撞出的几何美感，在此处表露无遗。从一楼往上看，则增加了空间的通透性，以微妙的方式将一二楼连为一体，同时打破了一楼高度的压抑感及局限性。除此之外，MORPH具有三重身份：酒吧 、活动举办场、可变换空间，有效地承担文化语境中的“人城互动”。功能区域围绕着中央7米高的活动空间展开，可容纳100人的场地、剧院级别的音响、以及不定时更换的空间装置，搭配各式的活动形态，给予了本地人们一个新社交场所的选择。

活动空间的两侧设计的是可以灵活转动的门，满足现场适应举办不同性质的活动展览。关闭时内场成为一个独立的纯净空间，打开时内场与外廊区域相连，丰富了整个空间的互动及层次感，人们与表演者可穿梭其中，形成有趣的互动跟景象。从外廊看过去的，连续性的空间及多扇可旋转开放的门，带给了空间举办不同活动的可能性及灵活度。多扇移动的门如同一个会呼吸膨胀的心脏，赋予同一个空间不同的层次与变换，如这里的名称MORPH（变化）的意思一样。

吧台、Lounge、贵宾间、酒品研发厨房等功能区围绕着活动空间分布，形成趣味性的环绕型动线，可根据不一样的活动需求进行组合及拆分。二楼幽深的外廊区域，靛蓝色的丝绒卡座结合着天花重复性的结构，使空间充满建筑感及几何美感。楼梯间的粉红色几何形状装置灯光，为如此冷静跟结构强势的氛围添加了不少的热闹跟活泼。洗手间内的“镜中镜”，通过空间的方式重新定义镜子的展示方式，以交错的视觉效果凸显出人与镜子微妙的呼应关系。

融合 & 转化 | Fuse & Transfer

面对着中国传统材料的被遗忘及消失，设计事务所基于作品给出了探索与解答：通过自身的设计手法去革新大家对传统材料使用方式的印象，重新定义一个传统材料在现代社会及设计上的运用；将中国特有的材料与现代技术材料及设计结合，突破人们对传统材料上使用的限制，以另一个方式继续传统材料的沿用 :“re-design with old material”  。在繁荣夜景的环绕中，此处以另一种姿态展示着自己对这个城市的期许跟盼望。如MORPH自身的名字一样，进化并变化着，面对着不同的挑战也充满着无限可能。

商业街连续的单层商铺体量，为后侧的二层住户提供了开敞的屋顶露台。在六间打通的商铺里，柱梁线性排列开来，屋顶向中轴倾斜，落水管贴柱而下。如此，便是禅修馆改造前的一副骨骼。设计中的矛盾产生于立项之初的基本条件。在使用上带有强烈内向属性的观想空间，被安置在一条园区内的主要商业流线上。如何处理内外两个世界的关联，是改造设计的切入点。

空间的组织围绕如何营造内向的世界而展开。在外立面上，设计团队拿掉老的门窗，在原结构的柱跨间置入一套用不锈钢建造的金属窗套。窗套整合了容纳空调室外机的凹槽，以及面向商业街的种植池，与原有建筑主体的框架脱离开来。

在平面的组织上，设计团队将容纳不同观想行为的房间，作为分割空间的基本单元。弥散分布的体量，将空间划分成不感知原结构的、连续但迂回的“外部”公共空间（走廊、水院），以及暴露原结构的、独立而静态的“内部”观想空间（课室）。在“内部世界”，每个房间根据各自不同的尺度和性格，分别对应玄关、等候室和更衣间、主课室和小课室、以及洗手间等基本使用功能；而在“外部世界”，抵达课室前迂回的线性路途，是经由身体至心理的前奏铺垫。

穿过隧道般的入口，体验线性地展开。青石板铺设的步道串联起终点被侧光提亮的玄关，围绕一组柱梁布置的等候室，以及向两侧分别进入的男女更衣间，再经由几次身体的转向，来到豁然明亮的水院。由明亮嘈杂的商业街进入室内起，直至到达水院再次感知到柔和的自然光源，眼睛已经过光线由明至暗，再提亮的梯度调试，配合水院两侧界面的语言调动，身体在感官上进入了一处被内化的“室外”空间。

围绕“内外”展开的基本空间形制，得以通过平面的组织建立，而剖面的动作，意在配合平面的意图，进一步刻画“内外”空间性格的差异。围合课室空间的墙壁，是由轻钢龙骨和轻质木构建造的双层腔体。腔体内侧倾斜，外侧直立，内外界面通过水平檐口构件，收束在飘离地面的高度。腔体内侧水平向的木百叶层层悬挂下来，配合房间中立柱“支撑”和横梁“出挑”的姿态，整个课室仿若“容器”，被粗壮的柱梁“撑起”，飘离于地面，包裹着观想的身体。而每个容器与柱梁位置关系的不同，也赋予房间不同的性格，适配相应发生的观想行为：在可以容纳多人的主课室里，四组柱梁序列赋予空间“大殿”般的性格；而小课室里的单组柱梁，成为观想者独处时身体的陪伴。

一片贯穿“内外”的水景，将水院的光线经由水平缝隙反射进来。课室中，四根混凝土立柱从水中升起，轻质的木构容器浮于水面，整个禅修馆，是一处关于湿地上考古遗址的类比，营造出一片观想中的“湿地”景观。

旧时的“堂会”是服务于权贵的“雅事”。于昭取“堂会”之意，围绕一个内向的庭院展开建筑逻辑，试图在社区会所内形成一种新的生活方式。传统手工艺，曾是大众生活中的一个部分，但伴随着城市化进程的加速，地域文化特点与传统手工艺却逐渐消失。于昭希望“手艺”和“手工”的概念能重新回到大众的生命中，赢回相应的尊重。同时，“竹文化”也是传统中国的气节表达，重庆盛产竹子，因此在设计开始之初，他便很快地想到以竹子为媒介贯穿空间始终。

于昭找到重庆黔江的“老篾匠”，将“篾编”技术运用其中，并邀请石大宇为项目设计了构筑体中心的竹灯，其作品“椅优弦”也是此次项目最重要的展品之一。竹子的使用和就地取材，也符合当地的生活习惯和气候特点。

整个空间的策展由三个部分组成，分别是“逝去的记忆”、“欲望城市”、“生活的温度”，分别记述了过去、现在以及未来。内部连续的3个矩形空间串联形成一种理性的秩序，每一个立方体的四面都有一个椭圆形开口，宛若女性曲线的拱形构造相互连接，彼此照映呈现四面镜像的虚空，当人在其间穿行时，会感受到空间边界的虚无感。中间展厅的上空悬挂的巨大渔网，如水母般浮游于空中。以当代艺术手法呈现重庆独特的地域文化，似江边渔女抛撒出渔网的那一瞬间，内心充满收获的渴望。

欲望对渝人而言，是内心蕴藏的对精神品质的追求，将传统文化带入城市，在高密度快节奏的区域，重构人和环境的共生关系。同下方的沙盘模型一起，构成“欲望城市”的画面。“欲望城市”便是对人与自然和谐相处、相容相生所衍出的渴望。

会所空间装置是整个设计中难度最高的。装置分为两个部分：一部分是跨度达到12米的拱形构筑体，是用现代的复合竹木工艺制作而成，竹材经过破开、去皮、胶合和压制的过程，将竹子的原本形态彻底改变呈现工业化规矩的形态，通过裁剪拼接做出非常轻盈的结构体。中心的竹编灯罩则是第二部分，其完全使用中国传统的手工编织工艺体现，灯罩高约3米，中心主体的结构部分是由一整根竹子破开而来，形成“纬线”的部分，而“经线”则是用不同粗细的竹篾一层层盘开，基本上达到了材料工艺的极限。中国人编竹子的方法是利用竹纤维的自然形态及韧性来组织结构，充分还原了“道法自然”。两种形态的“竹性”呈现出不同哲学观和方法论。

空间是需要有灵性的，当空间在脑海中搭建完成之后，于昭又萌生了一个新的念头，整个设计需要一个更完整的线索，他希望用一段音乐来贯穿其中。于是又邀请著名的音乐人讴歌从空间的角度出发创作了一段音乐。在音乐的最后一章中，特别挑选了一把lowden的手工吉他来录制。这把吉他现代明亮的整体音色中又带有一丝古典尼龙弦的音色，和于昭的设计观十分贴切。

本案的景观设计是由创翌善策的周维完成的，他的国学造诣在设计圈中闻名。中心庭院的景观也一直是于昭十分关心的部分，因为整个的设计逻辑是围绕着院落而展开的。因为三棵日本泊来的“罗汉松”几乎用尽了景观设计的所有预算，故此，在会所前广场的设计上能用的植物便就只能是毛竹了，但在这般偶得中，建筑、景观、室内倒更加高度一致了。

2013年，项目委托方也是本案摄影师和他的音乐教师妻子一起观看了电影《The Way》，一个月后，他们又决定开始一场徒步旅行。33天，800公里，从法国横穿整个西班牙直到大西洋的尽头。回望原点，夫妇二人决定为这次旅行做一场演唱会《The Way》，但意犹未尽，摄影师的第二个梦想——Way2音乐酒吧便由此开始.

人类从远古时期就开始不断地迁徙移动，WAY是关于人和物体的流动转化延伸出的主题。WAY2酒吧设计的核心是：通过叙事性的设计语言去描述“物质经过时间和空间的流转而产生的变化状态”。纯铝手工锻造而成的通道入口，是一个巨型的相机皮腔造型，层层包叠，为余下的体验奠定了记录的基调。石板路左右两边的景观，由黑色石子和四面圆镜组合而成，镜子映射天空，石子附于地表，路过时若向下俯瞰，天空和地面被压缩于同一个平面。

入口处左边的黑色集装箱建筑使用油布包裹，与主体建筑保持距离，代表着一种持续被运输移动的状态。集装箱内部的酒柜存放着从各个国家运输送达Whisky。推开大门进入皮腔内部，这里是一片“荒漠”，宽阔的水磨石地面上歪斜插立着三根金属烛台，更远处是水泥现浇的洗手间，一抹夕阳红映衬其中，带给人一种荒野感。通往酒吧主体空间的通道顶部装设六颗吸顶灯，如星月般指引方向，左右两侧的墙角是两条光之河流，而尽头则是一片“大海”，这片“大海”其实是一面电动移门，阻隔着酒吧主体空间和玄关。这种阻隔像是生命里的一块余地，调整节奏，可进可退。

通过电动门便进入酒吧主体，卧于吊顶上的金属轨道灯引导视线.一幕深邃的蓝色幕布如果冻般凝固在舞台上。舞台对面的吸音墙，消解声音的同时又将体验者引入一条时光隧道，仿佛是自己过去和未来之间的对望。180度曲面环抱的酒墙，每一个面皆显温柔，伴随着2100度的色温，像一个点燃篝火堆的山口洞穴，温暖又具有归属感；悬垂的优福（UFO）吊灯，犹如生命中那个意外的惊喜，而这个意外在徒步旅行的路途中也具有一定的合理性。

一场远足的旅行，被浓缩在这个357平方米的物理空间，物质的移动，在时间的催化下产生流转。回头观望，由“荒漠”到眼前这个精致的空间，两者间的巨大差异，将带给体验者一段印象深刻的穿越之旅。

在该项目设计过程中，探究其矛盾与平衡，设计师意图以脱口秀的方式来描绘笑果工厂的样貌。以“圆场”为概念基础，圆心（舞台）与半径（观众）规成了演出空间的主体，出入口的延展对场外活动、零售区域形成演出前后动线的闭环，动线中的吧台与展台的设置为会谈聚落的形成增加了可能。

特别定制的半柱仿石肌理和黑色条形吸音板构成了墙体的主立面，与红蓝双色丝绒幕布构成色彩、触感、情绪上的对比与中和。舞台同款蓝色幕布的外置对内部演出场景作出暗示，多重红色帷幕组成了入口通道，实现入场行为的多样化、可控性，也为此构成更多戏剧性。对场界、声、光进行有意的弱化与放松，在边界与情感上强调了脱口秀喜剧文化的大众属性。

曼彻斯特建筑及室内设计机构74工作室近期完成了位于英格兰Englefield Green地区一座维多利亚时期的双层砖结构二级保护建筑的改造及扩建。这座改建后面积为453平米的建筑名为“Hox Haus”，被作为Hox Park校园区的中心俱乐部及生活休闲空间来使用，其开发商为Moorfield Group，服务群体为伦敦大学皇家霍洛威学院的学生。

建筑的历史背景成为了室内设计的关键驱动力，设计师在保留建筑历史肌理的同时，希望打造出一个像是乡村别墅或俱乐部会所那样的休闲空间，其中涵盖了学习区、观影室、游戏室、多功能室等，学生们可以根据自己的意愿来使用这些不同的空间。设计师希望这个空间能够鼓励学生之间产生更多的交流与碰撞，成为一处特别的社交场所。因此，不同空间之间多采用玻璃门窗，以让布局更通透，加强空间之间的联系。

室内设计风格旨在与建筑及其周边的田园景色相呼应，通过不同材质的交叠与融合，让室内空间呈现出丰盈的视觉层次。室内的软装陈设多采用田园风格，例如英式田园风的格子及粗花呢布艺品以及图案灵感来自于大自然的壁纸。主案设计师David Holt表示，“通过布艺及色彩营造出温暖而亲切的氛围至关重要”。

进入HOX HAUS，首先映入眼帘的是由大理石、木饰面及黄铜镶边组合成的定制接待台，三盏由设计师Rockett St George设计的水滴状吊灯悬挂其上，旁边放置了几张休闲座椅，透过玻璃门能望向屋外景色。穿过一条拱形门廊来到更为开阔的一层中心区域，这里的桌椅采用了灵活多变的布局形式，墙面剥去了石膏层，让原本的砖结构自然曝露出来，颇具工业风的趣味。除了休闲区及吧台区以外，一层还设置了一些学习室，其中不乏一些别出心裁的软装设计，例如学习室里采用了Di Classe的树叶装饰吊灯，营造出一种自然意趣，与自然题材壁纸相得益彰。

通过楼梯拾级而上来到二层空间，这里的天花板采用了曝露的桁架结构，6盏引人注目的Enigma Lighting品牌吊灯轻易成为空间焦点。除了中央的休闲娱乐区域以外，二层的观影室里采用了典雅的纽扣沙发、复古镜面以及由涂料绘制成的醒目花纹墙面。此外，该层还设置了一些独立的游戏室。拥有丰富多变的设计以及自由舒适的氛围的HOX HAUS为学生们提供了一处自在的休闲场所，也让学生之间获得更多的互动，满足了他们的社交需求。

本案是一个包含游乐地、商场客厅、亲子表演舞台、图书馆的功能复合空间。庄生晓梦迷蝴蝶，在本案语境里，蝴蝶即女性。曲率骨架的膜结构，是设计团队对“女性”这个词汇的象形定义。不同色阶的灯光渲染下的膜结构，正是“女性”的“迷”与“幻“。

当曲线在三维空间组合的时候，“柔”往往更触动人心。原楼板边缘被“柔”化，边缘立面形成“迎”式的曲线。为“蝴蝶”空间提供了一个“看”的场所。新建的椭圆旋转楼梯连接4-5F的垂直交通，为整个场域提供了重要的通道及主视觉形象。

而在功能方面，曲线的落地钢构，有效地代替由于功能不同而理应产生的墙体隔断，柔美的空间语言被“光”与“曲线”解放。曲线骨架所带来的向心力以及自由平面，重新定义了原本枯燥的空间，形成了“女性”空间所有的场域精神。

“膜”有很好的阻热保温功能，是室内微气候的调节者。设计团队花了半年时间来尝试和研究将“膜”结构置入室内空间所必要的施工、建造顺序、节点连接、灯光配合、结构荷载等。最后得到了令人兴奋的结果，“膜”材料所衍生出的柔软的“肌肤感”，形成了一种特殊的媒介载体。这与设计团队想表达“女性”的“蝴蝶魅力”相得益彰。

空气、复杂的光环境穿越过“膜”，以漫反射的形式呈现，在静定的空间里随时随地带来情境内容的变化、跳跃以及臆想。自由是光，一定的透光量在膜的遮蔽下，人与光、人与人、人与影在探索中穿梭交流，或者猫在角落，不同的体态组合丰富不同的行为形式。在此项目中设计团队尝试将场域转化为场所，以独立和优雅的姿态营造出一个个小的漫步空间，注重人的临场感受以及在场所中体验的过程。