“MADE IN HOME”源于毕业论文。论文中我关注微型生产设备及个人生产模式。当下，我们已习惯“分布式”在家视频会议、在家办公，那么未来我们就完全有可能在家进行产品批量生产、实现分布式的“MADE IN HOME”。今天越来越多的个人设备融入日常生活，这些微型设备构成“MADE IN HOME”的基础。疫情期间将家庭制造的想法付诸实践，并将在家生产护目镜这个行为记录为影像进行话题传播。
从出于个人兴趣的试探，再到对家庭制造的思考，最终为顺应实事将毕业设计转变成在家制作护目镜的实证示范，通过这三次转变，向我们清晰地呈现出一名有社会担当的设计师是如何历练成长的。
在日常生活中我们接触到很多东西，这种接触会导致细菌感染，电梯等公共场所的感染更容易发生。由于按电梯按钮的方法有很多种，所以在此研究如何将细菌感染降到最低程度。“戒备”看起来一枚普通的戒指，其实也是一种按压免触碰的装置工具。设计要点在于与手最贴近，并且日常生活中也无不便之处，既能起到装饰品的作用又是能方便使用的工具。
顺应学院号召，在疫情期间以设计师的视角，从一个微小的生活现象，顺藤摸瓜，逐步推演出一组将功能价值与艺术表现力高度融合的系列设计作品，整个研究过程方法得当，判断准确，脉络清晰。
李松霞
<ALL IN ONE - 独居家庭多功能家具>
独居家庭正在急剧增加，其中青年层占最大比例。然而有很多设计没有考虑到他们的生活方式。ALL IN ONE是考虑他们生活方式的多功能家具，即为了最大限度地利用狭小空间，在一个家具上加入多种功能的实用型家具。
在矫揉造作的当下，可以平心静气地为生活中那些孤独的单人家庭，一遍一遍地认真推敲，虽然最终作品没有惊艳的外表，但它真诚地向其受众献上了一份设计师的关怀。
2020年新冠疫情给人们的生活带来了巨大的改变，通过观察分析人们的行为变化，线上教育上网课成了普遍现象，包括上网课、直播、视频会议、远程作业等。长时间看电子屏幕伤眼主要是因为距离和光，高能短波蓝光和频闪，所以针对这一问题，结合投影仪和投影键盘，设计一款儿童上网课使用的产品，满足用户需求，为未来的孩子线上上课构建一种新的形式｡
暂时的技能缺憾后期都能逐步弥补，但虚心学习，不耻下问的学习态度是一切的前提条件，通过这次毕业辅导，上述能力不仅充分地呈现出来了，而且得以贯穿始终。知道自己提交的作品还有遗憾其实是好事，说明你今后还有更大的进步空间。
人类的可爱之处就在于“清风明月本无价，近水远山皆有情”这句诗所体现的人的性情。人们擅长于为各种事物赋予特殊的情感和意义，花就是这些事物之中最为常见的一种，这些表达在诗词画卷中可见一斑。此次创作是从古籍中选择了六种花的意象通过产品的手段呈现，并尝试结合长幅插画来讲述意象之下的故事。
试探、迷茫、转型、困惑......一次次被否定，唯一没变的是探索；随着时间的流逝，眼看周围的伙伴都渐入佳境，即便好心人指出了所谓的捷径，但依然固执己见想搜寻属于自己的灵感，最终小宇宙终于爆发了。没有量变，怎么可能实现质变，唯有执著地追求，才是唯一的通路。虽然作品略显稚嫩，但设计品格值得点赞！
00:00-01:45 李松霞《ALL IN ONE - 独居家庭多功能家具》
01:45-02:45 森巴特·居马别克《儿童在线学习投影仪》
04:05-05:47 郎启越《MADE IN HOME》
这是中韩”collaboration”的作品，利用了空中浮杨（Levitation）的方式掌握了现代科技技术手册的产品。这作品是为了纪念我最终的留学生活的产品，一起欣赏一下我的作品。我是韩国人，在中国留学了很长的时间，对中国了解的很多，还有在中国得到的学到的都放在一次，制作的一个“传统与现代的灯笼”。这灯笼上加了我国的国旗、中国的纹样和中国的太极制作的灯笼。之后，可以了解各个国家的风格和文化。最终，这产品是空中上浮着的灯，就叫：“Air Light“。
宋昌宪的毕业作品里渗透着中国《易经》的朴素的哲学思想，是在中国留学多年所获。毕业作品中东方传统文化元素与现代科技的碰撞让人印象深刻。
使用废衣物的家具。为了利用废衣物来摆脱现有的服装模式，从而提出了新的发展方向并在复合材料中找到了答案。实验方法着眼于玻璃纤维制作方法。衣物素材的优点是拥有多样的色彩，利用这点将存有回忆的照片配色制作出来利用废旧衣物中存有的记忆和回忆作为配色设计出来的家具，在使用这个家具的同时，可以回想起从前。
俞煐民的毕业作品表现了对未来世界的“责任”思考，落实在对可回收利用的环保概念上的材料技术创新。这种可持续性的生态设计方向展示了设计产品从材料到形式的新的创意思路。煐民作品的动人处更是“情”深，从童年回忆中对母亲的眷恋，到对旧衣的再生情移，无不显现情之所倚，心之所系。
00:00 - 01:35 宋昌宪《Air Light》
01:35 - 05:46 俞煐民《Ceng console》
作品以实验性牙饰设计为载体，通过牙齿形态的进化规律与人类牙齿的健康现状，从过去，现在与未来三个维度去认识和理解自然选择与文明发展的竞争关系。对牙饰时尚产品设计进行了一系列的创新尝试和诠释。
牙病一直以来都是困扰人类的生理疾病，从古至今牙病防治的医学理论与方法层出不穷。但志昊在研究中发现了此问题产生于人类的自然进化与人类技术发展之间的隔阂与差距。从饮食文化、生物学、医学、心理学和技术等多角度去看待这个普遍的问题，给出了自己独特的见解。以实验性牙饰设计为载体，通过物牙齿形态的进化规律与人类牙齿的健康现状，从过去，现在与未来三个维度去认识和理解自然选择与文明发展的竞争关系。作为产品设计的学生能够尝试打破专业壁垒，为对牙饰这一小众时尚产品设计进行了一系列的创新尝试和诠释。另外，大量的调研数据分析和形态研究，使其牙饰作品从概念到表现形式上都具有一定的思辨和实验性，值得鼓励。
脂肪通过自己的各种特性改变了人或其他物品的状态，之所以能获得极其丰富的文化内涵，是因为它具有种种变化不定的物质属性。
在脂肪与人体的生存寄生之外，脂肪的文化、脂肪的物质性也同样寄生于人体。
脂肪并不算是一种具有固有属性和趋向的物质实体，更多的是“一种与社会准则相关的液态主题”。这就变成了一个自尊与身份的认知问题。
毕业作品创作的出发点往往是一个毕业生在大学期间所经历的感受最深的一件事或一个概念。苏琤的作品让人们对脂肪与人体之间的“寄生”关系有了全新的认知。人体的寄生不仅是身体内的寄生虫、细菌等，更有大量寄生的脂肪。脂肪寄生于人体维持体温调节激素也赖于人体来生存，过量的脂肪就会带给人身体上的危害甚至精神上的差别。这件作品所表述的观点超出了以往脂肪与人体的生存寄生关系。在她的概念里脂肪不再是人们眼中的油腻的肥肉，而是具有了文化和物质性的脂肪。脂肪通过机体的消化与运动及其所在的社群与公共结构而形成的物质和概念，最终将自身扩展到全球性相互关联的权力运行与系统之中。并且结合了设计师的创作思维，从视觉的空间维度上表达出了她对脂肪的独特理解，也引导观者对脂肪有了一个理性的概念认知。
当现代遇见传统,当潮流之声交汇乡土之音,会产生怎样的化学反应?
当家乡的传统泥塑分别从体态颜色等方面融入现代审美特征以及时下的流行元素,又会产出什么样有趣的结果?
我将通过三段有关家乡的传统泥塑泥泥狗与时下社会不同领域较为突出的品牌进行的“联名”活动,来诠释我对于传统文化保护与延续的想法与概念。
作为中国非物质文化遗产的民间手工艺，在当下亟需探索更科学创新可持续的传承保护及推广方式。陈放以自己家乡传统工艺泥塑“泥泥狗”为出发点，运用创新思维关联社会热点现象与现代审美语境重新审视传统泥塑工艺，究其根本解决其在传承中遇到的问题。以新颖时尚、妙想奇趣的现代视角出发，引入当下火热的品牌“联名”现象，演绎了一场泥泥狗与不同潮牌之间的联名活动。以产品、视觉传达设计领域作为主要输出对象，诉说了传统与现代随行的泥泥狗多元化的联名故事，探索了有关淮阳泥塑保护与传承的更多可能性。
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