“第21届CS设计奖”的一般类获奖作品，该奖项的征集时间为：2019年12月至2020年3月。征集作品要求为：发表于2018年4月1日至2020年3月31日期间，使用了cutting sheet 及相关的装饰材料的、实际落地的作品。本次投稿作品共计154件。
评审团阵容
金 奖
以“长效设计”为主题的D&DEPART MENT TOYAMA GALLERY。
配合各企划展的窗面设计。
窗面用于展示以发掘介绍有历史、有地方特色的设计为目的的内容。
设计师／宮田 裕美詠 [ストライド]
施工管理／濱 貴文 [ハマ企画(株)]
施工／大浦 裕二・早川 勝美・齊藤 累 [ハマ企画(株)]
委托方／ディアンドデパートメントプロジェクトディレクター总监／ナガオカケンメイ[ディアンドデパートメントプロジェクト]
进度管理／進藤 仁美[ディアンドデパートメントプロジェクト]
摄影师／柿本 萌 [ストライド
就像满员电车那样，生活在城市里的人们一边带着拘束的想法一边坚强地生活着。有的人反抗，有的人接受，有的人思考。如果将该形象特写放大，并设置在林立大楼间的间隙中，看到这一幕的人一定会和想到这个计划的瞬间的我一样被惹笑吧。但是，一想到自己也曾有过这样的日子，想必会对此感同身受吧。
“夹缝人”是在4500mm厚、贴有“Light・LightScreen・B”的丙烯板的屏幕上，使用3个投影仪投射5760像素×1080像素的影像制作而成的。隔着道路在对面观看时，可以看到夹在大楼间的巨人，让人们大吃一惊。
总监・设计师・摄影师／志茂 浩和 [神戸芸術工科大学]
该项目是的伞展的窗面展示，展览展示了从2011年开始发售的、以“即使在忧郁的雨天也要把心情变好的伞”为主题的系列伞。
整个窗面设计模拟了下雨时的场景，将风景与窗面设计完美的融合在一起。白天，外面的光线透过窗面照进来，在室内形成了雨点的影子，晚上反过来，从外面看，室内呈现出像下雨一样的景象。
展览期间，不仅仅是与会者，经过窗前的行人也可大饱眼福。
总监／鈴木 マサル [(有)ウンピアット]
设计师鈴木 マサル [(有)ウンピアット]・坂元 夏樹
摄影师／三嶋 義秀
在竹尾画廊里举行的设计师个展的窗面设计。
展览展示了原图因受到周围不同环境的影响、改变了原貌的系列海报作品，在面向道路的窗面中，用透明切割纸和UV喷墨笔表现了海报本身受到街上的风的影响而飞散的样子。
总监／村上 雅士 [m²｜emuni]
设计师／村上 雅士・柴田 萌 [m²｜emuni]
委托方／(株)竹尾 青山見本帖
印刷师 ／川端孝一郎 [（株）日光プロセス]
摄影师／桜井 ただひさ
为兼有普通皮肤科和美容皮肤科的诊所做的方案。为了缓和去医院、等待手术的不安情绪，在墙面整体设计了纹样图案，表现了刺激视觉的空间。通过直接在墙面上多次进行喷墨印刷来实现立体图案。在院内的所有区域都添加了这样的图案，希望能打造一个让大人和孩子都想去触摸的、获得舒心体验的空间。
总监／廣村 正彰 [廣村デザイン事務所]
设计师／平島 太一 [廣村デザイン事務所]
委托方／あおぞら皮膚科クリニック
摄影师／ナカサアンドパートナーズ
以漫画中提取出的“石”“粘土”“木” 作为雕刻素材的“抽象雕刻”。将漫画元素放大，挑战不锈钢材质的平衡极限，打破了素材原本的物质性和比例关系，挑战性地尝试构建与固有的物质性、物理现象不同的新关系。
监修／(公財) 彫刻の森芸術文化財団
艺术家／金氏 徹平
主办／三菱地所(株)
以企业形象之一的“邮票”为导视设计的图形元素，应用于整个空间之中。会议室的天井上使用了原创的邮票图形，绚丽的画面迎接着来访的客人。在大楼外部也可以看到天井，起到了增强企业存在感的作用。画面全是由与邮票同样比率的邮票像素构成，以抽象化的手法加以表现，并特别注意到了与视距离相对应的观看方法。像素使用到的色彩来源于企业的标准色红、蓝、绿三色，通过各种明暗的变化、色彩的重叠，创造出了不同的图案。此外，我们也注意到了玻璃隔断、各种设备与像素的尺寸之间的关系，通过位置的调整以达到图案的连续性。此次设计将企业形象元素作为导视发挥作用、并辅以视觉上大胆的表现，希望它能成为与对来访的客户、内部的职员、街上来往的行人进行交流的方式之一。
总监／齋藤 隆司 [日本郵政不動産(株)]
设计师／平手 健一[テラダデザイン一級建築士事務所]
空间设计／崎山 茂・大坪 泰・田口 富英・讃井 章・渡邉 順一・本間 行人・丸山 義貴 [(株)日本設計]
委托方／日本郵政(株)
照明设计／土井 智子 [(株)YAMAGIWA]
施工／(株)竹中工務店・（株）びこう社
摄影师／大森 有起 川澄・小林研二写真事務所
据说在银座有一片森林
在银座五丁目遇见的白兔的引导下，来到了地窖…
在那里，有一片被镜之树木包围着的、纯白而寂静的地下森林
在那片无人知晓的不可思议的森林里，居住着美丽的光刻动物
动物们会一种神秘的语言，蕴含着积极向前的力量，向观者传递美丽与温柔
你听见森林里动物、妖精在说话了吗
艺术总监／雲野 一鮮 [fRAum]
艺术字体／ヨウコ フラクチュール [fRAum]
委托方／樋口 昌樹・檜原 由比子・福田 知子[(株)ザ・ギンザ]
施工／雲野 一鮮 [クモノデザイン(株)]
摄影／鈴木 賢一・雲野 一鮮
这是将cutting sheet运用于苹果笔记本电脑“MacBook系列”的键盘的产品。
贴在键盘上的话，一眼看上去像是无刻印的，但其独特的字体切割设计能让使用者在视觉上、触觉上明白各键的用途。不论是熟练的盲打用户，还是缺少自信的用户，该产品都能让Mac操作变得更为简单，提供触手可及的无声体验。
通过对材料的质感和手感、耐磨耗性能，再剥离性能等多方面考虑，选用了中川ケミカル公司的 cutting sheet。
总监／白川 勝悟 [ファーイーストガジェット]
设计师／白川 勝悟・竹内 優[ファーイーストガジェット]
中川ケミカル奖
将废弃的小学重新翻修，作为复合设施重生的“SAGAFURUYU CAMP”。4层楼的校舍里设计了咖啡厅、办公室、住宿等设施，可作为合宿、satellite office、地区性交流场所等使用，希望以此更好地促进地域联系、改善周边环境。大自然包裹着校舍，小河在旁边流淌，从窗户便可以看见四季的山景。以融入了周边环境要素的logo、数字的设计为基础，在导视设计中，同样以“将风景融入校舍空间”为设计理念，展开了以镜像素材为主的导视设计。在不锈钢镜面上结合不同的显示内容使用 IROMIZU、 CS200，提高了可视性。
房间号码中使用的镜像板不能用不锈钢镜来表现，选择了可以吸收周围不断变化的颜色和光的材料。各层的颜色，是当时作为校舍使用时的门的涂漆色重刷后的颜色，并选择了与门的涂漆色相配的 cutting sheet 颜色。本次色彩设计的主旨便是：唤起当年的记忆。
总监／原田 祐馬 [(株)UMA design farm]
设计师／津田 祐果 [(株)UMA design farm]
委托方／佐賀市設計设计／馬場 正尊・加藤 優一 [(株)オープン・エー]・武井 良祐 [(株)OSTR]
施工／納所 靖成 [(株)永池]
摄影师／衣笠 名津美
2018年9月5日～2019年2月11日在活用新宿站周边的公共空间、推出各种各样的艺术场景的“新宿创意节”上，今年也发表了新的装置艺术——“100colors”。
2013年开始着手制作的“100colors”是由100种颜色构成空间的装置。此次，在JR新宿站新南口检票口外的Suica企鹅广场上，创造出了长达60米colorscape（彩色风景）。从远处看，巨大的渐变色看起来像是轨道上的玻璃面，走近一看，就会发现这个渐变是用“SHINJUKU（新宿）”的切字制作而成的。在众多“SHINJUKU”的文字中，隐藏着两个女孩和一只猫。从检票口看，铁路和电车透过色块若隐若现，若从位于正前方的イーストデッキ（east-deck）眺望，100色的美丽渐变与街道重叠，呈现出新的风景。从新宿站的站台抬头一看，颜色的轨迹就好像在新宿的天空上架起来一样。这是一款将新宿的街道和天空装点得五彩缤纷的装置。
会場／JR新宿駅新南改札外「Suicaのペンギン広場」
艺术家／エマニュエル・ムホー
委托方／新宿クリエイターズ・フェスタ実行委員会
摄影师／志摩 大輔
委托方／株式会社イッセイミヤケ
设计师／流 麻二果
如果附件下载显示无权限，请更换浏览器，不要用EDGE浏览器，推荐谷歌浏览器。
