2020接近尾声，各种盘点都如火如荼地进行。回望这有点灰蓝色的一年，有悲伤，也有精彩在不断发生！
近日知名创意网站it's nice that公布了2020年度最佳25个平面设计案例，我们从中为大家整理了最精彩的20个。年末一起来加点灵感吧！
01
村上正史“affect”系列
在数字技术高速发展的世界里，我们有了很多让事物返回物理现实的需要，比如我们用app模拟胶片相机的质感就是个很好的例子。
不过很少有人发现我们在把事物往这种相反改变，这正是村上正史“affect”系列探讨的问题。
村上正史采取相反的方法，使用模拟方法赋予数字主题物理属性，而非今天我们常见的使用数字方法创建模拟表达。
他希望透过这种形式引发人思考，打破人们对海报必须是平直的，必须悬挂在墙上等先入为主的看法。
02
Alfie Allen
Alfie Allen（阿尔菲·艾伦）是一位在布里斯托成长起来的平面设计师。2010年Alfie进入坎伯韦尔艺术学院学习，而后在《Crack》杂志进行了长达6年的实习。
他充满实验性、先锋文字设计的狂野设计风格独树一帜。他的设计经常以某种形式与音乐产生关联。结束在杂志实习的他如今在唱片公司专职工作。
03
Krzysztof Domaradzki
Krzysztof Domaradzki是一位来自波兰波兹南的平面设计师，以他的艺术海报和插画闻名。尽管如此，实际上绘画才是他原来的工作，平面设计是他在研究绘画时找到的一种媒介。
目前他以Studio Kxx的名义经营一个单人工作室。他为奥迪，大众，Nike，NBA和百事可乐等公司工作，设计各种视觉和艺术作品。
他还涉足了字体设计领域，海报所使用字体都是为这些公司特别设计的。
04
Jaehoon Choi
Jaehoon Choi（崔载勋）是一位来自韩国的创意平面设计师，他在韩国国立艺术大学时修读概念美术。
因为这个原因，他对画面布局和信息分类有着浓厚的兴趣，并将这种构图展现在他的创作中。
Jaehoon一开始并不熟悉设计环境，但这也让他能够在没有现有设计规范的束缚下自由进行探索。他的美学由整理信息的过程，而不是由认知设计诞生。
充满抽象感和基于严格的数学规则两种特点达到平衡，和谐交融在Jaehoon的作品里。
05
Aaron Lowell Denton
来自印第安纳州的设计师和插画家Aaron Lowell Denton（亚伦·洛厄尔·丹顿）以其鲜艳的色彩，抽象的图案和怀旧的氛围的艺术作品吸引了一些世界上最受欢迎的音乐家的注意力。
Devendra Banhart，Tame Impala和The War on Drugs等都委托他进行设计。
Aaron使用渐变色和超现实主义创作出梦幻般的图像，通过抽象的图像和特有的风格传达了它们作品中的声音。
06
HyperText
HyperText是Lizy和Travis两个人创建的公司Future Fonts今年所做的一个项目。Future Fonts是一个字体创造实验性平台，致力于为新锐设计师提供支持。
在过去的一年里，他们帮助40个独立的铸造厂推出了22个国家的69种字体。
为了纪念这一里程碑，创始人二人创建了HyperText，里面用平台创造的69种字体，以超文本和大字报的风格展示这些字体，给人刺激新鲜的视觉感受。
两人用这种同时带有艺术性和趣味性的设计，集成了Future Fonts发行字体第一年的缩影。
07
Ben Arfur
来自威尔士的平面设计师Ben Arfur将音乐作为他设计输出的理想之地。在Ben看来，这些设计除了作为发行唱片的主要视觉，还帮助建立作者和粉丝的关系。
这就需要设计师有设计感和懂得协调各种元素。也正是这种做法让Ben的作品在整体上如此成功，越来越具有吸引力。
08
Stay Sane, Stay Safe
Stay Sane, Stay Safe是由Lennarts和De Brujin建立的一个平面海报平台，主题与激励医护工作者及提醒人们如何注意防范病毒有关。
这个平台起源于两人的朋友询问他们是否可以设计一些振奋人心的海报让他贴在他们工作的医院。
两人用两天就完成了这个开放平台，并邀请其他设计师来加入这个活动。设计师可以通过电子邮件向平台发送自己的作品，平台上的作品也全部可以免费下载和使用。
09
伦敦餐厅“Bao”视觉设计
Bao于2012年在Hackney停车场开业，如今已成为伦敦最受赞誉的餐厅之一，店外整日排着长队。他们成功的关键在于其具有标志性的视觉形象——“孤独的人”。
从他们最初的餐厅到如今众多品牌分支都延续了这个有趣的视觉形象。
“孤独的人”源于餐厅主理人Erchen的一个名叫《成为孤独的人的规则》的表演装置。Bao品牌的核心品牌低调，实用，可爱且以图形为主导，具有潜在的幽默感和友善感。
10
Hugo Jourdan
Hugo Jourdan是一位来自法国的设计师，他目前正在巴黎的ÉcoleEstienne修读文字设计硕士学位。
Hugo喜欢进行挑战平面设计规则的项目，特别是在文字的易读性和可读性方面。Hugo形容自己的设计风格是瑞士和实验性平面设计的结合。
一方面他喜欢网格构图设计，另一方面他也喜欢创意表达式的版式。对设计规则的足够了解使得他可以随性打破规则，创作自己的标志性视觉语言。
11
Two Points.Net for Nike
工作室Two Points.Net为Nike在切尔西足球俱乐部开设的一家新商店进行视觉设计。这个设计需要体现足球俱乐部的价值以及它的球场，充分展现Nike自由实验和独特的风格。
为此Two Points.Net为商店设计了一套特别的字体，它由3款字体形成，并越来越三维化。
考虑到这套字体有许多开发的可能性，他们用动画向观众展示，不同方式的调整可以让这些字体产生不同用途。
12
圣丹斯电影节视觉设计
自上世纪70年代末开始，圣丹斯电影节就是圣丹斯学会每年组织的最大的项目。圣丹斯是一个平台，用于展示来自世界各地的电影和艺术品，这些电影和艺术品正在扩大故事讲述的界限和边界。
今年此项目由伦敦Studio Lowrie负责视觉设计。
Lowrie用来指导其思想的两个词是“连接性和庆祝性”，他们创造了一套的七个符号来代表节日的多样性。通过将所有这些元素组合成不同的组合，让节日海报易于辨别，同时在每个部分都不失新鲜感。
13
Francesco Delrosso
意大利设计师Francesco Delrosso（弗朗切斯科·德尔罗索）热衷于用文字打造他的设计世界。
Francesco在乌尔比诺美术学院进行设计相关的学习和研究。他与朋友创建了M1M工作室，并担任学院主任的个人助理。未来他将继续以字母和文字来阐释他的文化研究和设计。
14
Karel Martens
《Re-Printed Matter》
Karel Martens（卡雷尔·马丁）是荷兰现代主义运动的核心人物，他是平面设计史上最著名的名字之一。如今81岁的他拥有超过60年的设计职业生涯，并且还在继续着这一工作。
在今年他将自己最初出版于1996年的专著更新并再次推出，梳理他多年以来的经典作品。
这本专著涵盖了他最近由罗马出版公司在2020年风靡一时的作品。不同于他的前作，这本最新的专著以敞开的日式装订和双层点差为特色。
正如卡雷尔所说，这是一个有趣的领域。这是对那些以技术，更具体地说是印刷精确度而闻名的人的哲学诠释。
15
Nother
Nother是蒙特利尔设计师Simon Langlois在去年8月正式成立的工作室。imon的目标是创造出能够脱颖而出的作品，而不是因为工作室的“华丽的存在”。Nother十分注重时间性和现代设计之间的平衡。
Simon的项目会根据需要而在美学上发生变化，他尽力避免使用带有标志性的视觉设计语言。他强迫自己不断重塑视觉识别，而这种视觉识别源于客户的个性和特殊性。
16
重実生哉
重実生哉（Ikuya Shigezane）是一位对传统印刷和数字技术都十分感兴趣的东京设计师。他的作品形式多样，但都展现出了他对旧印刷品的深刻痴迷。
重実生哉的工作室位于东京拥有大量二手书店的金保町，他喜欢把这些旧书带来的灵感融入到作品中。
为了使旧书的质感得以数字化，重実生哉在设计时一般手绘图标和插画，再把他们进行数字化。
17
Nam Huynh
Nam Huynh最初出于对绘画的喜爱，想成为一名平面设计师。在斯图加特州立艺术与设计学院学习后，他开始从事自由职业。
他的设计作品充满活力，参加了苏格兰平面设计节海报展和肖蒙国际平面设计双年展，并获得了很高的赞誉。
Nam不希望自己形成某种特定的标志性风格，而是在创作过程中寻找意外和巧合，以传达作品的视觉能量。他用直觉式的工作方式，将不完美变成独特，让设计保持真实性。
18
Paul Bergès
平面设计师Paul Bergès称自己为“ bricoleur”，即可以用周围的任何材料制作物体的人。
Paul以往一系列的实践经历帮助他形成了如今结合新兴现代主义和当代的设计风格。
他以与构建图像相同的自由方法来绘制字母。他的作品带有“无学习性”和“模糊书写”的思想，为他的实践注入无处不在的自由的原则。
19
Heena Chung
Heena Chung是一位从市场营销领域转向平面设计的韩国设计师。随着她逐渐积累自己的项目，Heena开始将详细的研究，摄影和情感融入她的作品中。
Heena出版了一本名为《non-places》的书，用来阐释MarcAugé的“非场所”概念。这本书也使她赢得了自己的第一个TDC奖。
20
字体的未来
可以从过去学到什么？
在这一个专题中，字体的未来成为一个探讨方向。专题用古老的石材字体和现代的可变字体作对比。
在追求像素完美的版式时，我们是否失去了其艺术性而不是效率的起源？字母形式无处不在，但它们常常被忽略。
正如巴黎字体设计师Morgane Vantorre所指出的那样，在各个抽象字符中散布着一种微妙的魔力。
展望未来，Morgane认为“印刷术的未来越来越认真和对其他学科充满好奇”，这种印刷术越来越多地用于将字母视为一种独立的新创作媒介的多学科实践中。
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