自2022年3月发起以来，Green Challenge可持续时尚设计大赛共收到全国29所高校的相关专业学生及优秀毕业生踊跃投稿和参与。2022年5月13日，大赛作品初评会议在线上顺利开展。七位专家评委围绕“可持续时尚”的设计要求，严格按照可持续性40%、市场应用前景20% 、创新性20% 、设计美学20%的评分标准对每件作品进行评分，最终确定了入围决赛的30件作品，其中3组作品选手弃赛。
截止8月8日，进入大赛决赛的选手全部完成了成衣作品的上交，共27组作品，总计82套服装。这些作品也将在8月下旬接受来自专家评委团的决赛场公开评审。届时，进入决赛的选手们也将通过线上参与决赛评选会，与评委“面对面”阐述自己的设计理念。
即日起，Green Challenge校园可持续时尚设计大赛入围作品将在此官方公众号进行公示，公示时间至2022年8月30日。参评作品报名时均承诺为本人原创、未经公开发表过的作品，如在公示期间被发现入围作品是有公开发表过、重复参赛或抄袭的作品，将取消其作者与作品的参赛及获奖资格。
（以下公示按作品名字母排序）
作品灵感来源于电影《阿拉姜色》，影片讲述女主在重病之际，为了心中的信仰徒步朝拜去圣地拉萨，在她病逝后，女主未能达成遗愿，丈夫和儿子便替他完成拉萨朝圣，无不体现着理解和爱，这部电影值得令人深思以及对西藏的种种向往，让我感受到了信仰与爱的力量，以电影《阿拉姜色》作为切入点，对电影中的朝圣精神，人与人之间的理解和爱，以及对藏族服饰纹样的研究结合可持续发展理念进行国潮服装系列设计。
“碎片化”时代的零落生活，将各种各样的细碎毛线重新编织组合，实现真正意义上的可持续，当下我们处于一个零落的碎片化时代，感知当下，回馈过往，在快节奏中慢下来。“以旧换新”将可持续发展理念作为一种信仰，让环保充满时尚，创造无限可能。
ATHFLOW 是由英文Athleisure (运动休闲)和 Flow (流动) 两个单字合并的新词汇，延伸出“运动兼具优雅”的意象。设计灵感基于后疫情时代，对时尚业的反思。后疫情时代，居家办公成为常态，工作和生活一融合，穿衣界限开始模糊。大家既想有型，又要够舒服，基于此背景之下进行系列设计。穿着者可以在多种场合穿，也就是所谓的“一半职业，一半休闲”，旨在提高实穿性，放慢时尚的脚步。
随着现代科技的快速发展和消费主义的盛行，生态环境危机已成为人类命运共同体面临的首要挑战。而「ATHFLOW」系列设计是基于后疫情时代的大背景，并顺应当下时代热点话题——可持续，所诞生的系列作品。可持续一直是时尚业不断探寻的方向，作为新时代服装设计专业学生，也应当背负起时代重任。
首先在款式的设计上，选择以西装廓形作为基础，进行款式的变形，打破西装给人一贯的沉闷与严肃的感觉，整个系列可用于多种场合，提高了衣服的可穿性，大大降低衣服成为“一次性”产品的可能性；并且在面料的选择上，采取循环可持续的环保面料和经过二次加工的创意面料，无论是穿着体验还是面料的时尚感都可以满足到穿着者的心理需求。
作品创作灵感来自于电影《源代码》，电影中同一事件反复重来，通过主人公的努力，获得不同的结果，故作品名《重来》。系列设计将服装通过不同的穿着组合形式，获得不同的穿着效果，对作品灵感来源及作品主题的进行诠释。系列设计将服装通过不同的穿着形式，获得不同的穿着效果。服装主要面料为棉麻混纺牛仔及莱赛尔面料。棉麻混纺牛仔面料较为挺括，用于外套及裤子，使服装更有质感；莱赛尔面料用于内搭衬衫，柔软舒适。两种环保面料搭配使用，兼具服装的实用功能与时尚感。其中辅料也选用了可持续环保辅料。缝纫线选用环保棉线，纽扣为回收料制成，金属拉链及纽扣为回收金属制成。服装中用的较多格纹图案是由激光镭射完成，减少传统胶浆印花所产生的污水及废料。
整体造型较为简洁，作品只保留服装结构中所需要的辅料，减少不必要的印花绣花及多余结构，辅料的减少使用，也是可持续的表现。服装在制作过程中，去除效果图构想中的亮橘色，保留黑白灰色，保留核心主题的同时也呈现简约利落的服装风格。色彩的过多使用，换言之染料的过多使用，对环境造成污染。减用不必要的色彩，是时尚可持续。
陶瓷釉料里有万家酒店，十里桃花，如果没有瓷釉，我们的民族或许会失去许多色彩。本系列服装从陶瓷釉中提取面料的图案灵感，结合草木染的技艺，找寻人与服装之间的动态和谐，追求原生自然的中国式优雅。如今，可持续成为时尚行业众多品牌差异化竞争的生存方案，品牌在推出可持续产品的时候，多是从「可降解、可回收、可再生」等角度进行宣传，希望能得到消费者的青睐，这不免有成为新的消费主义接班人的嫌疑。在此系列设计中，我更倾向于延长服装的穿用寿命，服装之间也可以进行混搭，提供更多穿着可能性。
在面料的选择上：其一、选用纯天然的莱赛尔面料和草木染结合的手法，通过普洱茶染色加上尤加利叶二次热转印染色，在面料上进行自由创作；其二、选用纯棉的牛仔面料，运用传统的蓝靛泥进行染色，并结合现在的丝网印刷技术，在打造出传统蓝印花布效果的同时又方便进行批量生产。在服装款式上也采用更加经典但不失时尚感的款式，如参考了汉服的百迭裙，古法旗袍等，整体风格以中国风为主，历经岁月，时尚依旧。
「国潮才是时尚的顶流」是近年来热门的话题，我们中华的传统文化虽历经千年但依然能给人带来新的领悟。
随着可持续发展理念的普及以及“双碳”目标的提出，如何平衡时尚与生态环境之间的关系被广泛地关注。本系列女装设计以“靛蓝的答案”为名，使用可降解牛仔面料以及回收废旧牛仔服装进行时装设计，旨在为25岁-35岁关注服装可持续发展、追求个性、热爱时尚的都市“弄潮儿”提供兼具个性与实穿性的牛仔再生服装。本系列服装设计围绕牛仔服装的可持续设计概念，以“都市绿色时尚”为主题，使用3R(Reduce减量、Reuse重复使用、Recycle循环)设计原则对牛仔服装进行再设计。在设计的过程中，运用可再生、低影响、闭环式的材料与成分作为服装主体面料，且每套服装均采用了废旧牛仔服装的回收再造作为亮点设计，收集有着时间印记的废旧服装，以重构为概念，对老物件进行拆解，并加以刺绣、补丁、绗缝等手工艺，以此展现了牛仔服装的过去、现在与未来，凸显出服装之下的文化价值。在新的设计角度里突破时空限制的美学标准，使整个系列充满了因材料的随机性带来的独特、自由与最终惊喜。
本次设计的系列灵感来源于北海市的一个专职旧物回收的职业——叮当佬儿，走街串巷回收的旧物。“叮当佬儿”是当地语言对这种从业人士的俗称，该行业从业者通常踩着铁艺以及木板制成的老式三轮车，手中拿着一个灌了石子、带着把手的铁壶。他们摇晃铁壶发出叮叮当当的声音，游走在各家各巷。随着经济的快速增长，人们生活水平的提高，服装潮流的迅速更迭，人们对流行款式服装的盲目追求，造成了大量服装浪费的局面。加上传统职业的逐渐消失，旧物市场的破落，资源浪费现象尤其严重。希望通过再设计手段，使这些被弃置的旧衣旧物重新拥有审美价值，走进流行行列。
本系列服装，将古典廓形与当下年轻人群体中流行风格相结合融入现代创意女装，注重表达自我个性的同时，更以此突出呼吁人们利用旧物再利用这种个人易于完成的环保方式，达到“旧衣焕新颜”的目的，传播环境保护思想，在身体力行的同时做到节能减排。通过结合旧衣旧物的回收可能性，探讨其综合利用效率；打造出符合当季审美，具有时尚意味的创意女性成衣。只有不拘泥于市面上常见面料，才能开拓思想；用日常用品加之艺术处理，依托面料再设计手法，完善回收途径、拓展回收渠道、简化再设计手法才能实现“旧衣焕新颜”的创作目的。
综上所述，期望从自身出发，一方面，是在整体材料部分使用绿色纤维；另一方面，是利用旧物旧衣再造的综合特点，达到不一样的成衣效果，达到提高淘汰成衣的利用率的目的；呼吁社会参与废旧纺织品循环利用节约体系，促进资源节约型、环境友好型社会发展。
牛仔与可持续设计有着密不可分的关系，用牛仔来贯彻本系列设计，恰到好处，而街头文化的内涵与可持续设设计又不谋而合，可以利用牛仔面料的特殊性与街头文化的元素相结合，来贯彻可持续设计的情感耐用，可持续行为设计。运用利落剪裁衬托出简约风格，帅气的建筑;感廓形，搭配街头色彩点綴，以及金属质感配饰，结合水洗面料以tup面料呈现出在国潮方向特立独行，可以有多种选择的生活方式。此次设计围绕着可持续时尚的理念入手，不管是从灵感面料还是工艺等方面，都有着切实考虑。首先从面料来说，除了组委会发的牛仔面料外，剩下的所有面料都是旧面料新用法，进行了一些面改。从工艺上来说，服装上所有的铆钉部分都是可拆卸的，既保留了牛仔与铆钉的完美契合，同时又为衣物的回收做了实际的考虑。不仅贯彻可持续设计的情感耐用，同时也采取了可持续行为设计。
灵感来源于中国古代服装和民族服装中的“惜物”理念，包括裁剪方式的惜物观和图案装饰的惜物观，用裁剪服装剩余的零碎布料贴补于服装上，形成美丽的图案。探索现代与传统、城市与自然之间的连接方式，在理念层面，借鉴中国传统服装中的的惜物观，尝试用零裁剪的方法，减少不必要的面料分割；
在面料层面，使用的环保型牛仔面料和环保的莱赛尔格子面料，材质柔软舒适；
在工艺层面，为了将面料利用最大化，同时增加服装的装饰性，采用“贴布绣”的形式将碎布转废为宝，这种形式简单易操作，可以根据消费者喜好设计，也可以将原有的图案拆除，让消费者自行动手做想要的纹样，给予服装情绪价值，达到服装穿用的可持续。
参赛主题选择的是“我为巡护员做衣服”，我们以身处西北荒漠的巡护员为参考，设计服装。复履沉沙，指巡护员数次踏进沙漠，鞋履沉在沙子中的状态，也指巡护员鞋子中日积月累沉积的细沙，暗藏着巡护员身处恶劣环境中，仍然日复一日坚持巡护的精神，他们是大漠的守护者。我们以沙漠中巡护员的需求为基础，美观时尚性为辅助，结合可持续时尚理念进行设计。在可持续理念方面，由于西北巡护员的工作在户外，因此在材质上，首先考虑服装耐磨性，衣服的质量好，不易破，巡护员使用时间才能长久，其二是服装的多功能性，其中包括收纳储物功能，防风防沙功能等，符合工作需求的服装能够带来便捷，不易被淘汰。
在面料方面，以最好的冲锋衣面料Gore-tex为主，可持续环保面辅料为辅，防水防风透气耐用为主要思路，同时兼顾环境无污染以及可降解的效果，根据服装款式选择如Gore-tex面料，环保莱赛尔面料，保暖羽绒面料，抓绒面料，可持续防水里布面料，海洋回收拉链及搭扣，旋转头拉链等。
在工艺方面，大多采用了冲锋衣工艺，如压胶工艺，防水涂层，覆装饰膜工艺，以及制作各防风部件的特殊工艺。从面料要求和穿着需求为出发点，力求为巡护员们打造使用期限长、利用率高、且环保的服装。
所以无论在理念，还是面料工艺方面，设计师应当带着可持续理念做设计，兼顾实穿性，功能性与时尚性，在设计《复履沉沙》时，我们秉承着这样的理念，做了丰富的调研以确保服装符合巡护员需求，如服装穿着环境，气候，穿着运动的姿势，穿着时长，职业特殊性以及考虑其他的各个方面，返璞归真，确保其实用性，再尝试各种不影响实用性的设计形式，定稿后在用料选择方面兼顾服装可回收等环保理念。最终作品的呈现和当下可持续时尚流行趋势息息相关。
本系列以“都市绿时尚”作为整体设计主题，随着运动时尚的逐渐普及，越来越多的人选择带有运动风格和运动功能的服装作为日常工作和休闲的穿着选择，其中最具有代表性的便是以山系运动风格为代表的轻户外运动服装，越来越多的品牌也以联名等方式参与到了这一趋势之中。本系列的灵感便是这种近年来受到越来越多的人追捧的以露营为主的轻户外运动。这一运动的兴起，究其根本原因，是现代社会漠视一切的快速发展，自然环境遭受破坏的同时，人们的身心也承受了很大的压力，逃离城市生活，亲近大自然，放松身心成了众多生活在都市中的人的共识，这一共识，与可持续的发展理念不谋而合。
至此，本系列将轻户外的理念带进都市日常生活中，服装以自由自在、无拘无束的轻户外山系运动作为设计风格， 以一衣多穿和模块化设计作为设计手法。系列服装既可以在喧闹的都市中带给人自然和心安的力量，也可以在运动时提供全天候和跨季节的功能，它能在不同的场合、天气和环境中释放出独特的魅力，更重要的目的，是在于传达可持续发展的理念，吸引更多的人关注环境破坏，和服装循环利用的关系，引导更多的人身体力行。
1、环保性：系列服装主体面料具有环保性，面料生产中对环境污染小，并且可降解。
2、耐用性：系列服装由于其轻户外运动服装的定位，因此无论是面料选择还是版型选择，都具有与生俱来的功能性与耐用性。
3、一衣多用和服装形态转化：本系列服装最重要的设计点便是一衣多用和形态转化，服装之间和服装部件之间可组合，可拆分，可变型，服装款式可转换成轻户外运动中常见的金字塔帐篷、防蚊地垫和睡袋，并具有多人共享的特点——相同的服装可组合变大使用或穿着，另外，服装长短、厚薄、口袋多少也可以根据穿着者需要自主选择，系列具有满足全天候、多场合、跨季节的特点。
4、一致性：服装除去特殊部位耐磨或透气的需求外，整体采用同一面料或同一原料的面料制成，便于回收与循环利用。
“都市绿时尚”重新定义一下自然与人类的关系，两者本是相互依存的状态，但人类社会的快速发展使自然渐渐淡化人们的视野，因为未来感是机械的、智能的高科技时代。不只在未来都市绿时尚会成为一种流行与人之间的习惯，而不是我们现在看到了绿色宣传的标语才去做保护自然的行为。Green Party是绿色派对，是对可持续的绿色生态的维护派对，更像是与自然融为一体的派对。构建都市绿，持续不断地像习惯一样去守护共同的家园。
可持续： 饰品上采用软塑化产品做的四种款式的包包。软塑产品：是通过废弃塑料物回炉重造的比硬塑要软的软塑制品。服装的面料上严格选用大赛所提供的面料，采用了牛仔裤面料和衬衫全系列的面料。是可降解的纤维面料和纯天然棉的面料。
在中国传统文化里，龟一直是长寿的象征，不少种类寿命可以超过百岁。但如今，渔网缠绕、栖息地退化、偷猎、海洋垃圾等威胁，让海龟的生存现状岌岌可危。陶渊明曾在《归去来兮辞》中写到：“归去来兮，田园将芜，胡不归？”千年后的今天，我们所居住的“田园”——地球在遭受了无数的摧残之后，也正在渐渐走向荒芜。高楼林立，车水马龙，都市里的人们所关注的，往往只有眼前的车流与小小的屏幕，地球的危机对于他们来说如同耳畔的风，拂过不留痕迹。然而正如海龟之殇，一个人的力量远远不足以撼动整个地球。环境问题必须要得到全人类的共同关注。“龟去来兮”，让海龟重新在海中畅游，让地球回归最初的美好。
为贯彻可持续发展理念，方便后期回收利用，本系列服装主体采用黑牡丹环保牛仔面料和莱赛尔面料制作，其余部分则采用SAB可持续辅料。服装表层图案由欧根纱与双面衬复合而成，其方便拆除并分类回收。同时，服装上类似龟纹的抽象图案，配合以浑浊的大地色，意在以视觉上的冲击，引发人们的思考，呼吁大家保护海龟，保护海洋，保护环境，保护我们的地球家园。
牛仔是经久不变的流行，一直以来人们的衣柜里永远少不了牛仔单品的存在，通过对牛仔面料材质、漂洗等不同性质的研究，将环保棉质可降解的牛仔面料与服装设计的解构、重组等手法结合，通过增加更多穿着可能性的设计理念来避免牛仔单品面临过时、穿搭局限的问题。层次感的设计和分割，使这一系列的每个牛仔单品都有无限搭配可能，不仅增添了穿着的趣味，也满足了人们的实用需求。设计理念：不再以局限的单一设计使衣物的搭配受限，本系列作品的每一个单品通过层次、分割等设计，做到可以和其余的单品进行搭配、叠穿。三套衣服可以拥有30多种穿法，人们不再需要过度浪费去买不同的衣服满足穿搭需求。面料：选用棉质牛仔面料避免不同材质面料的降解难度问题，配件选用海洋垃圾回首再制作的纽扣与拉链，环保可降解。工艺：纽扣和拉链可以控制衣服的开合，宽窄，起到适应体型和温度、厚度变化的功能性。
自 2019 年澳洲森林大火之后，现环境日益恶化，导致全球气温上升，冰川融化，人类文明与自然面前显得那么的渺小。提取保护森林为出发点，提倡保护森林，归还绿色。结合当今，00后成为社会的主力军，采取年轻人喜爱的流行的机能风，将静态的自然与动感的机能风相结合，使新一代的年轻人把保护自然融入到自身的生活当中，以表达绿色的可持续发展的生活节奏。此次作品主要从灵感和主题中将可持续性的概念切入进去，从色彩和工艺，面料之中都将用到可持续性的元素，从面料之中将用到莱赛尔，再生羽绒，再生涤纶，牛仔等面料通过可持续性的工艺和环节，将可持续性的概念表达出来，采用年轻人所喜爱的机能风格，工装运动风结合，以此可持续性概念在服装中体现，也将影响到人们。
《虹》副标题陪你爱自己的衣服。意在提醒人们要觉知关爱自己。以衣寓虹，通过正念抚慰人心的色彩、柔软于心的面料、简单舒适的廓形等，可以使着者、观者均得到治愈。同时还设计了互动的软弹毛球扣，正念、去负口袋口袋等正能量设计。编织方式选择传统织物的编织结构，得到造型有趣且丰富，可以借此传播纺织传统知识。衣物在不再需要时，可以根据设计指南重新编织，此过程为艺术疗愈的过程。《虹》面料选择再生涤纶网纱、可持续面料莱赛尔衬衫系列。现在服装设计存在的问题：材料成分复杂分类难，拆解成本过高等，各种因素导致无法循环再生，解决：l 设计时为了回收方便单件选择同一种材质。l 最大程度利用面料（条状零碎面料），不断拆为部件循环使用。l 设计服装廓形多为几何形，且均一块布成型。裙子、裙裤为一造型可一衣多穿。
作品以采风过程与少数民族的接触感受为灵感，都市绿时尚为主题题进行制作，运用少数民族中的老绣片与环保布料造合，展示少数民族服装的更多可能性在系列中将少数民族服装常用的蓝靛染与环保牛仔的设计运用，以及对于少数民族老绣片的再结合使用，达到可持续的服装产品设计目的。作品系列以民族服饰作为理念，在调研过程中发现少数民族的蓝染布染色方式，其产品与市面上大火的牛仔面料有着异曲同工之妙，参观云南省博物馆时宋代的染布方式同样是蓝靛染，这种习俗一直保留到现在的少数民族身上，这种理念与现在的人们不谋而合。面料方面使用环保的牛仔面料，莱赛尔面料，在使用期间也尽量减少水洗工艺的使用，多用原色。工艺方面简化裁剪步骤，用简单的服饰形制来表现核心的环保理念。
兰花未雨系列设计本着高端大气典雅的风范，本着低调奢华不失张扬的内敛气质，本着时尚与古典融合的设计理念，将兰花的特质与海洋的深邃颜色相融合，经过匠心设计，使其更具实用性、舒适性、生态环保性、美观性于一体，不只在走台秀上感官漂亮、夺人眼目，更在日常中穿得出去，穿得舒适，穿得上档次，实用职场等各个场合。本作品采用可持续设计方案，首先在理念上，我选择能代表中国女性典雅气质的玉兰花，把玉兰花作为设计灵感来源，白玉兰不仅象征着中国传统的古典美，而且玉兰对于自然保护有一定的好处，白玉兰对净化空气有非常大的帮助，可以降低空气中的有害物质含量，还有一定的药用价值。把白玉兰和当今的时装相结合，更能展现出中国女性的古典美，优雅大气端庄就像白玉兰花的花语纯净，安静。本系列灵感还来源于海洋，随着经济的发展，人们对于海洋的污染也逐渐增加。在海洋中生物受到了威胁，我把本系列的服装色彩来源于夜幕下的海洋颜色，想告诉大家海洋是沉静广阔的，要保护海洋，节能减排。其次在面料选择上我选择了当今流行的牛仔面料，把牛仔的时尚感前卫感与中国古典相结合，碰撞出不一样的火花。利用环保面料，保护自然，利于健康;其次在经济上考虑服饰的多重场合实用性，比如逛街、职场、酒会聚餐等，皆合适;本系列的花朵工艺选择布艺，布艺采用的是环保白色牛仔，用白色牛仔做成的布艺白兰花样式，布艺花朵在服装上可以使服装更佳精致美观立体感更强，也能展现服装的优雅知性。
通过布片和线的连接，缝制成一件件御寒蔽体的服装，从古至今，也许人们对服装的要求不同了，但最原始最质朴的服装观念也是最能体现现代可持续的理念，令服装从源头开始遵循可持续的理念，与自然和谐相处。设计理念:主要通过解构设计，零浪费设计，一衣多穿，废旧面料的再利用等方式，结合中式设计元素做出的设计，款式简单更加符合慢设计的理念，使得款式的淘汰更替时间变长，进一步达到可持续的目的。
第一套的作品，上衣的下摆装饰采用碎布片拼贴，裤子采用短裤-长裤的两穿方式。第二套作品外套采用一片式裁剪方式，基本做到布料的零浪费，抹胸也是采用碎布片的拼接制成。采用一衣多穿的设计手法，由鱼尾长裙和第二套的外套进行解构设计，形成特殊廓形。（由于比赛性质，可能需要同时出现三套服装，所以第三套半裙上的外套，重新做了一件与第二套相同的）。
本系列服装设计以高山地区独有的生态系统—流石滩为背景，基于流石滩植物无人知、无人护的困境，为其撰写《流石滩记》，讲述植物精怪守护这片“世外桃源”的故事。运用“十字型”、“整一性”、“平面化”结构，保持面料的原生态，做到敬物尚俭，并通过插片结构的方式进行连接，同时运用模块化设计理念以此达到服装的可持续设计。
通过零缝纫服装实现方式—插片结构与服装版型的设计研究减少服装面辅料的使用，简化废旧纺织品再生利用中的分拣环节，提高效率；同时在生产中运用激光切割，操作简单、高质高效、安全环保；最后根据插片结构易拆卸组合的特点，引入模块化设计理念，通过不同模块的组合适应不同的季节与场合，实现人与服装交互，增加服装可搭配性，提高服装利用率，延长服装生命周期。
设计系列以“负空间”为灵感来源，负空间(NegativeSpace)是指物体周围的空白或开放空间。将“正负空间转化”和“服装结构空间转换”为切入点。将正负空间对立统一的哲学原理用于可持续服装设计中。在设计中纳入可持续时尚理念、把正负形转化与一衣多穿的设计手法结合起来，从服装结构得出负空间在可持续服装设计中的有效路径。实现负空间在服装中的内核探究。服装采用一衣多穿的性能，在面料上百分之九十采用环保面料，在服装工艺中采用双面缝技巧，服装正反面都可穿着。
本设计作品以“我为巡护员做衣服”为主题，其作品名称中的Re-Green即是3R理念的设计转换和综合体现。在目前生态急剧恶化的严峻形势下，“绿色”即成为永恒的话题；在保护绿色的人群中，“巡护员”则是一类特殊、神圣、令人尊敬的职业。本设计系列作品在考虑设计理念——人与自然和谐统一、互为你我的前提下，也为巡护员服装的功能性做了特别设计——可穿戴、区块性、保护性、防水性等等。本系列作品在可持续性理念方面，尽可能采取可降解度高的再生涤纶、可持续辅料，在面料拼接、缝制方面也充分考虑其可持续性；面料上考虑到巡护员工作环境和工作性质，故采取防水性、耐磨性 、降解性较佳的功能性材料，并且在局部和细节方面采用反光材质贴条，进一步提高服装的安全性能。在颜色上，作品选用大体荧光绿和局部粉色，既为提高可视性，又有春色盎然、人林共存之意。
《Saving the ocean》赖嘉琪、马海昆
灵感来源于在深海里的世界，鱼儿充满忧郁和复杂的烦恼，当下的环境污染愈发严重，鱼儿的生长环境越来越困难，面临海洋垃圾与污染，鱼儿的成长环境更加艰难，我们应该保护海洋环境，拯救海洋。随着2022年细节工艺的流行趋势，都有采用tpu面料还有环保工艺，而我此系列使用的工艺以tpu面料为主，采用面料再造，利用海洋垃圾再造面料，使用染色在服装上绘画，使正装更加具有艺术感。
此系列设计作品是基于对于四川地区山林巡护员的工作调研所做的设计，在材料细节等方面充分考虑到巡护员的工作需要，如防水防风耐磨以及宿营等需要，希望可以为山林之中的巡护员的工作生活起到帮助，作品名称灵感来源于山林巡护人员，十几年如一日的执行着守护山林保护动植物的工作，所以取名《守·林》。将目光聚焦于守护山林坚持环境保护事业的巡护员服装，在裤子的材料上采用了莱赛尔环保面料，可降解；在款式设计上运用一衣多用的设计理念，将雨衣与帐篷的设计结合，以满足巡护员工作中不同场景的需求。
本系列灵感来源于从事野生动植物保育和自然环境保护工作的伟大巡护员，他们通过日常巡逻来观察、保护野生动物，同时打击非法偷猎行为。他们收入并不高，工作环境也较为艰苦，很少进入媒体或公众的视野，所做的贡献常常不为人所知，却默默地为自然环境和社会做了许多贡献，是当之无愧的“无名英雄”。本系列将目光聚焦于为国家森林与森林蓄林面积做出贡献、为社会可持续发展奋斗的职业群体之一——巡护员，为其设计服装。
本系列使用Goretex户外面料，兼具防水、透气性能，从模块化设计以及一衣多穿的角度，为其设计可满足多场合穿着需求的服装，如可通过翻折上部分衣身灵活应用于山路和水路两种场景的防水钓鱼裤，以及通过拆卸和收纳可转换为睡袋的羽绒内胆。整个系列还搭配使用部分可降解面辅料，从用料、款式上均体现了可持续理念。
本系列可持续服装设计理念把中华节俭的传统美德融入进去，用服装最根本的廓型结构进行诉说体现，使得改造后的服装款式新颖，灵魂超然。此系列以服装结构为重点，将旧衣服拆，解重组进行解构设计，打破原本的服装结构造型来体现旧衣再造，实现了服装的创新和保留的统一，让两者相得益彰。此系列作品设计，在把握服装整体与局部关系的基础上，打破原有服装的结构，把服装的领、袖等不同结构部位进行拆解，运用拆解下来的各部分重新进行塑造，部分创作可采用拆卸一衣多穿理念进行再加工，使服装在整体款式造型上有所改观、有所突破。服装中除了款式以外，还有很多细节也能丰富服装的再造效果。比如缝纫线的色彩及缝制技法、纽扣的搭配使用、里布的厚薄色调的选择等等，都能为服装的再造增添色彩。
服装的整体造型上以A型、H型、O型为主，采用长短相互错落，繁简结合，打破常规衣身功能结构，将服装固有部位重新灵活组合。面料再造部分将深棕色废旧布料剪裁成为0.5公分长条状，再将长条均匀分布缝压在多余的卡其色风衣面料上，制成粗条纹状纹样面料。其次在面料上绗缝出0.5公分等距缝纫线，形成若隐若现的细条纹状。这两种再造面料的应用增添了成衣整体层次感和细节感，使服装拥有流畅的线条感
在环境问题日益严重的当下，废旧服装循环再利用、升级再造等概念已经越来越受到关注，借由非物质文化遗产重回大众视野的契机，对废旧服装进行合乎时尚发展要求的二次改造。对金缮工艺进行跨领域结合的尝试，提取其精神理念，将艺术表现转化为更抽象的服饰艺术符号。金缮是用镀金漆修补残缺、破碎的器物的工艺，通过独特而醒目的“瑕疵”展示器物的美。金缮体现了对残缺或“非美”的接纳，用贵重的黄金来面对裂缝，在缺陷面前不欲盖弥彰，坦然的接受生命中的这份不完美，“无常”和“人性”、“限制”和“自由”，矛盾双方借助人之灵性达到和谐共存。同样的设计思维也可以运用在服装上。作品根据大赛面料库中的莱赛尔面料作为主体面料，装饰经过拆分重组的小块库存面料，色彩上使用黑金、红黑、蓝黑配色，饰边金线，对可持续面料和库存面料进行创意再造。
理念：系列作品以金缮工艺为灵感和表达手法。设计的重点是拼接，采用“正负形剪切”的方法对库存面料进行零浪费剪裁，以减少纺织废料，赋予旧面料新的生命。达到废旧资源的有效利用，传达可持续发展的时尚环保理念。
面料：大身面料均使用大赛组委会提供的莱赛尔面料。装饰面料来自设计师本人之前制作服装产生的库存面料，将其按照合适的图案和颜色进行拼接组合。
工艺：对小块库存面料进行拼接时，借鉴金缮工艺的表现手法，对拼接的接缝线进行强调，方法主要是异色贴边，以金色作为服装色彩重组的接缝装饰色彩，与大身色彩产生撞色及深浅对比配色的色彩搭配思路。
图案：寻找中国传统鸟兽、龙纹、波纹元素库存面料，表现国潮风格。
一卷舒张，一页波澜。自然中最动人的莫过于初春微风拂过，水波潋滟，新草起伏，书页随风翻动，生机灵动也舒适惬意，用这一丝气韵沁入繁忙的都市。龙鳞装，是我国传统装帧形式，以长纸做底，页子鳞次粘贴于底纸纸上，遇风则如水波涌动。在本系列以我国非遗装裱形式龙鳞装为源，与山水墨相结合。将形似旋风状如龙鳞，遇风灵动翻飞之形，水形与山形融合运用于服装，展现潇洒且沉静的国风意蕴。
可持续发展理念就是既能满足当代人的需要，又不对后代人满足其需要的能力构成危害性的发展。本系列以可持续概念贯穿整体设计，秉持3R原则。在面料改造以及纹样处理技法上，采用纯植物蓝靛泥，使用喷染、扎染的技法进行改造。蓝靛泥调配的染液在无法使用后，可以自行降解。希望通过这项技艺进行设计，可以保护和发展这项民间工艺，这一技艺符合现在人们崇尚自然古朴、健康环保的生活理念。蓝染本身独特的文化内涵和特殊的收藏价值被人们所青睐，具有很广泛的市场前景。
在面料使用上，采用真丝绡和牛仔为主要面料，采用环保型染料进行染色处理。通过使用绿色面料以及环保加工方法，将可持续理念传递下去。
2022 Green Challenge 校园可持续时尚设计大赛在中国纺织工业联合会环资委指导下，由资源节约·绿色消费平台、时尚造物联合主办。天猫校园作为活动联合发起方，为本次活动提供大力支持。同时，大赛获得行业合作伙伴黑牡丹、瑞科丝、技立纺织、天虹纺织的支持。
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