作为引领国内设计趋势的红棉设计奖·室内设计奖自启动参评以来，在各大行业领域引起广泛关注。参评作品包括但不限于：公共空间、住宅空间、商业空间等类别，共收到来自全国各地5789个作品进行参评，评审委员会按照“创新性、艺术性、环保性、功能性”的评审规则选出“红棉设计奖·2023室内设计奖”，随后进入专业严谨的第二轮评审，评审委员会对“红棉设计奖·2023室内设计奖”获奖作品进行至尊奖评选。最终有16个优秀作品荣膺“红棉设计奖·2023室内设计至尊奖”。
获奖作品揭晓
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感受人居空间之美
设计师：吴振宝
光线是一种力量，它有着不断生长的温婉，也有着蓬勃迸发的期许；它带着纯粹，携手自然，记录了每一分成长的轨迹；它既是纽带，又是桥梁，搭建出每一处天人合一的空间。
本案以暗色系的家居内饰，表达折叠而克制的视觉呈现，正如法国极简大师皮埃尔曾说，我画的不是黑色，而是从黑色中反射的光。朴素的自然情怀，往往会在低调的陈设中缓缓释放出隐逸的气息，折射出光的另一种神采。
怀着对光与自然的敬畏，设计之初选择了木里木外的深色慕斯墙面质地，以朴拙胸怀更多怀拥光的璀璨，这不仅仅是一处居所的安置，也是生活方式于山水中的一种唤醒。
设计师：杨雪婉
在整个室内，不同高度的“叶”和“光”形成了一条循环路径，有助于空间构成流动性。吧台运用岩板作为主要材料，和绿色竹影玻璃墙面曼妙结合，让空间更富质感和自然变化，增添东方韵味。安宁、祥和，用最质朴的自然映影，去营造饱满的生活场景，人与自然相互沁润，心境也变得辽阔丰盈。展示区和体验区相互呼应且浑然一体。
拥有“置入感”的装置设计横向连纹勾勒出竹林延绵之美，褪去浓重色彩，现代雅致融入景中，同时具备隐藏并集成了各项功能，包括开放式空间的遮蔽式区域、产品展示、存储和照明等。提升了立体感的同时，让竹影摇曳的画面更加真实，产生一步一景的“错觉”，让人从进门的一刻开始，感受到传统文化的流动生机、气韵生发。
设计师：叶永志
将楼梯位置做调整把空间更多的释放出来做了大的会餐区和西厨的区域，不要做成传统的客餐空间——最终将家庭的概念与健康的生活方式结合起来，创造一个安静而现代的住宅，让他们的家人聚集在一起，并有助于促进健康、积极的生活方式。
空间中设计用番红作为空间的连续点，番红是带有棕色阴影的红色调，就像烧焦的粘土和砖块的颜色。它由大自然本身创造，坚固，沉稳，可靠，亮度适中。与空间的黑色对比使明度越低；让白色木作形成对比使明度越高；这样的配色和谐充满韵律。
设计师：廖奕权
中庭楼梯和水滴之用意（中庭部份是建筑的心脏地、中心点。体验到万人冢的历史，由门口向他们致敬，便走到中庭部份作心灵的洗涤和修行。楼梯故意做成由短到长，长到短的一种控制步伐的节奏，表达和意味着一种不安和不规律的感觉、走到2楼回到露台大钟的位置便可以享受钟声带来的一种禅意洗涤，同时亦可细心聆听水滴的声音；视觉画面眺望过去有着旋律般的楼梯，就等于回忆着我们过去的一种不安，经过善意的洗涤，静下来，继续修行。）
LOGO的用意（Logo的设计是按照建筑的平面形状来定义的，同时也像打开了的一本书的形态，再配合了两条海岸曲线，更像一只在天空上飞翔的风筝，意味着读诗书抱着知识就可以在天空任意飞翔。）
设计师：王帅
在120平方米的半地下室里造出一座儿童乐园，两个男孩儿喜欢恐龙，喜欢树屋， 喜欢太空和宇航员......这些元素被悉数采纳，融入拥有三大主题的家中游乐场: “复刻” 出了《侏罗纪公园》电影里的经典布景——那座对开式的入园木门；通过木门后，越过一段“绳桥”，孩子们便来到悬浮于半空中的树屋；最后，经由滑梯再次抵达地面时，他们将进入一个银色的“太空舱”游戏室，这里也充作家庭影音室，有了这项多功能设计，大小朋友们可以在同一空间中齐享欢乐。
从B&B Italia到Porada、Giorgetti，再从Visionnaire到Versace Home……让它们在色彩与造型上大胆混搭，自然为空间注入意式热情与活力。
设计师：大墨空间设计
调暗周边的灯光，只透过下方的硅胶柔性灯带作为光源，经历上方太阳能板与下处镜面的重重反射，营造宇航员悬浮于太空中的效果。将意识形态具象化之后，精神感知空间，符号已不再重要。
希洛门窗展厅的设计，大墨以“造境”为笔，抛开传统的展示概念，将品牌的理念经意识的层层剥离之后，升级为“宇宙”的主题，以“门窗，是人类与宇宙的相接”为表达意象，由此展开一段奇幻的太空探索之旅。
设计师：吴极中
入口处通过一条黑暗的甬道，暗喻人们迈向太空所经历的漫长时间，并在通道的尽头设置一座由水面与灯光交互产生的太空艺术空间，引领人们在进入酒吧的过程中，感受到属于未来与宇宙的梦幻魅力。
当探查的目光被洞穿，当言语被禁锢，时代反馈于人类的压力来自于无形的思想边界，设计用雕塑的艺术对比自由延伸的光际线条，诠释这种反差感。在这里，一切如这漫无边际的宇宙，所有的情绪尽数消弭在一口呛喉的辛辣中。哲学家MARSHAL BERMAN(1940-2013)在其所作的关于现代性体验的论著中写道：所谓现代性，就是成为宇宙的一部分，在这个宇宙中，诚如卡尔·马克思所言，一切坚固的物质都幻化为光。
设计师：留白屿下空间建筑
设计师：徐晶磊
大厅映入眼帘是一幅动态的雨雾朦胧，诗意的当代雕塑，光影与水雾的交融，模糊了空间边界。我们意图通过大型艺术装置融入空间，构建纯粹当代的语言表达，描绘雨意朦胧下的西湖盛景，并通过光影雾森渲染迷幻朦胧之美。设计采用江南园林式的曲径通幽，将功能板块分布在多层次的流动形态环线中，中心区位的水系雾森晕染着当代艺术装置“ 浮云 ”。散座区选择靠近自然采光更佳的窗户和中心环岛的艺术装置中，意外通过场景中的人与空间有更多的交织，映衬繁华景象。
从中心向四周以弧形扩散延展，犹如西湖雨中涟漪，形成不同尺度感官的半围合空间。顶面镜像映衬，虚实层次的意境描绘了雨雾西湖，山中云雾朦胧，缥缥渺渺，又显出别一番奇妙景致。模糊空间固有的物理边界，以光影为媒介，错位交织，在隐秘与通透之间寻求平衡。
希望通过雕塑装置的语境表达，呼吁艺术平民化，更近距离的融入生活中的平凡。在西湖的山水间走走停停，思考如何营造与湖山无界，珍惜山石的质感，保留水的灵动，由此而凸显西湖的精神气质。
设计师：郑熙
剥离常态的思考方式，神秘的圆形古堡为空间叙事的开启，注入神秘却又神圣的戏剧精神。眼前的景象，变成了错位时空中的真实画面，周围的一切被时光凝固，却发出深沉的回响。设计师透过陌生化的视角模拟古典叙事，试图在视觉与感知层面，构筑观者对未来乌托邦世界的想象。于是，两种叙事语言在这里穿插呈现：一面是现代化的磨砂亚克力材质，一面是带有古旧色彩的古堡意象。故事以文艺复兴时期的朝圣之旅为背景展开。手持兵器、身骑战马的士兵，象征着追随伯利恒之星的朝圣部队。设计师将其间隐喻的探索与冒险精神，与RuirUiruI品牌DNA相呼应。骑士剧场的构造，勾勒出超脱日常的艺术体验。人物雕塑装置与周边的残缺石墙，这种一步一景的变换，让每个角落都变成引人探索的未知领地，实在值得玩味。“衣服需要借助一种阅读意识、一种情境模式、一种上下文脉络，才能成功解锁其背后蕴藏的时尚密码。”
从被时间打磨的材质处理、文艺复兴的自我精神传达，再至酷黑地毯上的RuirUiruI符号，品牌的先锋独立意识在这片领地上游走、蔓延、无处不在。行走至此，一道金属弧线，作为一笔野性而热烈的表达，构就为强烈的视觉观感。金属与石材相嵌的支撑架，改变了枯燥平淡的展示方式。
设计师：彭麗
对于商业空间来说，产品是为成交服务的，而具体的呈现形式，则交予设计师本身。在现今网络信息的无限发展之下，人们获取信息的方式变得更加简单，但同时，繁杂的信息也让人迷茫，从一个展厅的角度来说，单纯的产品呈现已经不能满足现代社会下的需要，而我们要做的，是提供一种可选择的可能，让人身临其中，感受产品的可塑性，与成品带来的魅力。
经一楼入室，换鞋，开灯，落座……一如归家的步骤，陷入沙发之时，你尚未觉知以进入一个木作世界，不同的木材被定制成各种家具成品，以空间的形式呈现，置入智能化装置，每一个门打开，都会赋予一场惊喜，带来新的感官体验。楼梯位于入口右侧的门头处，巨大的落地窗将其框映入画，木皮如同柔软飘逸的丝带，萦绕其间，在静态空间中，形成一幅动态的画卷。踏入二楼，相较一层更显私密，下沉式客厅为纯实木定制，全屋素白，营造适于独处冥想的空间。人造天井形成光落下的质感，空间仿佛会呼吸一般清透自然。
设计师：蒋吉
整个设计过程中遵循最小干预原则和可逆性原则。结合建筑条件，因势利导，顺势而为，在保留四合院原有建筑形态、空间结构、装饰特征的基础上，结合场地环境与商业经营需求，将天井庭院两侧不能坐人的厢房空间打开，再通过大红色的旋转楼梯点亮整个庭院空间，在地性与艺术性中寻找微妙的平衡统一，使整个空间在平静中不失各自的特点，于传统建筑中创造出别具一格的艺术餐饮场所。在同类型竞争业态中，呈现出更强的竞价能力，在千篇一律的仿古街区中，以其独有的艺术气质，脱颖而出，备受好评。
设计师：广州集美组室内设计工程有限公司
公区空间设计强调舒适度与艺术感的营造，空间沉稳的色彩与材质，复古的家具、灯饰造型，让人们重新体验那些属于民国的贵雅和浓郁情感。鎏金的古典画作和老照片浓缩了时代和文化，多元脉络并置，同时向往着历史的厚重和艺术的典雅。餐饮空间引领宾客深度体验民国生活方式，空间中灯饰、食具、家具等民国风味器物，展示出由传统向现代转变的城市生活，也营造出安静优雅的用餐情调。
每个空间都是独立又延续的，与彼此形成类比和对比，如同一个复杂故事的不同「章节」，人们陷落在此间的「文学」性和历史性中，客房空间布局以还原传统开平民居的居住方式，先进厅再进房的空间设计，为住客都提供到会客空间及舒适睡眠空间。
客房空间设计去繁为简，大面积的复古烤漆木饰面材质运用，结合精心调试的光源，塑造静谧温馨的休憩氛围。品质丰富的铜制灯具、做工精细的藤编沙发，及复古造型的卫浴洁具，让空间散发出儒雅与摩登并存的民国气质。
设计师：杨钧
设计师从各种经典而舒适的中古家具汲取灵感，将这间280平米的极简空间通过色彩组合混搭出一种松弛愉悦感。意大利B&B Italia橙色Amanta中古沙发，丹麦大师Hans J. Wegner黄色中古双人沙发，Cassina棕色钢牙沙发，Kwok Hoi Chan绿色椅子，意大利大师Gaetano Pesce中古椅，Serax陶瓷边几，Artifort橙色边桌，大理石茶几，Verner Panton设计的落地灯等，每一件家具的挑选和色彩的组合都能感受到设计师对于空间的驾驭和审美的综合能力。
柔和明亮的色调与各种材质的搭配点缀为家注入了更多精致和温馨，摒弃了那种刻板和教条主义，与周围充满活力的自然环境相呼应，能够让业主更好地去享受生活。
设计师：郑鸿
在这个家的设计过程中，设计师郑鸿把控整体格局，关键词是：简约有质感。客厅的硬装尽量做到简洁，天花四周点缀了设计师徐静喜欢的雕花，搭配肌理感的艺术涂料，干净又有细节，所以设计的重点更多是放在灵活的软装上。“大自然总是能带给我灵感，紫罗兰优雅高贵，随处可见的绿叶植物活力盎然，樱花粉浪漫清新……所以我把瑰丽的自然色彩带回了家。”徐静说道。
“如果房子没有家人的痕迹，再漂亮也只是一个华美的空壳。人与家相互给予、相互治愈，有房有家是我们应该追寻的恒久幸福。”这个家还在不断地生长，设计师夫妻俩会时不时根据时节或者近期的喜好调整家里的布置。对生活始终保持着一个学习的心态，敬畏它，并热爱它。
设计师：李雪
年轻的男女主人富有学识、见识且眼光挑剔，厌弃繁琐奢侈的装饰主义。物质充沛的年代，漂亮太容易获取，难的是眼睛获得享受的时候，头脑和精神状态轻盈。所以设计师却并不执着于营造恢弘气势，也没有严格遵循某种风格去打造。
不堆砌复杂与华丽表象，空间按需分隔排布，给予舒适的尺度和恰到好处的美感，点缀些许艺术。将看似矛盾的经典、恒久与时尚，有趣编织融合，让视觉简约利落，感受却富有秩序、变化，同时又贴近自然。
内部建筑空间看上去稍显复杂之处，是屋顶的处理。将客厅顶部打开露出建筑原始结构以后，设计师利用自身层高优势，向上延伸切割出钻石几何感塔式屋顶。两侧窗户的形状做成阁楼状角窗，与外部的英式建筑风格相呼应。
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