2024“中工杯”创新设计作品大赛——金奖作品赏析（第二期）

评委综述——

本届“中工杯”创新设计作品大赛中，一些优秀的作品突破了陈旧的模式。大胆塑造令人耳目一新的艺术形式，给人留下了强烈而又深刻的印象:

一是以故乡的民俗风情作为重要素材，用当地的材料来刻划当地的生活背景和耕作故事，展现了亲和的造型方式和内容，使作品显得可视可读;二是作品挖掘新层次的文化韵味，利用材料的自然纹理和色泽，进行巧妙的构思与组合，既符合当代社会发展的情理，又能尽情发挥木雕的特殊表现技法，在独具一格中显示了艺术中那别样的生命能量;三是大胆将雕塑手法用到木雕造型中，以文化名人作为表达内容，既体现不同形式的风格所在，又将艺术品味推到一定的高度与宽度，让人不能不为之感叹！

由此看来，传承与创新的关健还是要在有限的材质中，去挖掘无限的想象能力。我们大家都在传承着古老的艺术与技法，但在我看来，传承应该充分发挥独到潜力所在，做到人无我有、人有我变、人变我转，让自己始终与新的观念紧紧融合在一起，力求在创新的生命时光中突破自我，走向未来!

高公博

第三届中国工艺美术大师

“中工杯”创新设计作品大赛评审组/评委

 

本届“中工杯”创新设计作品大赛中，大部分作品侧重技术层面的表达，对于艺的韵味以及内涵的体现仍需加强，所以我们要在技外去多下功夫。所谓“艺在技外”这一理念具有极其重要的意义。工艺美术作品的创新不能仅仅依赖于技术的娴熟，更需要作者具备高超的审美能力和深厚的艺术修养。

审美能力决定了作者对美的感知和判断，使其能够敏锐地捕捉到生活中的美，并将其融入作品之中。而艺术修养则为创作提供了丰富的内涵和灵感源泉，让作品不仅仅是外在形式的展现，更具有内在的精神和文化底蕴。技术固然重要，但如果没有审美和修养的支撑，作品可能会显得空洞和缺乏灵魂。只有当作者在技外不断提升自我，才能赋予作品独特的魅力和价值。

“艺在技外”提醒着每一位创作者，要不断拓宽视野，丰富内心世界。只有这样，才能在工艺美术的道路上不断创新，创作出真正令人赞叹的佳作。

吴尧辉

第七届中国工艺美术大师

“中工杯”创新设计作品大赛评审组/评委

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  作品赏析  

 

▌《知识就是力量》

作      者：支登棋、方婷婷

工艺材料：木雕工艺/大红双枝

创作理念：作品选材大红酸枝，在四面留皮的基础上进行创作，柱子的主体代表力量，钢筋和书本代表人们对知识的运用和累积，知识是一种力量，但更有力量的是运用知识的经验和能力。寓意在除旧鼎新中进步，在学习古人的智慧中代代相传。

 

▌《清明上河图》

作      者：余宝林

工艺材料：木雕工艺/缅甸花梨

创作理念：作品选材缅甸黄花梨高端红木，采用传统木雕技艺的镂空雕、透雕、浮雕等多种雕刻技法，完美的展现了宋朝都城汴京的繁华景象。作品长18米、宽1.6米、高2.8米，画面中精雕细刻429位人物、车轿20多乘、船只20多艘、屋舍楼榭不计其数，充分展示了中国传统技艺的艺术魅力和文化自信。

▌《黎人采香》

作      者：邱名高

工艺材料：木雕工艺/海南沉香木

创作理念：作品以真香真材致敬辛勤的采香人，在沉香树结香段开展写实创作。巧妙利用真香生动反映采香成果，充分借助沉香树干的笔直，深入刻画槟榔树的挺拔，细致雕琢黎人形象和采香姿态，打造“树、人、香”经典组合，形成高中低三个展示空间的设计构造。

 

▌《千年敦煌—莫高窟》

作      者：陈明亮

工艺材料：木雕工艺/金丝楠木

创作理念：作品将金丝楠木与敦煌意象相融，形成独一无二之雅器，使千年古韵，于指尖、于琴身，永续流传。琴身之上，莫高窟的盛景宛如岁月的诗；飞天灵动，似于弦间轻舞；让抚琴者与聆听者在弦音袅袅中，仿若置身于那千年的敦煌石窟，感受历史的厚重与文化的深邃，让传统艺术跨越了形式的界限。

 

▌《和气生财》

作      者：张桂侠

工艺材料：根雕工艺/北沉香

创作理念：作品取材于小兴安岭特有千年玉透北沉香为原料，精雕一体莲藕和金蟾。金蟾活灵活现，莲藕形象逼真，莲子可动。雕刻后再次做了复原处理，手电照射全部透光。作品寓意美好生活，和气生财、家和万事兴、多子多福。

 

▌《风雅宋韵系列》

作      者：王关兴

工艺材料：根雕工艺/金丝楠木

创作理念：作品材质选用了金丝楠木树根，将传统圆雕和浮雕技法相结合，融合根艺自然造型,极具韵味。作品以宋画构图为基础，既有山峰远重叠，竹树近朦胧，奇峰出奇云，秀木含秀气的意境，又有野泉烟火白云间，坐饮香茶爱此山的雅意。

▌《锦翎邸-屏风》

作      者：徐超霖、徐荣桃

工艺材料：工艺家具/东非黑黄檀

创作理念：作品由五扇组合而成，主体板面采用了拼花嵌合工艺，中间板面使用了大小不同无规则形状的原木部件，全部取自不同树龄的不同部位，使其制作的难度系数和精密要求难度大大提升。各片大小不同的部件，纹理色泽富于变化，紫光微泛，金丝游动，如凤凰的翎羽一般。外侧屏风部分，做了镂空花窗设计，用楠木拼接出四瓣素梅样式，纤细精巧的榫卯丝丝入扣，与主体部分虚实结合，梅影生机盎然，增添了通透的意境；体现了待人处世上追求进退有据、凡事适度而止的文化理念。

 

▌《好日子》

作      者：陈华义

工艺材料：木雕工艺/黄樟

创作理念：作品以中国共产党十六届五中全会提出建设社会主义新农村为灵感，反映农村老百姓走向幸福小康生活喜庆的场景。它来源于生活，又很好的表现生活，在喜庆的日子里农村年轻貌美的少妇手拿鼓槌，打着腰鼓的舞姿和发力转身击鼓的动态，体现出一种顽强拼搏向上的精神状态。

▌《欢天喜地纳福迎祥——十八童子》

作      者：白富康、张念超

工艺材料：木雕工艺/黄杨木

创作理念：作品在制作工艺上，对童子的面部表情、服饰细节、肢体动作进行了精心雕琢。整体结构分布错落有致，服饰上的纹理清晰可见，色彩搭配协调，形成了和谐且富有动态感的画面。童子本身代表着智慧与财富，作品寓意人们对美好生活的向往。  

 

▌《跃上葱茏》

作      者：傅闪闪、叶超然

工艺材料：竹编工艺/水竹

创作理念：作品创作灵感来源于毛泽东《七律·登庐山》“一山飞峙大江边，跃上葱茏四百旋”。作品整体如山峰般挺拔耸立，竹篾结成的半月如尖峰般直插云霄，中部的竹子在极致的形态中展现出顽强的生命力。作者将竹子的坚韧与柔软进行完美融合，以一种新的活力，给人以艺术的沉浸及人生的感悟。