2025年“工美杯”北京工艺美术创新设计大赛金奖作品（Ⅱ）

2025“工美杯”金奖作品（Ⅱ）

2025年“工美杯”北京工艺美术创新设计大赛收到报送作品626件（套）。根据《2025年“工美杯”北京工艺美术创新设计大赛作品评选细则》，经第六届北京传统工艺美术评审委员会对作品实物进行现场评选，最终评选出获奖作品376件（套），其中金奖作品40件（套），银奖作品75件（套），铜奖作品112件（套），优秀奖作品149件（套）。

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扭转乾坤

设计制作：李朋成

细腻的雕刻使得犀牛的形象栩栩如生，形象兼备。精湛的技艺使得犀牛的每一个细节都栩栩如生仿佛一只活生生的犀牛跃然于眼前，神采奕奕，气势磅礴。

紫气东来

设计：徐瑞卿

制作：郑龙、朱国明

作品采用天然青花籽料。玉质白色部分油润细腻，俏色设计圣人老子，人物形象传神，雕工精湛，黑色点花墨色巧妙设计青牛，牛以写意的手法表现，牛头形象写实，牛身利用整块原料虚化写意表现，整件作品俏色巧用，层次分明，浑然大气。体现出道的高深大象无形，哲学思想，道法自然。

秋叶鸣虫

设计制作：刘峥

作品采用和田碧玉，质地细腻油润，落叶题材在玉雕中寓意“叶落归根”“生生不息”，也可谐音“事业（叶）有成”。雕刻上注重叶脉的纤薄灵动，展现工艺水准。蝈蝈传统田园诗的经典意象，象征自然野趣、秋日闲情。秋叶与鸣虫的结合，营造出“一叶知秋，虫声绕耳”的文人意境，体现对季节更迭的细腻感知，兼具写实与抒情之美。

无尽之息

设计：董三乐

制作：董三乐 陈宸

作品造型灵感源自人体胸腔与呼吸系统的形态，纹饰采用抽象性块面语言构建主体，表面嵌入由象征性图案组成的“裂片”图形，以断裂的纹理、沉静的色彩表现悄然存于沉默形体中的感受。技法上通过控制釉面高低使画面在有限的色域中展现出丰富的层次关系。《无尽之息》融合器皿语言和身体意象，是对“情绪”“气息”等微妙、流动且常被忽视的内在体验的表达。

菩萨

设计制作：时林

作品运用唐宋之表现手法与今天的审美相结合，以古鉴今、重塑雕漆之美。

花序系列

设计：李静

制作：罗淑香

作品造型以花蕾、生长、盛放的形态设计完成。春天含苞怒放的花卉蓬勃向上，五彩缤纷的鲜花醉人心脾，万物复苏的植物衬托着怒放的鲜花，起伏跳跃的花团像美妙的音符，穿插的花枝曼妙的舞姿。通过变形夸张的设计与景泰蓝技艺巧妙结合，体现设计理念和实用相结合，美与自然，美与实用。温、润、雅、美，是《花序》作品设计上的追求。

淬火枯荣

设计：麻美琳

制作：麻美琳 万宇航

作品结合了传统工艺和自然材料。主体部分是一块天然的木头，其表面保留了自然的纹理和形态，呈现出一种古朴而原始的美感。在木头上，凤凰的羽毛以金色为主，部分区域使用了蓝色，显得非常华丽和生动，凤凰下方和周围装饰有金色的花卉，这些花卉可能是牡丹或其他类似的花卉，象征着富贵和繁荣。这些花卉同样采用了精细的工艺制作，细节丰富，色彩鲜艳，与凤凰相得益彰。

华梁叠韵雕漆提梁盒

设计：李根 李月

制作：李根 彭翊轩

作品采用雕漆与花丝镶嵌工艺结合制成。作品寓意吉祥喜庆，层层漆盒设计象征步步高升。提梁部分龙纹表现栩栩如生，彰显权力与尊贵。两侧铃铛清脆悦耳，寓意吉祥如意。作品通过鲤鱼跃龙门图案，寄托了人们对美好生活的向往，集艺术性与文化内涵于一体。

锦绣中华民族大团结

设计制作：毕红 汪琦 刘美琼

作品以各民族团结为主题，采用全手工制作技艺，包面采用天然桑蚕丝，将京绣的补绣与针法技艺结合，打造堆叠浮雕效果。核心图案“石榴”象征各民族紧密团结在祖国的怀抱，辅以鸢尾、兰等花卉，呈现京绣补绣原创的精湛技艺，搭配天然大漆把手，将天然桑蚕丝与大漆的温润光泽融为一体。作品以非遗技艺与守正创新为核心，传递指尖的力量，成为连接历史与未来的文化创新符号。

贝雕银杏九鱼图

设计制作：李晓慧

作品灵感源于中国传统《九如图》，运用来自世界各地的珍珠母贝，每一片母贝都是人工切割、打磨、等厚，通过27套工艺，手工拼制而成。在传统螺钿工艺的基础上，用贝壳嵌入贝壳的方式，展现出九条鱼在银杏中畅游的景象，寓意吉祥如意、连年有余。

星穹之韵

设计制作：郭卫军

作品是一套以十二星座为主题的双色玛瑙浮雕雕刻作品，精选天然分层玛瑙为材，通过传统浮雕技法与当代设计语言结合，将黄道十二宫的象征符号、神话意象与玛瑙的天然色层巧妙融合。每件作品均利用玛瑙上下两层色彩的鲜明对比，以立体雕工呈现星座的独特气质，既是对宇宙星辰的礼赞，亦是对矿物艺术可能性的探索。

自在观音

设计制作：李茜

作品面容慈祥，双目低垂，似在俯瞰世间万物，又似在聆听众生疾苦，慈悲之意从眉眼间流淌而出，令人心生敬畏与宁静。身姿优雅，打破传统佛教造像姿势，右腿曲蹲，左脚轻踏莲花，重心落于左胯，右手微抬微翘，左手自然下垂支撑身体，姿态无拘无束，尽显自在之美。衣袂飘拂自然，线条流畅，宛如“曹衣出水、吴带当风”，生动展现出衣物的质感与动感，每一处褶皱都经过精心雕琢，仿佛随风而动，更添灵动之气。

节气歌

设计制作：袁文彬

二十四节气是中华民族悠久历史文化的重要组成部分，凝聚着古人的智慧。作者以此为线索，用一千六百多片牛骨片，费时十九个月精心雕刻而成。顶部圆球代表太阳，巧妙融合北斗场景，通过其运转，强化了时间流传的概念。每个节气都以一首故事为题材，雕刻出二十四个不同的场景。技法有浮雕、圆雕。顶部平面雕刻有这二十四首故事，采用阴刻的雕刻技法，同时每个节气的场景都加入了灯光，使得每个场景更具立体效果。

九路财神

设计制作：孙宁

作品九路财神为猛犸牙雕刻，采用立式设计，深浮雕制作，来表现九路财神。九路财神为民间传统信仰中的九位财神。他们分别代表各个方位。其中路财神王亥，东路财神比干，南路财神柴王爷，西路财神关羽，北路财神赵公明，西南财神端木赐，东北财神李诡祖，东南财神范蠡，西北财神刘海蟾。作品是代表四面八方一个中的九路大财神，上下又配以貔貅与仙鹤。

捶揲嵌错文字纹器

设计制作：杨中雄 陈敏

作品以书法艺术金石之气为源，采用捶揲、错金、打入、煮色等金工技艺精作而成。秦篆汉隶一黑一白相承相应，共同演绎雄浑古拙、岁月迢迢。作品之一《秦篆》主要采用传统金银错工艺，通过在赤铜胎体上嵌错纯银线，呈现中国秦篆神韵风采。作品之二《汉隶》主要采用传统打入工艺，通过在纯银胎体上打入赤铜片，呈现中国汉隶神韵风采。赤铜在未着色之前，与紫铜颜色接近，在古法煮色处理之后，获得书法墨迹般的正乌黑色。

宝相生花

设计制作：谢昆

作品以“宋式极简美学为骨，当代工艺精进为魂”为核心理念，融合了龙泉青瓷千年传统与蛇年“蜕变重生”的象征意义。作品在装饰工艺上采用雕刻与跳刀的虚实交互表现形式，口部阴刻缠枝祥云纹，腹部阴刻菊花纹，菊花图案以太极S形路径分布，动态曲线隐喻蛇形游弋的生命力，菊花纹象征“晚香守节”的文人品格，肩部与足部采用古陶瓷装饰工艺，跳刀技艺，一刀成型，跳刀纹形成“远观如涟漪，近触似鳞甲”的触觉层次。

金梅铁弦

设计制作：周炳华

作品用哥窑土为胎，手工拉坯成圆罐，器型浑圆如月，暗含“天圆”之象。利坯时以刻刀雕出五瓣梅花轮廓，每瓣线条柔中带韧，形若五指合抱，象征五福齐聚；花瓣处平整如砚，烧成后金丝的金色与粉青釉形成“金青相生”的阴阳对照；弦纹环绕罐身，如流水行云，与梅花静动相映，触感上凹凸弦纹似古琴丝弦，平润梅瓣若抚玉生温。通体施粉青釉经1310℃高温烧制，釉色澄澈如冻湖初凝，开片细密似冰裂，延续哥窑“金丝铁线”精髓。

内画咪咪杯

设计制作：黄鹏

作品采用内画工艺，用精巧勾笔在水晶或玻璃等材质的料坯内反手绘制，采用一体成型技术，画面采用现代感彩绘猫咪图案，以猫咪为图案主题，猫咪或憨态可掬、或活泼俏皮，姿态各异，栩栩如生，满足爱猫人士对猫咪的喜爱之情，为生活增添温馨与乐趣。水杯为双层设计，有效隔绝热量传递，防止烫手，兼具保温功能，可让饮品在一定时间内保持温度，提升使用的舒适性和安全性。

毛猴戏节气二十四景

设计制作：韩僖僖

作品是由北京非遗毛猴技艺制作的，由二十四件单独作品组成的，反映二十四节气民俗、风情、习惯、气候等的套组作品。全套24件为20个1088cm和4个8810cm的红木罩内微缩场景所构成。每个场景背景为二十四节气其中一个节气的汉字构成，微缩场景全为“辛夷”“蝉蜕”两味中药粘黏而成各种造型的毛猴，同时融入了传统泥塑、木刻、折纸工艺及3D打印、激光雕刻、模型等制作而成。

三宝佛

设计制作：王学彬

作品采用优质金属镀金丝，辅以各色珐琅釉料。设计上，佛像庄严，背景祥云、殿宇等元素丰富，布局严谨对称。技法上，经掐丝、点蓝、高温、磨光、镀金、开脸等多道传统工序，线条流畅，色彩绚丽。作品在传统宗教题材表现中，融入现代审美理念，色彩搭配更具视觉冲击力，装饰性与艺术性兼具，使古老工艺焕发出新的魅力。