Award360° 2025年度设计奖金奖、新人奖获奖作品

发布时间：2025年12月4日分类：视觉传达作品浏览量：1810

从亚洲语境出发，立足于中国视角，Award360° 年度设计奖是一个每年评选出100件年度最佳设计作品的奖项。Award360° 年度设计奖希望每年为行业与社会提供关于设计思考的新锐切入面。

日前，本年度 Award360° BEST 100最佳设计名单已公布，可点击此处查看。此外，今年从 14 个作品类别中各评选出 1 件金奖作品，并自 8 位新人奖候选者中选出 1 位年度新人。

在此，我们祝贺所有Award360° 2025的获奖者，同时也期待更多能带来探索突破的作品出现。

LeoFranKe是一个轻奢婚纱品牌，由KathyLawrence品牌设计师Kathy与Lawrence倾力打造。品牌形象设计概念以“铅笔拓印”为核心。铅笔自带的手工温度，恰与婚纱一针一线的手作质感相契合；其拓印出的线条素描，既传递出塑造与创造的生命力，又以“新开始”的特质象征年轻与灵动。

值得一提的是，素描的排线形态与婚纱纺织布料极为相似——同样轻盈通透，带着银白质感的细腻肌理，兼具艺术感与独特性。在品牌的应用方面，品牌全系列物料均以纯净白色为基底，融入铅笔拓印素描元素，使每个版面都呈现不同形态的品牌生命，整体营造出如同美术石膏的过程感与艺术感。

Cosmoscow 的视觉识别建立在一种“时间凝固”的姿态之上——它是对展览空间本身排练式、编辑式特性的回应。艺术博览会是一项需要长期且精细筹备的大型活动；这一过程从未真正停止，而是保持着流动、可变、持续运动的状态。视觉识别因此也被有意地呈现为“未完成”，它将博览会视为一个持续进行的过程、一个暴露于外部力量（如风、位移、瞬间动作）之下的生命体。设计团队并不呈现最终的形态，而是只是记录那些尚存的痕迹——在它们消失之前。

这种识别方式通过“时间凝固”的行为，将不稳定性具象化。其视觉语言基于摄影与影像，它们保留了运动与风的痕迹，将这些稍纵即逝的动作转化为 Cosmoscow 的视觉语言。

假发通过佩戴和摘除两种行为，以隐藏和创造的动机，反映了跨越不同历史语境的诸多社会文化现象：从犯罪伪装、犹太戒律中的Sheitel争论，到对杀马特社群的误解；从“蓬蓬头”讽刺、雍正皇帝的欧式假发到阿加西的形象压力；从全球人发贸易的非法性，到古埃及葬礼假发文化，以及金发作为杀戮幻想中的恐怖要素。

本书希望以假发作为切入点，引导更多读者观察、思考并尊重这个多元的世界。设计层面，本书在装订方式和纸张选择上，将书页与头发的特性相连接，书侧凸起的黑色书口如同一幅插图，贯穿整个阅读体验，黑色、浓密、交叠的书页如同无数缕头发。

光锥宋是一套字形高挑、笔画极简的美术风格字体家族，灵感来源于1950年代的标语美术字。作为一款现代宋体，它的结构大胆紧凑，重心尽可能拔高，给人强烈的视觉印象，适用于标题和短句等少量文本的场景，为设计师提供了多重表达的可能。字体家族共八个字重，从细到粗各具个性：细体高瘦挺拔、灵动雅致；标准字重粗细对比极致，富有构成主义美感；粗体稳健厚重，极具招牌气质。随字重变化，光锥宋气质在“优雅、锐利、敦厚”三种方向延伸，视觉风格多变却统一于同一设计逻辑之下。

字体拥有超大字符集，共含27748个汉字，满足GB18030–2022标准实现级别2，并含1326个外文字母、数字与符号。家族包括光锥纤宋、细宋、半宋、准宋、标宋、中宋、粗宋、黑宋八个字重。字体支持丰富的OpenType高级功能，可在受支持环境中启用小型大写字母、老式数字及内置意大利斜体等高级排版特性。

这是一款线香包装。设计师注意到，不少人会随手用苏打饼干充当香插——正因为饼干表面均匀分布着小孔。受这一巧妙用途的启发，设计师选取了三款日常生活中带孔洞、可插香的日常物品，将其造型转化为线香包装。最终呈现出的，不仅是一款实用容器，更是一个充满生活意趣的可爱设计。

这是为摄影师YE FEI的线上创作项目《Seen by 看见》设计的logo和封面海报。设计师认为，艺术作品所呈现的“表象”并不是唯一正确的真相，当我们在“看见”作品时，作品也在“看见”我们，它基于我们的个体经验，唤起只属于我们自己的感受、记忆与想象。《Seen by 看见》的Logo设计以此为出发点，设计师将“看见”两个汉字抽象提炼成为最简洁的几何形式，观者第一眼识别到的内容，完全取决于其当下的感受，反应，记忆与想象，从而解读出只属于自己的“答案”，正如《Seen by 看见》这个创作项目，YE FEI通过自己的作品，为观者创造出映射内心的想象空间。

本作品为手作书展展览中数十位艺术家的手作书作品记录，使用了手工凸版印刷的方式，将“ARTIST’S BOOKS”的字母艺术趣味化，再以严谨的多语言图文，对艺术家手作书的语言、尺寸、年代等信息与作品介绍进行编排。书脊的孔洞细节也提供了更多的可能性，两者之间进行游走穿插才得以呈现整本展册，进一步的传达了“手作书”的感受与尺度。

2023年底，解散许久的yourboyfriendsucks!（YBS!）再次重聚，并且决定进行乐队生涯里的最后一次全国巡演，借此正式与乐迷告别。这次短暂的相聚最终以“第二集”的再版发行作结，再版分别以黑胶、cd和磁带三种不同的介质呈现。

设计师试图通过不同的高饱和荧光色来构建起介质间的联系。鲜艳的色彩带来的视觉上的冲击，也暗合了YBS!那种“无厘头”的横冲直撞。《第一集》封面上的女孩也来到了《第二集》再版封面上，配合背景中不那么容易辨认的信息文字，似乎欲言又止，给最终的告别增添了恰当的“留白”。同时黑胶唱片附赠的海报，将当初乐队成员随意手绘的《第二集》数字版封面的线条人头像以连线游戏的形式隐藏在其中，设计师希望能让这些看似不经意的小彩蛋带给乐迷们猝不及防的会心一笑。

在当下，碎片式的思考和话语已成为不可回避的事，屏幕的对话框里，交谈似乎仅仅是在他人面前的自言自语。作者试图用视觉的方法再现今天交流中的沟壑。

作品以一个简单游戏的形式呈现，也可以看做一场实验表演，编撰了一场谜题般的、没有开始也没有休止的“对话”。1个房间中，9件物品、9个字母和9段文字随机产生的无数种组合可以引发无数种猜想。在寻找答案的过程中，观者对时间和空间的感受被视角的伸缩转换和屏幕的碎片分割而解构着。物品似乎在心思游移地相互插话，交流成为杂乱声音的碰撞。话语的意义消失了。

星世线STARAY是一个将“3D打印”变成一种贴近生活的日常力量的品牌。汲取自星世线STARAY的自由与呼吸，空间场域拓展出室外空间，包裹形成的盒子变成一个完整的符号语言，用结构语言模拟空气的形状，成为一个可扎根于记忆的强品牌符号。在建筑的滴水线下，用可拆卸的立杆构筑一道新的空间幕墙，部分垂直于地面、部分悬挂于空中，穿透建筑的内与外，将室内的场地通过视线与建筑贯通。

设计师用可持续的材料完成一场关于材料、空气与舒适的空间实验。由3D打印的晶格结构，延展为空间中的视觉编织。空间，是分子结构的放大图。通过这种“建筑化的分子结构”，用泡沫棒+登山绳的结合,让人真正置身于一双会呼吸的鞋之中。以自然错落+有序共生的方式围合整个场域，形成一个与结构对话的生态界面。

这是一项针对广州美术学院空间与场域的设计，作品将学院的空间特性与光影条件纳入考量，使文字不再局限于纸面与屏幕，而是作为环境的一部分生长。“光”在这一过程中不仅是媒介，更像是一位隐形的书写者，使投影在不同的时段与角度展现出多样的状态，影子则成为延伸文本的另一种语言。

在材料选择上设计师使用了扎带这一工业材质。它原本具有明确的功能属性，但在创作中被重新赋予诗意。凭借其柔韧性与可控性，文字能够自由地在空间中生成与延展，顺应场域的尺度与环境关系，构成一种有呼吸、有重量的形态实体。这种材质与光影的结合，使作品不仅仅是一种视觉呈现，更成为观者可以在空间中体验的存在。它与广州美术学院的建筑空间发生互动，回应了场所特有的氛围与时间流动。

《BIG POOL》历时两年完成，源于作者为法国另类漫画杂志《Lagon Revue》创作的一篇短篇漫画。原作主题为自怜与悲伤，而《BIG POOL》在此基础上延展出新的记忆与情感，成为一部伪自传式漫画，灵感来自那些让作者反复思索的个人经历。它同时是一场视觉实验，创作过程中视觉决定常常反过来引导了叙事发展。

本书由英国Breakdown Press与法国Studio Fidèle联合出版，封面与封底由设计师Jean-Philippe Bretin以书中插图创作完成。作者的美学取向基于“简化的过程”：当图像越简洁，页面中的元素越能形成和谐关系。作者始终在思考，能否进一步拆解图像，使之更简单？作者不愿在执行上过于繁琐，也不希望对作品中的个别元素过分执着。在尝试新的构图方式时，作者更重视物体之间的关系、色彩与位置的协调，而非作品制作得多精致或多具技术性。

本项目以平面设计介入空间叙事，将建筑转化为可“阅读”的载体。委托方为上野书屋，一家位于惠州野岛文化社区的文化品牌书店。野岛文化社区的前身为东江酒厂，一座红砖结构的工业历史建筑。

作品以“阅读空间”为主题，通过将暗示建筑历史的文字作品融入历史建筑，利用阅读行为特有的方向性和时间性，引导观者在行走中下意识地感知空间结构，体验空间结构与想象力结合所产生的趣味。图形、文字与色彩取材自酒厂的历史肌理与逐渐被遗忘的故事片段。它们以实验性的方式被嵌入空间，与建筑本身的时间感与场所记忆产生呼应。