第七届“润物无声”泉州文创旅游商品设计大赛“德化瓷”赛道入围名单

12月24日，第七届“润物无声”泉州文创旅游商品设计大赛“德化瓷”赛道初赛在泉州文旅集团旗下德化红旗坊·文旅产业园内顺利举办，60件作品脱颖而出，成功入围半决赛。

本次参赛作品覆盖了生活器皿、文房雅物、 文创IP等多个方向，既是对千年瓷艺的传承，也在创新中融合当代生活，充分展现了德化瓷创作的广阔视野。

为保证评审活动的权威性，大赛主办方按照公开、公正、公平的原则，邀请了五位专家、学者、专业人士组成“德化瓷”赛道初赛评委组，按照严格的评选标准和程序进行现场评选。

“德化瓷”赛道初赛现场邀请到五位专业评委，分别是国家一级技师、省级工艺美术大师王向明，中国广告学术委员会副主任、艳遇中国首席设计师、华侨大学美术学院硕士生导师江绍雄，福州大学厦门工艺美院绘画系主任、中国人民大学徐悲鸿艺术研究院特聘研究员陈圣燕，泉州市创意产业协会执行会长、福建省工艺设计协会理事吴志锋，鲤城区美术家协会动漫艺术研究会会长、Autodesk国际动画工程师何文文。

在现场，评委们以作品的文化内涵、主题表现、创意水平、艺术表现、产业价值为核心标准，经过综合评议与评分，最终确定了晋级名单。

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专家锐评，创新风向标

针对本次参赛作品的整体情况，五位评委在评审后进行了概括性总结，他们的点评既肯定了当下成果的突破，也饱含着对未来发展的期待。

国家一级技师、省级工艺美术大师王向明以“消费者”的视角审视作品。他建议设计者在概念阶段应更多地考虑如何提供实物样品或更具体的体验展示，以便更直观地评估其工艺与市场的契合度。

中国广告学术委员会副主任、艳遇中国首席设计师、华侨大学美术学院硕士生导师江绍雄在肯定本届作品整体进步的同时，也指出了设计比赛的独特价值。他表示不应以“能否完全落地”作为唯一评判标准，主张应该为那些充满想象力、具有未来潜力的作品保留一定的入围空间。他认为，这种“狂想的可能性”，正是设计赛事孕育创新、指向未来的价值所在。

福州大学厦门工艺美院绘画系主任、中国人民大学徐悲鸿艺术研究院特聘研究员陈圣燕从艺术的系统性出发，强调“文创产品应该是整体性的东西”。他观察到部分作品“延展性不够”，建议未来可以在形象完整性、新技术应用及德化雕塑传统的当代表达上，进行更深度的整合。

泉州市创意产业协会执行会长、福建省工艺设计协会理事吴志锋的点评则直指产业核心。他指出，大赛所寻求的“文创商品”是区别于传统“工艺作品”的，德化瓷的创新应该着眼于平衡艺术价值与市场属性。

鲤城区美术家协会动漫艺术研究会会长、Autodesk国际动画工程师何文文则着眼于作品的产品价值。他指出，部分作品过于注重“视觉表达”而忽略了“做产品”，若能进一步完善产品定义与品牌叙事，将更具市场竞争力。

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红旗坊，“德化瓷”的创意土壤

本次赛事的举办地——德化红旗坊·文旅产业园，为这场创意角逐提供了独特的背景。评委们在评审间隙参观园区时，对这片由旧瓷厂改造而成的新空间表达了赞赏。

斑驳的工业遗址与现代的创意生态在这里交织。园区内规划的文创孵化区、定期举办的 “羽白”文创市集为年轻创客提供了开放平台，共同构成了一个激发灵感、促进转化的有机土壤。评委们认为，这种承载历史、面向未来的空间，正是“瓷都新火”理想萌发与成长的地方。

后续，大赛将从“德化瓷”设计组中选拔7至15名优秀选手进入专属的“德化瓷创想营”。学员们将在德化接受培训、参与实践、聆听大师课程、深入参观供应链，最终完成的设计作品将获得直通决赛的资格。

六十件作品，自红旗坊再出发

我们期待，这些“新火”能在后续淬炼中

照亮德化瓷的当代之路