2026环东华时尚周·毕业季｜“ 经纬成章 ，织域新生 ”  纺织品艺术设计专业 2026 届毕业作品展

近日，东华大学服装与艺术设计学院纺织品艺术设计专业2026届毕业作品展“织域”在延安路校区展出。本次展览汇集了纺织品艺术设计专业2022级学生的毕业设计，作品涵盖面料设计、服装服饰与文创纺织品、纤维装置、材料实验等多种类型。从传统纺织工艺的当代转译出发，融合数字技术、手工技艺、生态材料与可持续理念，展现了学生们在“大时尚”设计视野下对材料、纹样、空间与生活美学的多元探索。

校党委书记刘淑慧在观展期间与毕业生亲切交流

《苔生》指导老师｜鲍小龙作者｜王可欣

在自然感知重新进入日常生活的当下，苔藓以其细腻肌理、丰富绿意与顽强生命力，成为连接生态意识与生活美学的重要视觉元素。《苔生》以苔藓植物为灵感来源，围绕其自然形态、色彩层次与生长意象展开图案提炼和色彩规划，并综合运用刺绣、毛毡、编织、数码印花等多种工艺手段，完成系列客厅纺织品设计。作品在肌理、材质与图案之间建立起自然与家居空间的柔性连接，既保留了苔藓静谧、坚韧而富有生命力的原始美感，也赋予其可被日常使用和感知的生活功能。经由纺织语言的转译，微观自然被带入室内场景，成为关于绿色设计、情感栖居与生活疗愈的温柔表达。

《妙音四时》

指导老师｜倪明作者｜邱怡嘉

《妙音四时》取材于敦煌石窟中的妙音鸟形象与装饰纹样，将其转化为穿行四季、歌颂幸福与期许的“时间歌者”。作品以敦煌传统色系为基础，对妙音鸟的舞乐形态进行潮流 IP 化再创作，并融合卷草纹、宝花纹、乐器等传统图案元素，形成兼具文化识别度与当代表达的新潮文创纺织作品。通过手工布艺玩偶这一亲近而富有温度的媒介，作品将敦煌艺术从壁画空间延展至日常生活场景，在传统纹样、手作工艺与潮流文创之间建立连接，呈现出敦煌文化生生不息的跃动之美。

《暖暖的角落》

指导老师｜鲍小龙作者｜詹新苗

《暖暖的角落》以旧物记忆与情感陪伴为创作起点，将被珍视的日常物件转化为独一无二的“器物精灵”玩偶。作品通过手工缝制、软性材料与场景化陈设，赋予旧物新的形态与生命，使磨损、褪色与使用痕迹成为承载故事的视觉语言。它们不再只是被替换的物品，而是记忆的容器与情感的共生体。作品邀请观者走入由珍惜、陪伴与温柔守护构成的微缩世界，在物与人的关系中重新理解生活的温度与情感价值。

《熵蓝》

指导老师｜周雅雯

作者｜金雨荷

《熵蓝》以“熵”为概念核心，以“蓝”为视觉线索，将海洋生态危机转化为丝巾上的图案叙事。作品通过从深蓝到灰暗的色彩过渡、从秩序到混沌的纹样流动，隐喻海洋生命的消逝、生态系统的失衡与不可逆的环境变化。丝巾作为可穿戴的艺术媒介，将宏大的生态议题凝缩于方寸之间，使佩戴者在日常使用中感知海洋的脆弱与生命的关联，进而唤起人与海洋之间的共生意识与生态共情。

《海拉鲁织章》

指导老师｜周雅雯作者｜刘淇萱

《海拉鲁织章》以叙事图案为切入点，探索客厅纺织品在实用功能之外的情感表达与文化承载。作品围绕图案形式、工艺方法与题材内容展开创新，将具有故事性的视觉元素转译为适用于家居空间的纺织语言。通过纹样组织、色彩层次与材料工艺的综合运用，作品使客厅纺织品不再只是空间中的装饰或用品，而成为承载个人兴趣、情感记忆与审美态度的生活媒介，在日常空间中建构出具有沉浸感与叙事性的视觉体验。

《织趣》

指导老师｜倪明作者｜王美阳

《织趣》以“织趣田园”为核心理念，从田野、草木、泥土与微风中汲取灵感，将自然的质朴气息与生活的轻盈趣味融入家居装饰纺织品设计之中。作品运用温润的天然材质、柔和的色彩关系与富有生命感的纹理语言，营造出亲近自然、舒缓温暖的空间氛围。一针一线之间，田园意象被转化为可触摸、可感知的生活细节，使家居纺织品不仅具有装饰功能，也成为承载自然情感与日常诗意的柔性媒介。

《毛毛虫王国》

指导老师｜鲍小龙作者｜刘嘉宁

《毛毛虫王国》以毛毛虫这一生命形态为创作原型，借由其从幼虫到蝴蝶的成长过程，传递“静待成长”与“珍惜当下”的生活态度。作品将毛毛虫形象转化为亲切、柔软、富有童趣的图案语言，既呼应“破茧成蝶”的美好寓意，也展现了成长过程中每一个阶段的独特价值。面向婴幼儿纺织品场景，作品在色彩、造型与纹样节奏上强调美感启蒙与情感陪伴，同时也使母亲在使用与观看中感受到生命延续的幸福、成长蜕变的希望。

《光与影之间》

指导老师｜鲍小龙作者｜赵康束

《光与影之间》以“房树人”测试理论为灵感来源，通过手工创作构建一座象征内在心理世界的“内心剧场”。作品中的“光”象征回应外界期待的理想化表象，也指向浅层意义上的“健康”状态；“影”则隐喻藏匿于内心深处、尚未被言说的心理困境。悬浮其间的织梦网，成为连接光与影的潜意识通道，捕捉梦境、消化冲突，并映照内在真实。作品以柔性的纺织语言呈现复杂的心理结构，唤起观者对深层情绪与心理需求的关注。

《织海》

指导老师｜倪明作者｜李雪静

《织海》以贝壳、海螺等海洋自然形态为灵感来源，从其优美的外形轮廓与结构肌理出发，进行形态解构与艺术转译。作品通过手工编织方式完成软雕塑与生活产品设计，并延展出相关平面图案，使海洋意象在立体与平面之间形成呼应。柔软的编织语言与海洋的自然质感相互交融，呈现出细腻、温润且具有治愈感的视觉体验，  也表达了人与自然之间温柔共生的情感关系。

《鹤渡青岚》

指导老师｜周雅雯作者｜卢雨萱

《鹤渡青岚》立足文化自信与数字技术融合的时代语境，探索“国风”东方美学在游戏服饰与纺织品设计中的转化路径。作品以原创虚拟游戏角色为灵感，围绕仙鹤这一传统祥瑞意象展开创作，提炼其高洁、长寿与美好祝愿的文化寓意，并结合松树、流云、丝带等东方视觉元素，形成具有清雅气韵的主题插画与系列纹样。作品在中式插画风格与现代装饰语言之间建立联系，进一步延展至角色服饰实体化、纺织品艺术创作及商业化周边开发。通过从虚拟角色原画到实体纺织产品的转译，《鹤渡青岚》呈现了传统文化元素在数字内容、游戏服饰与当代文创设计中的再生可能。

《动物的餐桌》

指导老师｜周雅雯作者｜郭艺涵

《动物的餐桌》以四只拟人化动物玩偶为主体，结合食物道具、场景配件与设定集，构建出一个富有戏剧感的餐桌场景。作品借由动物之间的进食关系，隐喻自然秩序与人类社会身份关系之间的错位与对应。每一只动物都拥有独特性格与餐桌身份，而观者也被邀请进入这一场景，思考自己是否同样是“餐桌”中的一员。作品在童趣化的视觉表达中嵌入隐喻与彩蛋，使观看过程成为一次关于关系、角色与秩序的开放式阅读。

《炎猫》

指导老师｜鲍小龙作者｜赵奕雯

《炎猫》以中华田园猫为灵感来源，将马家窑文化与印加文化中具有代表性的红、黄、黑配色融入猫咪纹样设计，探索宠物图案在布艺猫爬架中的创新应用。作品以传统纹样的形式美感与文化意涵为基础，通过布艺材料与多元工艺塑造灵动而富有装饰性的猫纹图案，使宠物用品不再只是功能性器物，也成为家居空间中的设计表达。作品在传统美学、宠物陪伴与当代生活方式之间建立连接，为有宠家庭营造兼具温度、趣味与设计感的纺织生活场景。

《一篆一境》

指导老师｜鲍小龙作者｜潘文澜

《一篆一境》以中国传统香篆图案为灵感来源，融合香炉、香瓶等香器元素，以及蝴蝶、蝙蝠、柿蒂纹等具有吉祥寓意的传统纹样，并结合香粉色彩与香篆连绵回环的构成特征，展开图案创新设计。作品通过数码印花、簇绒、手绘等多种工艺，将图案运用于桌旗、蒲团等茶室纺织品之中，营造出宁静、舒缓且富有东方意境的空间氛围。香篆的流转之形在织物中延展，使传统文化元素转化为可感知、可使用的当代生活美学表达。

《细胞花园》

指导老师｜倪明作者｜凃佳画

《细胞花园》从植物细胞、花粉、叶脉与绒毛等微观自然形态中汲取灵感，以多边形蜂窝、球形刺状与分形结构作为主要造型语言。作品采用柔和粉彩，并辅以珠片与珍珠点缀，在细腻材质与轻盈色彩中呈现微观世界的生命秩序与奇妙美感。通过将自然细胞结构转化为家居纺织品设计语言，作品为日常空间带来宁静、治愈而富有活力的感官体验。

《猫屿蝶踪》

指导老师｜鲍小龙作者｜戚文菁

《猫屿蝶踪》以传统“猫蝶”图案为灵感来源，在“耄耋”谐音所寄托的长寿寓意之外，进一步拓展其面向当代生活的温暖表达。作品将猫咪与蝴蝶的形态巧妙融合，赋予图案以家庭美满、生活有趣与宠物陪伴的情感内涵。通过柔和的纺织语言与家居场景营造，作品构建出一个治愈、温馨而富有生活气息的客厅角落。

《蝶恋花》

指导老师｜周雅雯作者｜尹颖

《蝶恋花》以传统“蝶恋花”纹样为创作主题，打破“花主蝶辅”的常规构图，转而以花衬蝶，重新组织传统图案的视觉关系。作品结合客厅纺织品的使用场景，在纹样设计、表现手法、色彩材质与工艺应用中融入现代设计语言。通过艺术微喷、铁丝塑形、仿标本相框、地毯织造、丝巾印花等多种方式，使金属与织物形成材质碰撞，打造出兼具东方美学、装饰趣味与现代家居实用性的系列客厅纺织品。

《天鹅湖回响》

指导老师｜倪明作者｜苗成雯

《天鹅湖回响》从柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》中提取天鹅、羽翼、水波与舞者姿态等经典意象，并通过构图重组、色彩调整与图案转译，将古典芭蕾的优雅韵律融入当代家居纺织品设计。作品借助现代面料的质感与表现力，在保留艺术美感的同时回应日常使用需求，探索古典美学与实用设计之间的融合可能。

《星灵童屋》

指导老师｜鲍小龙作者｜李雅萌

《星灵童屋》以“鬼怪童趣”为核心理念，对传统鬼怪形象进行柔化与童趣化再设计，并将其融入儿童房软装与家居用品之中。作品通过安全、亲切而富有故事感的视觉语言，营造兼具趣味与陪伴感的儿童空间，引导孩子以想象力重新理解未知与恐惧，传递勇敢、陪伴与探索的成长理念。

《醉话》

指导老师｜周雅雯作者｜吴秀清

《醉话》以“意识链接”为主题，构建出一个介于真实与幻象之间的近现实都市故事。作品借“假作真时真亦假，无为有处有还无”的意境，将醉酒后似真似幻的呓语转化为视觉叙事。每一组角色原画都承载着独特的气质、情绪与精神象征，并非被直接复制到家居纺织品之中，而是通过图案、色彩与材质完成气韵的迁移。作品让角色的神采与故事悄然融入日常空间，在纺织品艺术设计中延续一场东方幻想式的美学漫游。

《重塑新羽》

指导老师｜鲍小龙作者｜阮迪可

《重塑新羽》从传统燕纹的历史流变中提取图腾基因，回溯早期抽象燕子符号，并以现代设计语言进行解构与重构，塑造简约而有力的视觉形态。作品并未停留于燕子“轻盈可爱”的常见印象，而是着力呈现其作为候鸟跨越千里、抵御风雨的坚韧生命力。作品以青少年卧室纺织品为应用载体，将燕子所象征的勇气、坚持与追梦精神融入日常空间，在陪伴中传递积极的成长力量，也使传统纹样在当代生活中焕发新的精神内涵。

《瓜时小满》

指导老师｜鲍小龙作者｜周彦伶

《瓜时小满》以南瓜为主题，借其质朴饱满、顺时而生的自然形态，传递“人生不求完美，小满即可”的东方生活智慧。作品围绕南瓜的外形、色彩与肌理展开图案设计，并应用于抱枕、花布、地毯等家居纺织品之中，辅以花朵元素营造温润而富有生机的空间氛围。在追求极致与效率的时代语境中，作品提供了一种松弛、自洽且充满生活温度的审美表达。

此次展览既是2026届纺织品艺术设计专业学生4年学习成果的集中呈现，也是学院持续推进教学改革、强化实践育人和学科特色建设的生动体现。

经纬为界，心意成域。在纤维、材料与思想交织的现场，感受新一代设计青年对传统、科技、生活与未来的真诚回应。