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设计基础

设计基础

从达·芬奇到大卫·霍克尼,跟着大师学设计,设计从未如此有趣!

作者:大卫·A·劳尔,史蒂芬·潘塔克 著出版社:湖南美术出版社  出版时间:2015年11月 

★这是一本艺术史中的《设计基础》。从中世纪到现代,从达·芬奇到大卫·霍克尼,以大师作品为例,用四百余幅高清图片展现设计的魅力。

★这是一本跨界思考的《设计基础》,穿越绘画、摄影、建筑、平面设计、产品设计等领域,从多角度、多视野研究设计知识,提供思维启迪。

★本书一改之前版本的黑白印刷,采用全彩印刷。封面运用荧光油墨,以超出普通色彩的亮度和色度,配合新颖的设计,呈现出设计类书籍的特色。

内容简介

新媒介、新艺术和新图像被引入本书,与不同时代和多元文化的作品一起,诠释设计的基本知识。

每一章都加入了新的内容。第二章和第三章增加了图形设计的新案例。第四章,介绍了当代艺术家的新作。第五章,以人类的脸为例,讨论了对称问题。第六章,用两张爵士乐海报阐述节奏的变化。第七章,新添了很多关于线的图例。第八章,从不同的艺术和设计原则出发,为我们提供了更多的视角。第九章,谈到艺术家是如何发现材料并且将它的纹理转换为装饰的。第十章,通过透视作品,比如达·芬奇未完成的绘画作品,以及弗兰克·劳埃德·赖特的图纸,呈现一场关于空间的讨论。第十一章,进一步将我们的讨论拓展到运动,比如卡地亚·布列松的“决定性时刻”,还有艾略特·巴纳森所制作的舞者的数字图像。第十二章,利用罗曼·欧帕尔卡的绘画作品,探索了我们感知能力的局限性。第十三章包含一些新的视角,比如几个世纪以来艺术家调色板的发展。

作者简介

大卫·A.劳尔,美国著名设计教育家、理论家。

史蒂芬·潘塔克,美国著名设计教育家、理论家。

目录 

第一部分 设计原则 1 

第一章 设计过程 2

设计定义 3

过程 5

想 7

看 13

做 20

评论 24

第二章 统一 26

导言 27

完形 31

取得统一的方法 33

变化中的统一 40

第三章 强调与焦点 51

导言 52

制造焦点 54

重点强调 58

缺乏焦点 61

第四章 尺寸与比例 63

导言 64

艺术中的尺寸 66

操纵尺寸与比例 73

第五章 平衡 79

导言 80

失衡 81

不对称平衡 87

辐射式平衡 97

结晶式平衡 99

第六章 节奏 101

导言 102

节奏与运动 105

交替节奏 106

渐进节奏 109

复合结构 110

第二部分 设计元素 111

第七章 线 112

导言 113

线与形 115

线的种类 117

线的方向 119

轮廓和姿态 121

线的特性 123

营造色调的线 125

绘画中的线(一) 127

绘画中的线(二) 129

若隐若现的轮廓 131

内在固有的线 133

第八章 形状 135

导言 136

形状的优势 138

体积/块面 140

自然主义和变形 142

自然主义和理想主义 144

抽象 146

非写实的形状 148

曲线的形状 150

直线的形状和组合 152

正负形 153

第九章 图案与肌理 160

图案 161

肌理与图案 165

肌理 166

触觉肌理 169

视觉肌理 172

第十章 空间中的错觉 175

导言 176

表现纵深的方式 178

放大透视 179

多重透视 198

等角投影 200

开放的形式/封闭的形式 203

透明度 204

结论 205

第十一章 运动的错觉 208

导言 209

预期的运动 211

表现运动的方法 213

视觉运动 219

第十二章 色调 221

导言 222

色调模式 224

色调作为重点 226

色调与空间 227

技术手法 230

第十三章 色彩 233

导言 234

色彩的特性 236

色彩的属性 237

调色板 244

视觉色彩的混合 246

冷暖色 248

色彩的强调 251

色彩与平衡 253

色彩与空间 254

色彩的组合 255

色彩间的冲突与摇摆 260

色彩的使用 262

情绪化的色彩 264

色彩的象征性 265

术语表 268

 

 


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