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现代设计史(第2版)

现代设计史(第2版)

作者:(美)瑞兹曼    出版社:中国人民大学出版社    出版时间:2013年01月 

对设计师、设计系学生和那些认为设计理念很重要的人来说,这本书应该在他们的书架上占有一个重要位置。

——杰米布拉塞特(Jamie Brassett),伦敦中央圣马丁艺术与设计学院(享誉世界的世界四大设计学院之一)课程总监

 

对于大学、研究院和设计学校的师生来说,这是一部无与伦比的教科书,而对那些对设计感兴趣的读者而言,这也是一本很棒的入门书。

——艾达恩格霍姆(Ida Engholm),丹麦皇家建筑艺术学院设计研究中心(世界上*古老的建筑学院之一)副教授

 

大卫瑞兹曼的《现代设计史》是设计史研究领域具有里程碑意义的作品。

——伊丽莎白古费,纽约州立大学人文学院艺术史教授

 

内容简介


本书第一版是作者积八年之功写作的关于西方设计史发展的集大成之作。这部涉猎广泛、富有洞察力的著作,纵览了18世纪至今的实用艺术和工业设计,不仅从纵向阐述了各个设计流派、各种设计风格的演变过程及其代表作品,而且从横向探讨了设计和生产、消费、科技、商业之间盘根错节又变动不居的关系,甫一出版,便受到颇多赞誉。

又经过七年,作者在原书基础上进行了大幅修订,扩充了相当多的内容,为读者提供了一些全新的、引人注目的专题,包括:

更新并扩展了参考书目、大事年表和推荐书目。

扩充了关于当代设计的部分,增添了*的内容。

每章的时装和织物设计,都增加了大师的例示,如薇薇恩韦斯特伍德的作品。

更多地把设计品和室内设计联系起来,而不是把其当成单纯的“物品”,以促进关于生活方式和使用者体验的讨论。

追踪了设计领域*的流行趋势和观点,包括数码技术、微型化、安全性、可回收性、信息性和交互性。

本书装帧精美,图文并茂,配有实例图片577幅,其中有302幅彩色插图,为设计专业的师生及对设计感兴趣的读者提供了一种全新而形象的历史角度的展望。

作者简介

大卫瑞兹曼是费城德雷克塞尔大学韦斯特法尔媒体艺术与设计学院艺术和艺术史系教授,也是位于佛罗里达州迈阿密海滩的沃尔夫索尼亚-佛罗里达国际大学博物馆的研究员。曾和卡玛戈尔曼教授合编《物品、受众和文学:设计史的另类讲述》(2007)。

 

目  录

第一卷 需求、供给与设计(1700—1800)          1

第一章 皇家需求与生产控制 3

国有制造业       3

艺术家和手工艺人  7

瓷器 10

手工业行会       11

印刷艺术          17

第二章 英国及其他地方的企业成就 22

设计在日益扩大的市场中        22

韦奇伍德与古代遗物        25

商品与时尚       29

美国 31

流行文学和出版自由        32

第二卷 扩张和品位(1801—1865)    35

第三章 发展期的困难——19世纪早期的产业扩张 37

工业文化和进步       37

新材料和新工艺       38

页面之外 44

壁纸和纺织品印刷  48

美国体系 51

第四章 设计、社会和标准 55

早期设计革新         55

工业及其不满  56

改革和哥特风格的复兴   58

亨利科尔和“科尔帮”           61

1851年大博览会      64

无处不在的图像       72

美国的流行平面艺术        75

革新的收获与欠缺  80

结论 80

第三卷 艺术、手工艺和机器——工业化:希望与恐惧(1866—1914)   83

第五章 工作的快乐 85

罗斯金、莫里斯与英国的工艺美术运动          85

莫里斯与社会主义  90

莫里斯作为出版人  91

威廉莫里斯在英国的影响      94

工艺美术运动在美国        98

美国的印刷业  106

芝加哥与弗兰克劳埃德赖特         109

第六章 艺术的平等 113

设计革新与唯美主义运动        113

书籍、插画与字体  121

美国的唯美主义运动        125

服装 132

法国的设计革新:新艺术运动         134

出版和公共领域的新艺术运动         140

格拉斯哥:查尔斯伦尼麦金托什         146

奥地利      148

比利时      153

慕尼黑      155

斯堪的纳维亚、东欧和民间传统    158

意大利和西班牙       161

第七章 机械化与工业 167

设计和手工工场       167

德国 168

美国的制造业体系与福特制   172

销售业、印刷业与广告业的发展    176

结论 177

第四卷 第一次世界大战后:艺术、工业和乌托邦(1918—1944)  181

第八章 第一次世界大战前后的巴黎和现代艺术(装饰艺术运动) 185

家具与现代艺术       186

玻璃与金属       191

1925年巴黎博览会 199

第九章 现代主义:创意、乌托邦以及科学技术 210

未来主义 210

风格派      214

构成主义 221

包豪斯      230

包豪斯之外       240

印刷工业与新字体  244

扬茨池侯德与新字体     247

英国与现代设计       253

斯堪的纳维亚与现代设计        259

第十章 美国的设计、工业与广告 264

工业设计与福特制  271

广告、艺术与美国现代设计的销路         273

美国与国际现代主义        283

流线型      286

1939年纽约世界博览会  289

摄影与平面设计       292

工业设计的质朴化  298

第二次世界大战期间的平面设计    301

结论 302

第五卷 人文主义与奢华:第二次世界大战后的国际现代主义和大众文化(1945—1960)     307

第十一章 第二次世界大战后的现代主义:从理论到实践 312

战后设计的推广:艺术定位与新广告    321

平面设计与科技信息        329

斯堪的纳维亚与英国        332

意大利      341

德国 347

国际主义平面设计风格   351

手段与结果&nbs


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