中国美术学院视觉传播学院三年级项目制教学·东方视觉与现代传播

筑

SETTING UP

我们以藏传佛教经典动物故事为内核，提取西藏唐卡壁画纹样，将其转化为可触可玩的儿童积木。借和睦四瑞、蒙人驭虎等故事与纹样的融合设计，让儿童在拼搭间触摸传统，于玩乐中筑起藏文化启蒙的桥梁。

种神

SEEDWISH

种神是以藏传佛教圣物擦擦为原点构建的概念品牌项目。将其从用于制作与供奉外在神祇的宗教圣物，转化为培育与观照内在生命状态的当代精神媒介。我们提取八尊神佛所代表的契合现代精神需求的品质，对其形象进行年轻化的视觉转译，并将具有对照意义的藏地植物种子作为培育载体。引导个体在培育种子的过程中安放情绪、建立节奏与信任，并逐渐增强内在力量，形成一场温和而日常的现代修行。

望果纪

The Chronicle of Wangguo Festival

望果节是藏族农民用于庆祝丰收的传统节日，藏文作为祈愿丰收的直接载体，在活动中占据不可替代的地位。因此我们将藏文拆解为笔画，重构为再现节日活动的系列设计。把高原丰收的喜悦，融进手边的文化印记。

洛萨你好

Hello Lothar

溯源藏族天文历算智慧，以承载星象密码的天文唐卡为形式，打造 “洛萨你好” 新年礼盒。“洛萨” 是藏语新年祝福，“你好” 是对时间的亲切问候。我们以藏地十二月节庆与物候为灵感，以图形语言融合传统与现代，传递东方文化独特魅力。

藏吉毡

Yarkha

我们选取风马旗中五种瑞兽在藏毯中的经典形象，与藏族传统的几何纹样相结合，将其转化为简洁的当代视觉语言。同时，从传统藏毯编织图纸的网格秩序中汲取灵感，构建“藏吉毡”品牌独特的像素化视觉风格，实现藏毯的再设计。

幡影流年

TIME WHEEL

本设计从藏传佛教转经筒中汲取灵感，以平面图形语言重构其神圣轮廓。经筒内部活动部分解构为十二等份，对应月份与藏地守护图腾，通过几何韵律交织出时空循环的哲思。菩萨，圣鸟等符号化为抽象几何，在五色经幡的纯粹色谱中流转，让每一次目光的“转动”，都成为对时间的朝圣与对生活的祈愿。

了了

LIAOLIAO

作为一款沙盘疗愈游戏品牌，“了了” 取了然明白之意，提取传统坛城以彩砂绘制而成的特点，将西藏坛城文化中构筑精神宇宙的哲思与现代沙盘疗愈逻辑相融，打造连接文化根脉与心灵需求的沉浸式体验。沙具取材自坛城中的神佛器物，经现代图形语言转化，以简洁几何轮廓配合藏式沉稳色调呈现，玩家可在沙盘中构筑自我精神坛城，于创造中觉察自我，实现了然内心、明悟自我的疗愈价值。

窗见须弥

Window to Sumeru

《窗见须弥》是一个以藏族传统建筑中的窗户为切入点，探讨藏式窗户视觉文化及其在当代传播中的创新表达的设计作品。本作品聚焦于藏传佛教四大流派（格鲁派、萨迦派、宁玛派、噶举派）代表性寺院中的窗户形态，通过视觉分析、文化解读与设计转化，呈现窗户作为“建筑之眼”所承载的宗教象征、地域智慧与美学秩序。作品内容涵盖藏式窗户的结构解析、色彩语言、装饰纹样及其与中原窗户的文化对比，并深入挖掘窗户在藏族社会中的功能、象征与精神内涵。在此基础上，以经折装书籍为载体，结合插画设计、立体结构与互动体验，将萨迦寺、布达拉宫、楚布寺、桑耶寺的窗户元素转化为可触摸、可翻阅、可感知的文化产品，实现传统符号的当代转译与传播。

古突之夜

Tibetan New Year

《古突之夜》是一款以藏历新年——“古突之夜”中的习俗与仪式为灵感设计的策略卡牌游戏。卡牌融合了“食古突”（面疙瘩占卜）、藏文化中的驱鬼仪式及藏文化中的神鬼传说等。并对其进行了元素的提取和现代语言的转译。玩家在游戏中可以通过资源管理、合作与竞争，体验文化传承与节庆氛围。游戏融入了了“古突”中的祝福、反思与团聚精神，以现代的设计语言展现了藏族哲学中人与自然、命运的和解。是一场跨越时空的文化仪式之旅。

雪域迴响

Echoes from the Snowy Plateau

我们从藏地文化中极具分量的转山转湖仪式里，深度提取核心关键词“转”——这一承载着虔诚信仰与生命轮回的神圣动作，以此为灵魂主线，最终敲定以黑胶唱片搭配原创音乐的形式作为核心呈现载体；音乐创作上，创新性将藏地朝圣相关的纪实图片、插画图景中的意境与情绪，转化为MIDI键盘上的灵动音符与旋律，让视觉里的雪山圣湖、朝圣步履都化作可聆听的韵律；黑胶唱片则紧扣山与湖的双重要象做巧思布局，依循山之苍劲、湖之澄澈的意境，明确划分为A、B双面，让听觉与视觉在黑胶的轮转中，完美呼应转山转湖的精神肉核；除音乐之外，还附有搜集整合而成的八个藏族同胞们有关转山转激的的个人日记，以第一人称的角度让读者亲临其中，更是一种视觉上的转山转湖。至此，让我们在这一圈圈回转中聆听净土之回声，在这一页页翻折中体验雪域之迴。

水域

Three Epochs of Tibetan Waters

水域，高原雪域，藏水文化。藏水三篇，分别为沐浴节、水擦擦、晨敬水。以水蓝为韵，藏纸为底，蜿蜒河流穿插其间，串联整体的叙事。这道蜿蜒的河流视觉脉络，以藏地江河的自然走向为蓝本，在书籍内页以渐变水纹线条贯穿。

文字排版亦顺着河流脉络排布，藏文与汉文的对照文字随水纹曲线错落，打破刻板的横排竖排形式，让读者翻页时，仿佛循着藏地的水流，一步步走进藏族水文化的日常与神圣，让书籍成为藏水文化的具象载体，而非单纯的文字记录。

礼酌三巡

Drinking Three Chapters of Life

我们以古代冠、婚、赏三礼为文化基底，提炼古代青铜器里代表性的酒具和纹样，锚定当代成人、婚嫁、升迁的三大人生里程碑，制作成了“礼酌三巡”系列礼盒。三巡礼盒构成了一个微型仪式场，让成人的责任、婚嫁的盟约、升迁的荣耀，以 “可触摸、可饮用、可收藏” 的方式落地，成为见证现代人自我进阶的文化信物。

盥趣

Fun of handwashing

在悠悠历史长河中，古人对洗护的重视超乎想象。齐侯匜和子仲姜盘，作为西周时期的珍贵盥洗器，见证了贵族阶层对洁净与礼仪的极致追求。那时，盥洗不仅是清洁身体的行为，更是庄重的仪式，承载着对生活品质的尊崇与对身心净化的重视。

现代，洗护早已融入日常，成为我们呵护自我、提升生活质感的关键环节。然而，快节奏的生活有时让我们忽略了洗护背后的深层意义。以齐侯匜和子仲姜盘为灵感源泉，打造一款主题香皂。我们借由它，重拾古人对洗护的敬畏之心，在繁忙生活中寻得片刻宁静与自我呵护，让洗护回归其本质，成为滋养身心、提升生活格调的美好仪式。

谣啊摇

yao a yao

本书以上海方言童谣为核心，通过对民间流传作品的系统收集与整理，力图在当代语境下重新激活这一声音记忆。全书分为三大板块：“沪语童谣收录”以严谨的记音方式留存词曲，辅以读音注解；“童谣场景插画”则通过细腻画笔再现弄堂里孩童嬉戏、栀子花白兰花叫卖声萦绕的八十年代市井日常；最后的“社会叙事”从文化学角度解读童谣与城市变迁的关系。整部作品既是对方言遗产的抢救性保护，也是对上海里弄生活图景的深情回望——那些回荡在石库门间的咿呀童音，不仅承载着沪语的韵律之美，更凝结着一代人的集体情感与地域认同，在童谣的节律中，一个鲜活生动的上海悄然浮现。

台州刺绣经纬重构

Geographical & Astronomical Data Reconstruction - Taizhou Embroidery Exhibition Hall

以当代设计语言重新诠释中国非物质文化遗产——台州刺绣。我选取其十种核心针法（如抽丝、雕绣、包葡萄等），通过“解构—转译—重构”的方法，将针法的技艺特征转化为现代抽象图形，进而构建为一个虚拟展览空间设计。

整个创作遵循一套严谨的“解构-转译-重构”的方法论：首先，从历史与工艺层面解构每种针法的技术逻辑与文化寓意；继而，将其视觉基因（如“抽丝”的网格、“包葡萄”的立体感）提取并转译为十组现代抽象图形，完成从工艺符号到视觉语言的跨越；最终，将这些图形语言注入空间设计，构建出一个包含序厅、主体展区、过渡廊道、沉浸空间的虚拟展览馆，使观众得以步入一场从“针法”到“文法”、从“平面”到“场域”的完整叙事旅程。