（hello，there）
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为了将学业成果公开，武藏野美术大学「毕业·修了制作展」每年1月中旬开催。此展从其前身帝国美术学校开始一直延续至今。
学校全体将作为展出的画廊对外开放，展出3月份即将毕业的学部·大学院毕业·修了制作作品。展示作品包括日本画·油画、动漫·影视·摄影、雕塑、版画、建筑、工业设计等专业共1000多件的作品。
武藏野美术大学是是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府，前身是始于1929年的帝国美术学校。与东京艺术大学、多摩美术大学为日本顶级美大的御三家，知名校友包括：原研哉、奈良美智等。
基础设计学科
物品の刺身 by 江田阳子
这是以物品「刺身」化为主题的一组插画设计作品。将日用品切薄片后，平常看不到的内部便一目了然了。不能食用的工业产品通过「刺身」的料理方式表现了出来，它们是不是能激起你的食欲呢。（江田阳子）
这组作品将现实中的实物以刺身的方式表现了出来，非常地具有新鲜感。乍一看，以为它们是照片，其实是些巧妙的绘画表现作品，不仅如此，你还会被这些工业制品的「美味」所吸引。依次排列切好了的制品如同刺身「平盛」时的样貌，这些制品包括：牙膏、火柴盒、防灾头巾、蚊香盒等。（基础设计学科教授 原研哉）
书影 by 上原爱美
小说是语言的集合体，跟随着它我们会进入到一个虚构的情景中。「书影」这件作品解放了这些文字们，将它们作为「混凝土」堆砌着小说中的意象。这一粒粒的文字构建了一个巨大的「物语」之影。虽然语言不过是一种记号，但是由它们构建的世界可能会比现实世界更加的生趣鲜明、撩人心弦。（上原爱美）
这是将小说的文本再构成的版画设计作品。它以芥川龙之介、太宰治等著名作家的纯文学为题材，将文字从一页一页书本的形式中解放出来，堆砌到了同一个平面空间中。通过再构，文字互相渗透，它们如同一个个噪点，但整体又构成了一副抽象画。「书影」是一种全新的平面造型作品。（基础设计学科教授 板东孝明）
与时间的对话 by 川﨑萌子
「Dialogue of Parts」这件作品去除表的文字盘与外轮廓并解构了它，还原了从外部的设计以及品牌中看不到的内部原始状态，希望让人们感受到钟表零件的静谧之美。这些零件并不是随机分布的，而是间隔一定的距离排成了一条线。其超越了机能本身，静下心来，我们似乎能感受到时间跟呼吸一样的轻。（川﨑萌子）
这件作品将隐藏在钟表内部零件的精致美感完美地展现了出来。包含在钟表内部的零件就如同一个个具有生命的个体，它们凝聚在一起刻画着时间的动态。看着这些排成一条线的零件，似乎能感受到时光的静寂。（基础设计学科教授 柴田文江）
心跳图形 by 坂本俊太
心跳节拍是反映生命体真实的数据情报。不同种生物的心拍不尽相同，同一种生物也存在个体的差异。就人而言，相同情境下，心跳的反应也不相同。这件作品将心拍进行解析，在纺织品上运用色彩表现出了生体情报独具「个性」的一面。（板本俊太）
指纹、DNA等在人死后可作为个体识别的指标，但是心音这种识别却只是在人活着的时候有。这件作品将从听诊器取得的心音的周波数和节奏进行解析，利用装置自动转化成了图形模式。这是一件从原始情报出发产生的全新制品提案。（基础设计学科教授 原研哉）
关于基础设计学科往届的更多优秀毕业作品可点击此链接查看：原研哉教授指导下的些优秀学生毕业作品分享
视觉传达设计学科
博士の色彩研究室 by 大山千晶
博士的色彩研究室对人眼无法识别其色彩的物体进行了收集与研究。就好像一些玻璃和塑胶，我们平时只能感觉到它们是透明的，但根据近年的研究发现，即使透明的物体也拥有着丰富的色彩。通过特殊的偏光镜你可以看到这些不可见的色彩，感受未知的色彩世界。（大山千晶）
大山从大三开始就对「物质的构造而生的色彩」饶有兴致。而这次毕业作品的有趣之处在于让我们惊奇地看到了平时看不到的「自然现象」。除了让观者看到，更重要的是要去考虑如何让他们看到，以及看到什么。通过作品的「世界观」，经长期实践得到的「自然现象」让作品得到了深化。（视觉传达设计学科教授 古坚真彦）
山本版 东京判绘（猜谜画） by 山本万纯
江户后期，老百姓之间流传着猜谜画。这种画将和歌等中的词语作为谜语用绘画的形式表现了出来。它是百姓的一项娱乐活动，也是从日本语中产生了一种生活文化。如今我用了相同的技法绘制了350多种原创现代版「东京判绘」，你能猜出多少呢。（山本万纯）
这次的「东京判绘」以判绘为主题，利用「江户判绘」视觉语言的造型原理，再结合作者自己的表现方式绘制而成，是一件非常有趣的作品。（视觉传达设计学科教授 新岛实）
工艺工业设计学科
草丛 by 濵田綾音
前年的秋天，我回了趟八之岳老家，家乡看到的那片草丛久久难以忘怀。混杂着鲜艳野花的枯草，在寒风里夕阳下熠熠生辉。与春之温柔、夏之繁茂不同，这是秋成熟的生命表现。这套「草丛」的陶艺作品是我对这次草丛意象的记录，其不仅有素朴之感，内部还隐藏了具有妖艳神秘之感的野花。（濵田綾音）
这件作品烧制而成的陶土色作为其基本的色调，包裹在它周围随风摇摆的枯草让人仿若置身在作者故乡的风景里。素材与时间，这是件让人非常平静而又能量满满的作品。（工艺工业设计学科教授 西川聡）
服饰是我们的武器 by 门马さくら
为了坚强的活下去，我们会用服装来打造自己的形象，彰显着自我的个性。有时也会为了融入环境而改变自己的服装。总之，它是保护我们的铠甲，为了生存下去的斗争武器。（门马さくら）
这件作品在纤细具有透明感的丝绸上刺绣，并饰以小珠而成，描绘得如此细腻，足以见作者手工艺了得。在现代生活中，稍微调整一下服饰，就可能会让人的内心突然之间强大起来。而「服饰就是我们的铠甲」这件作品，将现代人用服装作为自己日常生活武器，披着铠甲努力生活的形态形象生动地展现在了眼前。（工艺工业设计学科教授 鈴木纯子）
油绘学科
穿着青色POLO衫的大叔和八木惠梨（水彩） by 八木惠梨
围着大叔转呀转呀
大叔好像也围着我转呀转呀
（八木惠梨）
穿着青色POLO衫的大叔是工厂制作的人物模型。围绕着这个“大叔”，八木不停的旋转找寻着各种角度，这似乎也是她在俯视自我的一次展示。（油绘学科教授 长沢秀之）
空间演出设计学科
流骨 by 宇戸佐耶香
就舞台美术而言，很重要的是要激发观者的想象力。通过想象力，观者与作品之间便产生了交流，作品便不再孤立。一次在海边看到的流木就好像人的骨骸，于是我便想用它们来制作人形。这些人形不是静止的，而是动态的，流木流动般的曲线给予了它们跃动感。这些造型会让观者产生一种不安定感，并联想到这是一些有强劲力量的人体形态。（宇戸佐耶香）
宇户的作品是跃动的。这些如同草图般的流木造型就如同在风中歌唱着的「人间赞歌」。（空间演出设计学科教授 堀尾幸男）
郊外景色 by 本多悠悟・矢口由奈
在郊外，你也许会看到这样的景色。（本多悠悟・矢口由奈）
这件作品引用了绘画家肖恩·坦《来自远郊的传说》书中的一处场景。从远处的阁楼中传来了舒伯特的小夜曲，街道寂静了以后，制作得就像旋转木马般的星座机器出现在屋顶上。看似一推废铁，它们却洋溢着制作者的梦想。这件作品给了人很大的空想空间，有个通往世界的「门扉」。（空间演出设计学科教授 小竹信节）
本文图片出自于武藏野美术大学官网：http://www.musabi.ac.jp/
「编者语」：日本设计是可怕的。它的可怕之处并不在于作品如何的了不起，而是以作品为载体的设计思想的传播。没有什么比深入到思想里的侵蚀更可怕了。
在日本，设计展以及讲座很多，你可以非常轻松地与设计大师零距离的接触，感受他们的思想。于是，你产生了种有时候设计点到为止就可以了，有时候残缺的作品会有种静寂的美感等。
日本设计是开放了，他非常积极地走出国门，也非常欢迎其他国家的人走进了亲身感受他的魅力。于是，并成为设计强国。中国之设计若想发展就必须有一大批具有自己独立设计思想的人，中国之设计若想发展就必须以一种开放的姿态，重视设计思想的传播与推广。
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