2018年 5月11日上午九点，南京工业大学浦江学院艺术学院2014届本科毕业设计作品展——“破茧” 在太阳城隆重开幕。艺术学院领导班子、全体教职工以及2018届全体本科毕业生参加了此次开幕式。
本次毕设展是艺术学院七个项目组组成，他们分别是：时尚设计组、美丽乡村组、潮汕文化组、大美江苏组、艺术养老组、校园文化组、展览组。艺术学院的三个专业：产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计相互合作分别共同完成同一项目。
产品专业同学通过前期选择各自的设计命题与指导老师，对于自己喜欢的设计主题展开调研并与指导老师展开定期的方案讨论，经过选题、调研、草绘、讨论、深入及确定等一系列的步骤来完成此次的毕业设计。本次展览作品形式多样，表现手法各异，主题鲜明。参展的产品设计学生遵循了产品设计的三个基本要素：功能、造型和物质技术条件，以独特的视角对产品外形、材料、表现手法、加工工艺、表达方式进行了设计和构造。
下面是来自14级产品设计专业部分同学的优秀毕业设计作品介绍：
作品名：《青韵》
作者：王敏
材料：冷珐琅工艺、银镀白金
指导老师：石瑞、李珊珊
设计说明：该作品灵感来源于我国的青绿山水画，对山水画中的山水元素进行提炼再设计。通过选用时尚的冷珐琅工艺以及银材料，齐聚形、色、光的同时传达出设计理念并彰显个性。从青绿山水画中提炼动人心魄的色彩，尽显东方女子温婉气质。该设计旨在把中国传统山水画与时尚首饰设计联系起来，结合冷珐琅工艺更好体现现代审美趣味，以此传达首饰设计的本土化、时尚化。
作品名：《一点点》
作者： 王翔
材料：银镀白金、水晶、珍珠
指导老师：李珊珊
设计说明： 作品以汉字笔划中的“点”笔划进行设计创作，“点”既是笔划的初始，也代表着我们初始的心。通过不同角度的拼贴，穿插组合，营造首饰的空间感。边缘点缀小钻，整体以古典方式诠释现代的简约，也留给人们自己的遐想空间和使用空间。作品在空间塑造的设计同时，体现了对汉字文化的深层解读，以及对传统文化的继承和发扬。
作品名：《贪吃蛇》
作者： 刘钰
材料：银镀K金、亚克力、水晶
指导老师：石瑞、李珊珊
设计说明：本套首饰设计以“童趣”为主题，设计灵感来源于游戏“贪吃蛇”。提取“贪吃蛇”与“迷宫尺”的元素，将其运用到整套首饰设计中去。通过佩戴者在佩戴首饰过程中的随意摆动，小锆石会通过亚克力管进入几何图形内。由此，便进入了一个迷宫。童趣不再是儿童的专属，在首饰设计上的体现也传达了成人们一种渴望童真向往童趣的诉求，是现代人在社会压力下的一种精神需求。
作品名：《笼中花》
作者：张玮玮
材料：银镀白金、 镀金、南京绒花
指导老师：李珊珊
设计说明：植物的荆棘藤蔓就像是一个保护壳，守护着中心柔软绚丽的南京非遗绒花。将守护非遗文化的情感融入到时尚首饰设计中，藤蔓包裹成一个个果实荆棘球体，使南京绒花放置于球体中便有了一种保护的色彩感。南京绒花的色彩选取的也是具有中国特色的青花瓷的色彩。
作品名：《归途》
作者：倪曼
材料：银镀白金、檀木
指导教师: 李珊珊
设计说明：作品归途是一套以GPS定位仪为核心的智能关爱型首饰，设计造型采用新中式建筑的元素，给人以家温暖的感觉。微型款项链吊坠内置GPS芯片，吊坠可以开合，隐蔽性的GPS可以在儿童、老人等人群在日常环境中使用，用于防止儿童丢失和迷路等用途。家是身体与灵魂的怀抱，新中式建筑典雅端庄的风格让人有特殊的归属感，少量的金线就像黑暗中的一丝曙光，指明方向，踏上归途。
作品名：《七情六欲》
作者：宗运
材料：银镀白金、珍珠
指导老师：郑静
设计说明：作品提取微观下细胞的造型元素，利用拉伸收缩动态的结构设计，来表达微观世界中人的七情六欲的变动。设计将一件静态首饰转而向动态延伸，使作品更加具有运动感和韵律感。动态体现着首饰运动的力度、节奏和刚柔相济的美感 , 是首饰生命力和情绪感的集中体现。
作品名：《筛选时光》
作者： 葛明霞
材料：银镀金、珍珠、水晶
指导老师：李珊珊
作品名：《盒”合美美 》—潮汕婚庆产品设计
作者：陆贝尔
指导老师：王祥 李亦文
设计概念：以潮汕传统婚庆用品八件套之一的“春盛”作为灵感来源，春盛就是用竹编制成的篮子，所以我的作品是用竹编与漆器结合做成的婚庆糖果盒，竹子本身就有坚韧不拔的意义，而糖果盒也是借鉴了古代大户人家女儿出嫁的嫁妆—食盒的造型。并且糖果盒用完以后也可以二次利用。一套里面有两个糖果盒，两双筷子，意思成双成对。外包装盒上也有一把双喜锁，意思是锁住幸福。这套婚庆伴手礼是希望新人们今后的生活中不论遇到多大的困难，感情都会像竹子一样坚韧，永远和和美美，幸幸福福！
作品名：《乐·茶》
作者：杨蒙恩
指导老师：李亦文 王祥
设计说明：这套功夫茶具结合了潮汕音乐元素，将潮汕音乐元素中特有的潮汕大锣鼓元素与茶具相结合。茶壶配有独特的茶架，用以茶水保温，在喝茶的同时并能体会到潮汕大锣鼓的魅力。茶杯完美的传承了潮汕大锣鼓的特点，茶杯中部锚点起到防滑作用，同时茶杯圆环处内凹，更方便拿捏茶杯。《樂·茶》不仅仅体现了潮汕音乐元素与功夫茶具的结合，更表达了品茶时心情的舒畅愉悦!
作品名称 : 《万象》
作者 : 梁鑫宇
指导老师 : 王祥 顾洋
设计说明：通过对传统粿印纹样的提取，与潮汕地区方言的结合对粿印的纹样进行再设计。将其与餐盘结合，在餐具底部深雕凹纹图案，使粿印与餐具合二为一。同时为了保护潮汕粿文化，增加日常的使用率，使其重新进入大众视野。
作品名：《昆·莫逆》
作者：石学娇
指导老师：肖瑱
设计说明：通过对昆曲脸谱元素的提取，灯具造型是以点、线、面为基本手段，以此来表达一定含义的形态构成。在对昆曲脸谱进行提取时，加入了人物之间的情感关系，并且以灯具为载体，传达“焦不离赞，孟不离焦”的深厚情谊。
作品名：《一盏罗衣》
作者：程子烨
指导老师：肖瑱
设计说明：该设计取材于昆曲服饰，并将提取出的元素进行几何化的处理，应用于灯罩的设计上。将现代灯具和昆曲服饰文化糅合在一起。使用亚克力材质和树脂材质相结合，更具时尚感。灯光的光线柔和，更能营造浪漫的氛围。银灰色与黑色的结合，低调又不失大气。
作品名：《自在独行音箱》
作者：杨晓宇
指导老师：肖瑱
设计说明：该设计取材于昆曲表演中水袖的曲动感。 内衬设计则是提取昆曲表演服饰图案、材质元素。采用现代参数化设计，将提取的昆曲元素融入现代工业产品设计。音箱中间还有一个CD架，可以放置CD、便签条明信片等的。
作品名：《对话.茶具》
作者：王猛
指导老师：肖瑱
设计说明： 将中国昆曲艺术融入到设计之中，壶钮的灵感来自于昆曲婉转的曲调。壶嘴设计的比较短小，目的是为了方便清洗。采用两个壶嘴的设计，寓意广开言路，丰富了产品的情感化设计。壶把手上有凹凸的曲线，为了让人更好的抓握。
设计说明：根据戏曲表演的人物服饰、曲目内容及戏曲特点。餐盒每层都给人不一样的视觉体验，“进入一扇门，推开一扇窗，欣赏一出戏”。 食器内部间隔可拆卸，组合，多种形式使用。 戏曲人物造型设计的调味瓶既可以做调味品使用，也可做装饰品。调味罐造型以昆曲戏曲里男性与女性角色为元素，精简设计而成。
作品名：《拂袖—加湿器设计》
作者：陈颖
指导老师：肖瑱
设计说明：这款设计将加湿器与灯结合，利用昆曲表演的动作调节灯罩的大小，从而调节灯的光照面积。并且提取了昆曲柔美的身段作为设计符号将它运用到整个外观设计中，产品的整体造型充满韵律感。
作品名：《佛文化智能灯具系列》
作者：赵启逊
指导老师：李亦文 王祥
设计说明：佛文化智能灯系列产品从大报恩寺琉璃塔拱门的线条元素中提取灵感，运用参数化设计的方法，通过基础图式的反转、运动、叠加、异变、切割、断层、镜像等变化，营造出趣味横生，灵动飘逸的视觉效果。在选材方面运用哑光系亚克力材料，半通透的质感更加营造意境，与大报恩寺琉璃塔的琉璃材料相契合，也也使光源得到充分释放；在概念上，借用大报恩寺三绝理念之一的“佛灯永明”来诠释产品，穿越历史长河，点亮回忆，展现大报恩寺琉璃塔的魅力；在造型上，台灯使用多层叠加，反复制造规律与动感取胜。吊灯亦取名为“风铃吊灯”，从大报恩寺琉璃塔塔檐的风铃获得灵感，三个部件相互穿插，形态各异却又相互协调，并在造型上做出风铃的感觉，美感与律动并存。壁灯散发优雅气质，取琉璃塔拱门造型做出连续的运动感，在造型一体化的基础上做出断离的设计，呼应佛家的“断舍离”思想，意为追忆琉璃塔的162年前毁于战火的感慨与流失，让人们更加珍惜眼前拥有，放弃对物品的执着，让自己处于舒适、自在的空间。
设计说明：将佛文化中健康饮食的理念与餐具相结合，使其融入人们的日常生活中，将佛文化中健康生活的态度走进人们一日三餐之中。整套佛文化餐具的设计理念灵感来源于佛家饮食教规中“素食，少食”，通过对于餐具的重新定义，将“油”与“食”相分离，更进一步的突显餐具的功能性和解决性，将佛文化健康饮食的理念更好的与当代人的生活相结合，在发扬和继承悠久历史文化和深厚的人文底蕴的同时，也激发了现代人对于健康饮食和健康生活的深度思考。
设计说明：“六時”是一款香薰机，运用鸡鸣寺所传达的“晨兴勤苦”的精神，日出而作，日落而息，将其运用到香薰机之中，使传统香插与现代香薰相结合，成为一种享受。
作品名：《南京·印象-花器设计》
作者：吴芯
指导老师：王祥 顾洋
设计概念：本产品提炼南京长江大桥、南京紫峰大厦、江苏大剧院、中山陵音乐台、南京眼、金融大厦的建筑特色，设计出6组花器。通过具体设计微缩南京特色文化景观，给人们带来创新多彩的花器设计理念，使花器设计更添风采。
作品名：《高山流水》
作者：王静
指导老师：王祥 李亦文
设计说明： 作者提取了汤山温泉中的山与水结合的意境为毕业设计的一个设计元素将香薰产品与音乐器进行结合结合，合理运用“高山流水”传统典故的应用，运用太湖石的独特造型来取代具象的山，且太湖石的天然的洞孔，将沉香放到太湖石洞穴之中，下面的音乐器置于下方，通过音乐器的洞孔震动幅度来使香薰的烟雾随着音乐幅度而变化，呈现出“高山流水”的效果。
作品名：《七调》
作者：张龚宇
指导老师：王祥 李亦文
设计说明：这款产品是以南京七坊文化为基础的包装容器再设计，在设计中，提取了七坊文化的每个作坊的独特特征，为每个作坊都设计了自己专属的包装容器，同时加以整体的元素，来整合设计，旨在弘扬七坊文化传统的造物精神和手工艺，传承传统文化，响应美丽乡村建设，完善包装容器再设计。
作品名：《茶·趣》
作者：姜楠
指导老师：李亦文 王祥
设计说明：茶·趣设计的主题是让人们在把玩一手壶的同时还能够起到一种锻炼的作用。传统的一手壶就是供人们悠闲时光中进行把玩，借助实体物来寄托自己的内心世界。本套茶壶的设计在造型上完全不同于一般的茶壶造型，它的每一个壶身结构对手部的穴位都有相应的刺激作用。因此通过把玩壶来锻炼手部的机能。
作品名：《食在山水 》
作者：丁慧
指导老师：王祥 顾洋
设计说明：为了打造符合老人审美的餐具，从而设计出更适合老年人使用的产品， 通过对现有市场上国内外的餐具的了解，和对餐具构成元素的了解。调研中发现山水元素继承传统的哲学观念和审美观念，兼具观赏价值并且承载丰富文化价值，而餐具可以称为最常见的日常生活用品。将这两者相结合，把艺术日常化以陶瓷餐具为载体，将富有艺术价值的中国山水造型融入设计中，以传统美学的新形象出现在大众的生活中，为设计提升文化的价值感的同时迎合老年人的审美品位。正放为餐盘，倒扣见山水。兼具美观与实用性，以希望借此传播中国的山水文化。
作品名：《阅然纸上》
作者：丁文尚
指导老师：石瑞 顾洋
设计说明：从材料上，我们在薰衣草园就地取材，运用纸、木片等一些绿色环保材料。用烘干的薰衣草或是新鲜的薰衣草结合造纸术，让老人参与造纸，制作出带有自己风格的纸张，然后对纸张进行剪裁、对折、粘贴等处理。在造型上，设计出优雅、温和、舒缓、温馨之感。体现出灯的人文因素，和绿色环保的理念。为从制造上说，采用手工制作，把原材料进行模块化处理，让每个老人都能亲自参与到纸灯制作的每个环节。具有参与灵活的特点，更能增加老人之间的互动。
设计说明：《魔·匠》是一款通过模块化来实现产品多功能化的设计。每一个模块为一个独立的个体，简化提炼了中国传统榫卯结构中的燕尾榫，通过提炼的燕尾榫进行连接，实现产品的多功能化。随着生活节奏的加快，人们对于收纳文具的需求愈加强烈，此款设计在满足人们收纳文具需求的同时，向人们展示传统文化的魅力，巧妙地将传统文化融入到现代产品设计中。
设计说明：本款茶具以寒山寺的和合文化为设计元素，提炼出和合文化中的“相爱”、“互诚”，并以此为设计出发点。寒山寺是中国十大名寺之一，也是唯一与日本建交的寺庙，而日本禅宗文化也起源于中国，故将禅宗中的枯山水元素并入茶具设计中。
整套茶具组由一壶、3小杯、3大杯、公道杯、茶则、茶针、茶漏、茶夹、茶筒、茶布组成，将禅茶一位的思想深入贯彻其中。茶壶的杯盖以寒山寺的和合二仙为设计元素，而大茶杯与小茶杯亦代表和合文化中的谦卑，更是茶文化中礼节的体现，公道杯以和合文化中的莲花为型，加以水波纹融合，最后以茶则、茶针、茶漏、茶夹、茶筒等茶道六君子器皿的结合让茶道的精神发挥到极致。
以茶入禅，以禅悟道这是所有大境界的追求，本套茶具是对禅茶一位思想的深入探究，更是借此将寒山寺文化与枯山水传播出去，让世人了解茶文化之美与禅文化的魂。
设计说明：植意的是以“一花一世界，一叶一菩提”为主题进行的设计创作，通过对佛文化元素的筛选，并且巧妙的融入现代花器的设计，来营造平静安定的氛围，让人们在家居生活中充分缓解工作带来的巨大压力，来达到情感和精神上的回归。同时结合禅宗家具设计在材料方面回归本源的主旨，选择传统的木材为元素，保留自然材料给人带来的温暖、舒适、亲近的感觉，而且结合现代材料极佳的表现，形成丰富的视觉效果。
作品名：《称心如意》
作者：李多多
指导老师：高婧淑
设计说明：此次设计以办公用品为载体，作为校园文化创意礼品来拓展校园文化与文化创意产品之间的关系，推动校园文化创意产品在更大规模、范围和程度的应用，促进校园文化的传播。将几何元素提取运用到整个外观设计中，使产品的整体造型充满具有块面感、韵律感与简洁美。整体的搭配采用了榉木与黄铜的结合，给人的手感温润而有质感。这两种材料都会随着时间的推移会显现出独一无二的时光痕迹，留下独一无二的印记。
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