如何进入和穿越纷繁复杂的“多样性”，回归设计“本性”与"纯粹"，保持设计师独立的“灵魂”，牵引我们怀抱自信，迷途知返，在未来设计生涯中持续精进，这是我们要穷其一生去研究和追寻的 ⋯
设计学院院长 宋协伟
陈冠男《牡蛎／the birth of venus》
指导教师：滕菲、刘骁、王子源
作品简介：我的毕业设计是设计一个生产流程，它的工作状态是人们向这个人造“牡蛎”中投入具有纪念意义的生活物件进去就可以包裹成珍珠的生产模型。人们通过这个机械“牡蛎”把他们最私密最具有纪念性的物件珍珠化，生成独一无二的珍珠。
陈熙《蚊子包》
指导教师：刘骁、滕菲、陆泓钢
作品简介：因人体对于蚊子的吸引，蚊子包成为了潜在的首饰。本作品建立在对蚊子包的观察，“由肤质决定包的形态”在不同材质上对于“包”的实验与想象。
方政《关节》
指导教师：滕菲、刘骁、王倩男
作品简介：我遵循解剖学研究身体的方法，对人体骨骼关节进行了一个归纳和形式上的创造。我不去强调佩戴方式，不去引导使用方法，但在每件作品中我预设了诱导人想要去触摸、把玩的造型语言，这其中又蕴含了人体关节的活动规则。
何宇星《千禧诺曼抵》
指导教师：刘骁、迟鹏、程舒馨
作品简介：多元的爱情观在千禧时代的沃土中自由生长着，设计师基于对未来三种不同爱情模式的猜测，分别侧重对激情、精神、欲望的表达，设计出Eros、Shappon、Amor三套具有不同功能和交换形式具有仪式感的交互可穿戴设备。
具娜莹《父母的故事》
指导教师：刘骁、程书馨
作品简介：我设计的作品灵感来源于父母的25周年银婚纪念日。本作品中我选的材料是木材，因为树很坚固耐用，父母也像大树一样呵护我成长，我非常感恩我的父母，希望将这个作品献给我的父母，祝福他们幸福健康。
李佳蓉《Hey JADE》
指导教师：刘骁、滕菲、张欣荣
作品简介：以玉石加工工艺为切入点，对玉器有关的身份象征、谐音寓意、佩戴仪式进行考察，与当代流行文化中所持有的语言符号进行置换，进而反观现代玉器制造业中存在的造假现象，重新诠释传统文化与当代流行文化两者之间的关系，为当代佩玉行为提出一种新的可能性。
王明雪《项链：A ring is a ring》
指导教师：滕菲、海军、刘骁
作品简介：“项链”只是一个环。项链的佩戴将脱离人的身体而延伸至所处环境。以作者理想的桃花源为切入点，重新设计一间房子以及其周围的空间。描绘出环环相扣的可进入的项链。“存在即首饰”作为作者的首饰观借图纸得以传达。
闫丹婷《低俗小说Pulp Fiction》
指导教师：滕菲、刘骁、何君
作品简介：庸俗的笑话，离奇的故事，似是而非的逻辑，他们生活在一个充满意外的世界。低俗与高雅的标准模糊并存，时间丧失，道德崩坏，那似乎不再是电影的世界。
於珮妮《supercalifragilisticexpialidocious》
指导教师：刘骁、滕菲、陆泓钢
作品简介：“Welcome to join our happiness（欢迎加入我们的快乐）”系列首饰，以币作为幸运、快乐的元素，通过生活中一些简单惊喜的小瞬间以及有趣的形态变化与互动关系，例如：突然摸到口袋里的一枚硬币，一盘饺子中吃到包着硬币的那一个，抛幸运币时得到期望的一面以及金币巧克力的甜蜜等等。表达生活中的快乐其实很简单，并利用镜面与形态变化加强对首饰的物理体验和心理感受。同时，这组作品作为Supercalifragilisticexpialidocious（苏泊豈哩）第一个自主系列中的展示部分，希望通过首饰传递欢乐，在生活中获得简单的快乐。
曾志翾《A falling stone is a solemn farewell》
指导教师：滕菲、刘骁、吴帆
作品简介：陨石是最庄重的告别。简单来说，我试图包装陨石并赋予它新的象征。我通过杜撰的形式梳理编纂了一段从18世纪开始关于陨石的发展史，在文献中试图建立它与分别的象征联系。其次我将自己置身于这个语境中，复刻了这段历史中几个重要节点的道具、绘画与文献资料。这一段虚构的历史其实源自于我对钻石的价值和象征性的思考，我整理了从18世纪开始钻石在市场中被营销的历史和不同时期广告中的形象作为我作品的方法论和整体逻辑，钻石被广告商所建立的与爱情的联系真实的提高了整个世界对钻石的需求量，到现今我们每个人似乎都认为钻石就是爱情，所以既然钻石能代表爱情，那么陨石也能为分别代言。
鲍怿文《Naught》
指导教师：吕越、谢梦荻
作品简介：基于之前对服装语言做了许多相关研究，之后发现服装的基础功能与其语言二者之间也可以独立存在，当人们越来越擅于利用服装来塑造形象传递情感。服饰也就逐渐淡化了他的基础功能，例如保暖 遮蔽身体等等，于是我利用这一方面———使服装既不能遮盖关键部位也不能御寒保暖，还可能会有许多看似无功能性的穿插结构、廓形的增加等等，用这种方式体现了服装本身更多的自主性，不再更多的为人想达到的目的去设计，而是每一件衣服在对身体进行的探索与尝试，它尝试与穿着者融为一体，和穿着者共同在塑造一个完整的形象。而“化为乌有”的指的是衣服的概念逐渐消失——我就是我今天所穿的衣服。
陈远怡《以时装材料视角理解身份认同》
指导教师：靳军、刘治治、梁明
作品简介：时装一方面是材料语言不断重建秩序的艺术类目，另一方面也作为视觉与物质文化进行时代行更替的一种形式再现。作品尝试从不同历史话语节点中，提取出社会属性鲜明的5种材料。通过研究材料形态上具有特定时代需求的功能属性，从而进行对于个体的多元融合的文化身份认同与时代语境认同的当代性问题。
程澄《WAKE UP》
指导教师：谢梦荻、周子书、吕越
作品简介：当城市边缘的质朴与城市中心的现代相混合时产生了强烈的冲突感，从而激发了我以服装为媒介，研究边缘与都市特征相混合的冲突感中塑造新的秩序感，以此表达社会中各种存在方式都应被人尊重与包容，引发人们的思考。
范典《The kaleidoscope is spinning》
指导教师：谢梦荻、宋协伟
作品简介：人的变化与客观世界的变化相互影响，互联时代尤其如此，时代不断生产新的标签，人们也不断被新的标签所标签化，有时是被动背负，有时甚至是对号入座。作品通过纱的堆积叠加，印花图案的变形重复，和3d打印来完成。
范鹏杰《衣的表情达意》
指导教师：谢梦荻、吴帆、刘治治
作品简介：通过溶解，变色等材料变化赋予衣物某种个人的，场域性的情绪变化。使得衣物与穿着者产生情感链接，进而成为衣物在精神层面的独一无二。
木拉迪江·阿布都维力《Touch Shadow》
指导教师：吕越、孙聪、林彤
作品简介：在时装设计中视觉感知是不可缺少的元素，但反过来用服饰来遮住穿戴者的眼睛，甚至整体五官，硬生生抹去穿戴者视觉感知的时候，他们是如何去感受和感知身边的事物和情景的，是我在毕业设计之中探求的关键。失去了视觉感知的人最初会出现恐慌、焦躁、不自信以及畏惧身边的人和事物，但当他们接受了真实现状的时候，他们就不会去畏惧别人的眼光及言论，会以自己的方式和价值观去做最纯粹的自己 。我最终想让穿着者以失去了视觉感知的角度去感受和感知自己和身边事物，不要一直以视觉来捆绑自己，用身体去感受身上的服饰，去感受身边最纯粹的生活。
宋辉《Connection & Contradiction》
指导教师：迟鹏、谢梦荻、靳军
作品简介：我所做的一方面从材料上来说，既有一部分面料的有秩序堆叠，又有不同面料之间的交叉形成的“无秩序”感，总结来说我所希望表达出来的状态是同一件衣服上是可以融合矛盾的，以此来建立新的可以连接人们感受的服装。
王梦涵《阑珊》
指导教师：吕越、宋协伟、周博
作品简介：阑珊,意味着渐渐消失,零星璀璨。以叙事性的方式,服装为媒介进行创作。从外公因病去世对我的影响,和我对他的怀念为主要的情感来源,通过回忆寻找到外公的画与他教会我印象最深的一首词,从中提取关键元素,运用我最熟悉的草木染和拼布的方式制造肌理。而字体中环绕的元素,给我一种被保护的安全感,就像是这种情感一直在包围着我，给我温暖不曾离去。以衣为祭念,以衣为传承。
熊天绮《the science of dressed》
指导教师：谢梦荻、迟鹏、吕越
作品简介：随着时代发展，从Maison margiela多变的廓形、解构主义，ivh的非常规材料，激光切割，chalayan的时装概念与行为艺术的对话……时装的多变性与实验性对于人们来说也不再是不可理解之物了。人们眼中时装的可能性亦不再如同以往，审美不同以往。于时装来说，不同的材质诉说着不同的情绪，而这与我们的关系又是什么？创作将基于大众眼中的一部分通俗的时装概念，通过再设计与非常规面料的运用对其进行重新释义，并对时装面料的多种可能性进行探索与实验。
阎思慧《LOGIN ID》
指导教师：谢梦荻 迟鹏 李宁
作品简介：人们在虚拟网络社交中的状态，已经逐步从修饰现实过渡到了回避现实。而我的作品主要侧重于利用数码印花的符号性与穿戴方式的跳脱感，呈现数字时代的社交人格、社交形象、社交表情乃至社交情感。
杨文静《闷骚，溢于言表》
指导教师：吕越、李宁、梁明
作品简介：闷骚是英语Man show的音译，一般指外表沉闷，内心疯狂，是一种迂回的潜意识心理。个人的体验—— 有话想说却内 心犹豫，希望变得外向却碍于性格，不善表达却希望别人懂自己。在足够熟悉的人或环境前却十分外向，“ 骚”气侧露。我想表达的便是内外不统一的状态和矛盾心理，也是对自己的性格剖析。 闷骚广义来说是一种有趣的性格也是一类人群，狭义上也可以是一种特定环境下的心理状态。有的是因特定身份和社会角色而导致的闷骚状态，有的是天生的性格导致的闷骚......我希望从自身 的感受出发寻求闷骚的共性，即内外不统一的矛盾冲突，并将这冲突转化为视觉语言表达在服装作品上。
张帆《无草自然飞Fly Without Cannabis》
指导教师：刘治治、张欣荣、王选政
作品简介：在当下，酒精是唯一合法的致幻“解药”可以让人短暂的脱离现实世界的烦恼，追求短暂的精神绝对自由。我将时装作为媒介，想表达对酒神精神所代表的狂野，梦想与沉醉的赞同，并进行新的创造。
赵佳蓉《Dress up》
指导教师：吕越 、谢梦荻
作品简介：毕设侧重在男人穿裙子在个人审美喜好与社会群体审视境遇中的心理状态可视化的呈现，受镜面山石的视觉体验启发，重新生成服装造型结构。用手作质感面料作为情感输出渠道，表达时装“无性别”条件下的着装自由。
邹天赐《NO COUNTRY FOR YOUNG MAN （少无所依）》
指导教师：谢梦荻、刘治治、李宁
作品简介：作品从中国当代青年群体的不同特点、现状出发，并以这些青年群体生活中能代表其特点的词与物为创作灵感，通过自己对时尚、服装的理解，来表现当代青年在社会中存在的状态。
曹书宁《我和这个世界不熟》
指导教师：林彤、张欣荣
作品简介：我们每个人每天都在扮演着各种各样的角色，并在不同的角色间不停地转换着。以小商户店内图像为样本案例，研究静态影像作品的情感表达，一对一的信息采集，从而获得不同角度的观察方法和新的图像构架理念是我关心的问题。
崔礼智《The bottle》
指导教师：周岚、缪晓春
作品简介：小的时候，世界很小，似乎一切都围着我转。长大后,世界大的不可思议，我伸手去抓，却什么也够不到。我尝试利用摄影以及邀请观众参与体验的装置场景结合在一起，将我的小时候和现在联系起来，来讨论成长带来了什么，又带走了什么。希望以此反省成长的阵痛以及相对而言的得到与失去。
杜宇慧《第七直觉》
指导教师：马志强、周岚
作品简介：第七直觉-靠生物声呐和触摸感受构建的认知体系。我的作品是一个虚拟实时声视交互反馈应用，非要定义的话应该是VAR，但是载体用的改装过的VR眼镜，应用本身不受空间限制任意实时交互，但目前有线载体控制范围也就五米。模拟人体声呐和盲人视角。体验者带上设备后发出声音，可以对声波影响范围的物体进行回声定位，从而辨识出物体的轮廓（呈现视觉影像）。物体自身发出声音时会根据音源发出点逐渐显像。近距离对物体进行触摸可以看到物体细节。
韩裕珍《一度为花（Once,flower)》
指导教师：周岚、缪晓春
作品简介： 该项目谈论的是穿着传统服装的女性形象作为被困在社会所营造出女性气质里的议题。传统一直作为控制女性固有观念，也许一直存在于社会之中。 通过以现代视角去关注传统之下的女性，直面到现在为止被社会忽视女性压抑的内心。
何朴熠《浮生若梦》
指导教师：周岚、周博
作品简介：来源自入学考试的作品，表达这四年来对于生活，社会，选择，空间的自由和约束，最终的孤独的认识，运用了更加深入的创作，却还是对自己的认识一如既往的专一。
姜佳琪《无声的呐喊 》
指导教师：林彤、王黎明、王捷
作品简介：人们对抑郁症的认知似乎只是觉得抑郁症患者心情不好，而更多不不理解的人们则认为他们脆弱，矫情。这种大众认知使得抑郁症患者想发声却又不敢发声，内心的痛苦使得他们只能发出无声的尖叫。
李平安《关于无眠（Insomnia night)》
指导教师：王川、周岚
作品简介：失眠已经从一种个人问题在逐渐的变成一个社会问题。很多人在被失眠折磨，却不以为然，而已然将失眠变成了一种习惯，作品试图通过影像的方式，将失眠具像化，去寻找一种抛开医学范畴对于失眠的表达途径，得以警醒当下人。
彭靖《无声的尖叫》
指导教师：缪晓春、王川、王龙江
作品简介：图片呐喊的方式是沉默的，声音是巨大的，但我们今天每日被大量图片轰炸，一年下来却只能记住一两张，图片的声音在一点点地消亡。收集并整理这三年曾被广泛传播的图片，挑选三张进行重塑和翻拍，试图重新传达图像的声音。
谢宇《外出办公》
指导教师：缪晓春、周岚、周博
作品简介：作品通过符号语言的表达进行阐释，将程式化的对于城市的形象理解，具像为城市意象在自然里的反差，试图通过情绪氛围来抵抗符号意指，西装革履与自然场景两种符号形成一种诡异的情绪与荒诞感受。每幅图像中的符号相互牵制、碰撞，展现现代人类群体面对生存压力的低幼倾向与认知局限、话语混乱。
如果附件下载显示无权限，请更换浏览器，不要用EDGE浏览器，推荐谷歌浏览器。
