来源：实验主义者
学院是一种基因，实验是一种方法。是面对广阔的陌生世界的一种底蕴和态度。从此出发，去改变世界。
实验艺术学院院长 邱志杰
指导教师：邱志杰、祁震
作品名称：《墙上的骚动》
作品尺寸：3分30秒
作品材料：定格动画
作品阐释：
毕业创作灵感来源于OaKoAk、Tom Bob还有Banksy等等这几位我十分喜欢的涂鸦艺术家。这些艺术家喜欢结合建筑、公共设施、光影、墙面形状肌理等元素完成涂鸦创作。受他们作品的影响，我在创作时找了一面破旧的墙，发挥想象力结合了天然的墙面裂纹、胶带胶泥残留物和其他物品完成了一帧一帧的小涂鸦。最后通过逐格地拍摄，再连续播放形成活动影像，制作成动态的定格动画，我的涂鸦也因此“活”了起来。
指导教师：邱志杰、祁震
作品名称：《灵魂去哪儿了—不测—你说的对》
作品尺寸：尺寸可变
作品材料：综合材料
作品阐释：
语言的伤害是不明显的、多种多样的，但它又无处不在。计划生育实施后独生子女的数量迅速增加，父母对子女的爱毫无保留的给了孩子，其反面带来的是父亲与母亲以及双方亲戚对独生子女的期望与失望的放大，并且无法分担给其他人。社会在迅速发展进步，生活节奏越来越快，每个人都在努力适应当下，每个人都有自己的生活，生活中不缺乏理解，只是看你有没有兴趣有没有精力去理解。人死后灵魂会不会出现在山河湖海间，依附于万物？如果是的话，我会告诉你他们在说些什么。
指导教师：邱志杰、祁震
作品名称：《命与轮》
作品尺寸：410 x 350cm
作品材料：机械装置、影像
作品阐释：
作品的主题为生命与轮回，万物生于尘土，回归尘土，一切皆有轮回，最终都将回到原点。作品由机械装置与影像两部分组成，将机械装置与影像艺术相结合并使其产生互动，使装置的形式感、运动方式与影像的内容相融合，表达生命的不息与万物的轮回。
指导教师：邱志杰、祁震
作品名称：《混鸡 奴狗 迷狐 涩鹿》
作品媒介：四屏影像 4k/1080p
作品尺寸：尺寸可变
作品阐释：
混鸡：渴望爱情，向往自由，然而被现实折磨沦为苟且之徒。
奴狗：奴性在身，不与反抗。有梦想，只能意淫，想表达，不被理解。最终逼上梁山，仍无人会。
迷狐：描眉画眼，傅粉施朱。一心上位，尊严难求。外表光鲜亮丽，然则孤寂难熬。
涩鹿：青青子衿，悠悠我心。你不在，全事自作，睡不着，短叹长吁。
四个角色主要象征着现实、胆怯、纠缠、苦涩，但又不是仅仅只象征着某一点。它们看似独立但之间有着千丝万缕的联系。它们连接在一起有点像经历一个事件的过程中的思想波动，有点像追女孩，有点像艺术的美感，甚至有点诗意。片中每一个角色都在面对自己的命运，由此产生出妥协、愤怒、幻想、忧伤等等的甚至说不清的处理方式，但一切又没有命中注定，之后会有无数种可能的结局。四部影片之间相互交织、相互渗透，形成了一个整体，在讲述同一个故事，那就是生活。我相信观众每看一遍都会有不同的感受，会发现很多有意思的东西，多多少少也会有些共鸣。回过头我也同样在做一个纯粹的欣赏者和体会者，而不是参与者，思考着片中哪一个是我将要做的决定。
作者姓名：李若菡
指导教师：邱志杰、祁震
作品名称：《流浪的指路标》
作品媒介：行为、多屏录像
作品尺寸：尺寸可变
作品阐释：
我感兴趣于在街头巷尾发现的民间告示与留言条。它们当中小商户搬迁一类的告示占很大一部分。这些小商户大部分都在城乡结合部附近，它们的搬迁实际上与城市化、甚至与北京清人事件息息相关。无论是为了告知曾经的顾客小店去向，还是给自己的交代，或是对生存环境的无力反抗，在当下社会中终究是软弱无助的，但它们仍然选择这种方式做为最后的发声。这些搬迁告示既像是告别信又像是指示它未来命运的路标。有些店在附近找到了落脚的地方，而有一些则面临告别这片区域甚至告别北京返回家乡。我收集这些文字，有些保留其简陋的状态，有些则与“官方”形象相结合，并试图借助带有流浪、漂泊意向的外物作为路标的载体，让它们在城市中“流浪”。
作者姓名：李若菡
指导教师：邱志杰、祁震
作品名称：《奖励你！》
作者姓名：李若菡
指导教师：邱志杰、祁震
作品媒介：铜牌
作品尺寸：35CM×50CM×16个
作品阐释：
城市中大量市民的、非官方的文字，看似杂乱无章，但其带有的功能，却已远远超出文字的基础功能，而近似于图像带给人的直观感受。仅仅是文字，却显得更暴力、更直接更带有情感、更深入人心。 在这个作品中我用极其正统的、官方的金色牌匾形象与民间文字相结合。试图讨论这种人们观念中定义的“正式”与凌乱随机的“民间”这二者的关系。这种牌匾原有的意象是很明确的，我们看到这样的形式都会不自觉的联想到“受到官方奖励”或“为了证明企业实力”等信息。它看起来正式、珍贵，但事实上与小广告、留言条等同样是泛滥的状态，权力的泛滥。所以这种结合乍一看也许会感到强烈的冲突，但其实二者又是在一定程度上相似的。在我的作品中，大家熟知的官方意象被套上了另一种熟知的民间意象，伪造了一种似曾相识的感觉。偷换了人们心中固有的官方形式下的概念，同样抹去了民间文字的图像性。
作者姓名：刘梦瑜
指导教师：邱志杰、祁震
作品名称：《2/3》
作品媒介：铜牌
尺寸：160cm×110cm²
作品阐释：
两条边拉扯着三个点，虽然形成了稳定，但变化一触即发。借此表现内心多重矛盾的拉扯和自我平衡。作品的出发点是寻找一种表面平静但蕴含着冲突的状态。当找到磁这个元素时，发现在磁铁周围的磁场中，铁制品可以通过外部力量和磁铁的吸引力，达到不触碰磁铁但也不会受重力牵引掉落的悬空状态。如果不施以外力且做到拉力、磁力和重力之间的平衡，这个状态会稳定的持续。由于磁场的范围受磁本身的限制，导致展示范围非常的有限。并且受展览条件的影响，稳定状态的维持也是有限制时间的。所以在展览时会通过现场去寻找这种临界状态的方式让观众更好理解作品的意义。
作者：王家鹄
指导教师：邱志杰、祁震
作品名称：《暗涌》
作品尺寸：187x60cm x 2个
作品材料：综合材料
作品阐释：
作品暗示了性与繁殖。它们被包裹、挤压、黏连，但试图挣脱出束缚，它们尖叫、挣扎、四处奔流，其实也只是一场闹剧。
作者：希伦
指导教师：邱志杰、祁震
作品名称：《月藏经——图注》
作品尺寸：尺寸可变
作品材料：综合材料
作品阐释：
我尝试通过对传说的改编和图释来重新注解传说的意义，在两个矛盾的改编故事中，后羿射日而后又寻不死药未果、彭祖受罚活到八百岁并作为旁观者目睹悲剧的发生，我通过装置塑造其中的神话氛围，并重新思考“安乐”与“消亡”、“不死”与“悲剧”之间的关系，“不死”或许是一种惩罚，而“安乐”或许带来的是“消亡”。
作者：祝传翔
指导教师：邱志杰、祁震
作品名称：《蛤蟆悼草》
作品尺寸：四屏、时长不等
作品材料：影像、综合材料
作品阐释：
通过潜意识完成想象，将这种想象建立在现实世界，通过影像的方式来表达，探究于奇异、黑暗与荒诞之中。将这些零碎的片段串联，表达出人性的丰富世界，通过欲望、权利、死亡这三个主题来构建作品。
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