舞台、灯光方向
舞台主体由十面各不相同的墙组成，隐喻剧中十位人物，用平台将舞台分为了两个表演区域，旋转楼梯与二层建筑的设置，让舞台调度更加丰富。由于一切事件的起因都是一封匿名信，我把“信件”这个元素放大，悬挂在舞台中前区，配合较为写实的客厅场景，隐约透露出看似平静的场景其实是有人预谋为之。在天幕上我借用了弗朗西斯·培根的画作。他的画作向人们揭示出生存中的痛苦和人类天性中既可怜又可怖的一面，用来暗喻，讽刺在场的十个人。
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光影秀的表演分为“梦回远古”、“峡江情韵”、“铁血长歌”、“凤凰涅槃”、“美丽家园”五个篇章。艺术构思以万州出土的标志性文物“虎钮錞于”所刻“巴蜀图语”之“太阳神舟”图为灵感。浮台上设置喷泉和焰火装置，喷泉喷水高度可达60米。通过50台进口高流明全息、3D投影设备和100组视频控制合成矩阵，形成完整的L型表演空间。
设计中以“拳头”作为形象的种子。把拳头的形象提炼，线条硬朗，三个大小不同形似拳头的柱子代表了不同阶级的力量，用报纸的元素做为地面的效果。那个时代报纸一直是政治信息的重要来源象征权力者。拳头型的柱子突破报纸的包裹冲出地面，伸向天际，形成自己的力量。象征着被统治阶级冲破权力者的压制，不再愿意被奴役被压迫。
舞台主体使用了一个厚重的圆环形象，倾斜悬吊于舞台后方，这样的场景设置使舞台从视觉上呈现了强大的压迫感，借鉴了古代人认知中“天圆地方”的观点，经过对圆环上进行四川石雕云纹处理，来暗示圆环为天，神仙自天空的圆孔中以升降机的形式降世临凡，在其他场景中，圆孔后透出一张约5米高的四川傩剧面具。暗示舞台上发生的喜怒哀乐被神窥视，但又不干预。并且，剧中也存在以面具变换角色，主角沈德从善到恶的转遍，把面具放大处理，让观众直面代表虚伪的符号，对主角人性变换的根本原因进行拷问。
《美女与野兽》是1740年被首度发表的著名法国童话，由维伦纽夫夫人根据古罗马阿普列尤斯的神话故事《丘比特与普赛克》为蓝本创作而成。小说描绘被变成野兽的王子与为解救父亲来到古堡居住的姑娘贝儿之间的故事，他们在相处中渐生情愫，最后野兽成功解除魔法与贝儿生活在一起。舞台考虑到场地有效，为了更好的利用有限的空间，缩短换景的时间，在舞台上加入了转台的应用。将舞台用两堵墙将舞台分为了4个区域，分别展示了剧中主要场景。场景中有很多入口与出口。门能够使各个场所随意转换，但更重要的是，它实际上创造了戏剧。门可以用于隐藏，也可用于揭秘。即使观众并不能真实地看见其他的场景，他们也会开始想象门外其他场景，可以使场景更为丰富。本版本中《美女与野兽》更多的融入了哥特的色彩，并将哥特的元素加在了我的舞台中。
服装、化妆方向
创作题目《无艳绝色》
此次毕业设计是用三套白色服饰来展现“无艳绝色”的中国元素服装设计，三套服饰分别含有不同的中国传统文化元素，但主要用料都是较厚重的本白色棉麻布、粗细不一的本白色棉绳和清透的冷色调白纱。三件服饰分别结合了旗袍元素、戏曲元素与汉服曲裾元素，不同元素的服装用不同的塑造手法，使其虚实结合，带来视觉上的享受。
旗袍：
这套服装以两片轻纱和一条抹胸的长裙组成，形似旗袍，却又不是传统旗袍的样式，腰侧用棉绳缠绕装饰。服装整体感觉如同一位温婉的江南姑娘，撑着一把纸伞，慢慢穿过雨帘，走进我们的视线。
戏曲：
这套衣服参考了戏曲中的头冠和云肩，整体造型让观众的视觉中心在上半部分。设计的重点放在头饰和肩部，将肩部以下的部分做减法，使服装整体感觉平衡，感觉有戏曲的味道，却也不是传统的戏曲行头。
戏曲：
这套衣服参考了戏曲中的头冠和云肩，整体造型让观众的视觉中心在上半部分。设计的重点放在头饰和肩部，将肩部以下的部分做减法，使服装整体感觉平衡，感觉有戏曲的味道，却也不是传统的戏曲行头。
曲裾：
这套衣服采用了汉服中的曲裾袍样式与襦裙制作方法，下裙采用了将棉绳与裙撑相结合的方法，做出不一样的感觉，外围轻纱用传统襦裙的制作方法制作成裙片。上衣则是曲裾袍的基本样式，将两袖稍微加宽并盘上花纹，外罩白纱，在袖边、领边、腰间增加方形纹编织纹饰。头饰参照冠的向上感，前后用不同粗细的棉绳编织成女子发式，两侧加入两条简单编织的绳条。整体给人一种大气庄重的感觉，却又带有一丝属于女子的温婉在里面，使其霸气外露的同时还有一丝温柔。
无味既是绝味，无色既是绝色；“无艳绝色’顾名思义就是没有很艳丽的颜色才是极其优美的颜色。无色使本套的设计更单纯。除去五颜六色的浮华。留下的只是单纯的颜色。本套设计选用的是最为有深意的白色,因为不同质感的白色给人的感觉 差别很大。尤其在在中西方文化中对白色的理解也有所差异。但同时白色又是具有融合所有颜色的特质,就会有包融万象的意义。而本次设计的三套衣服就是运用了白色这种包容与碰撞的特点而设计的。
“白昼强光”这套衣服就是一个很具有中西结合碰撞特征的服装，它的整体感觉就像欧洲希腊雕塑的质感，但是服装上又很巧妙的加上了带有中国璎珞项圈的元素在上面，让它的气质更具有中国古典的味道，通过这个小装饰可以让服装的结构和整体的设计更为搭配，通过中西元素的碰撞把两种元素很好的融合在了这一件衣服上。
“古老的歌谣”看似粗狂实际带着性感的细腻，肩膀上粗实的棉绳带下编织的绳编袖子质感给人的感觉就像中国古代典型的宽袍大袖，而带有开叉和v领的鱼尾裙设计更恰到好处的流露出了西方的神秘感，这套衣服的结合可以说是把两种非常出色的亮点都结合在了一起，既把性感表现的淋漓尽致又不失最初的野性，这种强烈的碰撞感大大的增加了服装的魅力。
“半纱素语”用服装语言来诉说，女人也想在封建保守的时代冲破世人给她们的束缚。基于这个特征的设计理念这件衣服我将西方的破袖元素和中国水袖结合在一起，长长的大袖子是拉扯的束缚，而层层重叠的纱代表了冲破束缚的象征，这样的结合可以说是一种欲说还休的犹豫感，让两种元素互相组合的更有意义。
暗夜私语：整个造型的重点在头饰，头饰用的羽毛，树枝、网纱、花瓣、妆面的特点眼睛，采用了花瓣修饰眼妆用亮片作为点缀使眼睛亮。
线迹相遇：用铁丝为基础，线作为主体装饰，妆面特点是眼部分为白色嘴巴为红色看起来以高冷的感觉。
静默的丛林：采用了鹿角的元素用整体造型重点在头饰，妆面特点是用了亮片点缀看起来更仙境。
月光纱幔：整体以白色为主用了网纱和贴片，采用了珍珠和五角星做装饰显得更精致，妆面的特点是眼妆以红色晕染为主用亮片作为点缀。
这些年，河艺舞台艺术设计与制作专业这样走过：
1975年，省艺校舞台美术专业诞生
2006年，间隔多年舞美专业重新招生
2008年，被学院评定为特色专业
2010年，绘景技术课程被评为省级精品课程
2012年，获批中央财政支持高等职业学校提升专业服务能力重点建设专业
2015年11月，与河北舞美学会通力合作共同创展参加中国第三届舞美展，师生29人参展，“河艺道具坊”现场情景互动影响广泛
2017年，在学院制定的“十三五”专业发展规划中，舞美专业被继续规划为特色专业，重点建设
2016-2018 承担教育部创新行动计划-校企合作共建艺术设计（舞美）生产性实训基地专业建设项目，建设成效显著
2018年9月，主要协办由河北、北京、天津舞美学会主办的“中国舞美学会第二届视觉艺术双年展（京津冀区）”，舞美师生100多幅作品参展并荣获“2018舞美教育创作集训优秀奖”
2018年9月，舞美专业负责人申保华主持科研课题获批国家社科基金艺术学项目
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