清华大学美术学院陶瓷艺术设计系2019届研究生毕业设计作品展

我最初的探索便是对自然形态的再现，试图用拉坯旋转的语言表达对自然宏观世界运转的个人理解。“永恒的旋转”系列就是在这样的想法下诞生的，它是我所创造的各种旋转形态的分类组合，集合构建出的景象。以“星辰”为例，这组作品是我对星空宇宙的遐想。我将那浩瀚宇宙中的光芒和能量，融入到我的“旋转”世界之中：洁白的天体、闪烁的星光和掠过的流星，都在想象的空间中永恒地旋转。而另外两组作品——“亘古”和“氤氲”，则分别集合了我对生物和流体形态的探索，表达我对地球古老生命和能量的敬畏之心。

研究生阶段，主要是我在原有创作的基础上不断思考和深化的过程，常常困惑不断，甚至几次想放弃，所幸最终还是选择了持续地深入和推进。我希望自己的作品，不仅仅是形式的表达，更有让人思索的空间，当观众站在我的作品前，能够生发出内心的共鸣。因此我避免以夸张的形式或过多的装饰博人眼球，但十分重视传达内心的感受。所幸作品最终的呈现效果还算符合预期，希望他们能为观众带来些许思考或感动。

生命主题是我创作的源动力，摆脱纷杂，回退到最初，我选择最单纯花的形态讨论生命。三件作品，从完全规矩的圆形花瓣，到花瓣微微摆动，最终到完全卷曲变形，形态除一开始依靠手来完成外，借助了陶瓷高温状态下的热变形规律，创作出更趋自然的效果。

我的作品并非以静止的瓷花形态表达生命，而是通过这种从创造、烧制到变化的陶瓷制作过程（变形过程）来表现，它是陶瓷独有的“生命”过程。

器从泥土中幻化而出，从塑造、打磨到烧制就好像植物生长一般，我将它看做一个个生命体，用泥条层层环绕、衔接，自内而外完成规律而又自由的“生长”瞬间，而陶瓷泥土性能又在创造之中悄悄改变着形态，最终让作品达到和谐共生的局面。

当两种情绪相遇、冲撞，陶瓷的材料表达是产生裂纹、断裂甚至剥落。这组作品，我采用最简单直接的泥板造型，将泥的“情绪”一一展现，每张泥板都展现了不同的情绪，就好像一张张或生气、紧张、愤懑的脸孔。