阳光大地艺术季暨公共艺术装置设计竞赛入围作品
发布时间:2019年11月3日 分类:建筑环境作品
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阳光大地艺术季暨公共艺术装置设计竞赛,作为北京首个大型户外公共艺术装置征集活动,也是阳光大地艺术季的重要组成部分。
本次活动由阳光城集团北京区域公司主办,在中共北京市密云区委宣传部指导下开展,艺术季的主办场地选择在位于北京密云核心生态区的阳光城·君山墅,通过公共艺术装置设计竞赛、艺术展览、音乐节、蚂蚱市集等活动形式,为大众创造一个全新的艺术生活空间,丰富大家的文化娱乐生活,也让艺术和自然产生奇妙联合,真正改变我们的生活方式,是密云区公共艺术事业发展的一次新尝试。
自从8月开始征集竞赛作品以来,历时近三个月的阳光大地艺术季暨公共艺术设计竞赛即将落下帷幕,共收到来自全球超过 200份参赛作品的积极投稿,经“大地守艺人”专家评委团评审,初评结果已经产生,共有30组艺术作品入围最后的竞赛环节,进入作品评审网络投票阶段,票数最高的1个优秀作品将会斩获本次竞赛的最佳人气奖。
大地艺术是把艺术与大自然有机的结合所创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。本次竞赛的获奖作品将有机会落地建造,并永久安放在阳光城·君山墅公园绿地中。本次竞赛参赛选手有来自全球,包括国内,加拿大及美国的建筑设计工作室,建筑师,设计师,艺术家,雕塑家,建筑院校学生等参与。
1. 边界
作者:邵月娇(中国雕塑学会会员、现工作于中国雕塑学会)
作品简介:建筑的剪影组成了城市的魔方,旋转与重构。
作者:闫永富、陈兴、喻兵(同为园林景观设计师、ABE环境设计实验室团队)
作品简介:人在竹林的缝隙里看洒落下余晖的夕阳,感知着四季的自然变化,感受着光影由短变长, 如两片飘落的竹叶,交错起伏衔接形成山的形态,与周围的山色融为一体,作品即是参与性的公共竹装置,平时举办艺术活动时, 也可作为小型音乐活动、艺术表演的场所,多变的使用空间。
作者:刘晓东(自由艺术家、作品曾被国内外多家著名画廊机构收藏)
作品简介:选取实地树木,并在其底部放置手形雕塑,意指以人类之手守护自然,体现“天人合一”的和谐之美。作品通过将人造材料与自然元素相组合,阐释了人与自然和谐共生的关系,体现人与自然共存这一主题。作品呼吁人们贴近自然,领略自然之美,并生发出爱护自然、保护自然的责任意识。
4. 润物
作者:吴立志(中国当代雕塑艺术研究院研究员、海外华人美术家协会会员)
作品简介:万物至柔,莫过于水,水是自然的血液,是生命之源。雕塑作品《润物》如高空垂落的雨滴,以艺术的静态之美体现动态的流动的自然生命,弹奏着大自然的篇章,此为声之最高境界。光与水的结合,时间与水的结合,以艺术的形式表现了自然之博大,生命之不息!
作者:位昂(装置与建筑设计师)、徐子薇(艺术家)同为美术学院毕业的艺术家与建筑师组合,多次合作参与过建筑和装置的展览和项目,活跃在中国当代艺术舞台。
作品简介:“叶”的创作灵感来源于中国文化中的落叶归根思想,通过中国传统的竹编工艺来编织一片树叶的形象,该装置是由竹子通过编织的方式来构成整体结构,再在其上覆盖固定竹编器皿来作为外表皮。整体搭建方式借鉴和学习了中国传统竹编工艺。而外表皮所使用的是从乡村居民手中收集来的中国传统竹编器皿。作品体现了对中国传统竹编材料工艺的传承和对时间与中国传统文化技艺的敬重。
作品简介:大地是承载万物生命的摇篮。人类是大地的骄子,她给予人类生存所需的一切,然而随着社会的发展,人类为了满足日益增长的物质生活需求,正不自觉地步入掠夺性对大自然过度开采与破坏,作品直观地呈现出人类正在“撕毁”大地的瞬间,揭露了人类对自然的破坏的无情、盲目、随意,就像在弹指之间那么轻松,从而形成强大的视觉张力。
作品简介:打水漂是中国南方多水域地区十分流行、深受普通民众喜爱的游戏。作品则是以现代的技术模拟打水漂的场景,参与者在岸边向力量感应装置砸拳,触发感应装置,力量数据信号延线路传输到并启动震荡器,从而如打水漂般在水面上产生涟漪;正如实际游戏一样,能产生多少次涟漪由力量大小决定,以此去吸引群众对作品的参与、互动。
作者:刘捷(设计师,Loop Studio联合创始人)
作品简介:利用万花筒的虚像反射原理,游人观察者在距离装置的不同位置和不同角度,可以看到由虚像反射放大呈现出的全新景象,与众不同。它揉碎一切看似合理的逻辑,并把他们重新排列。每一个轻微的改变都会塑造一个全新的,独一无二的幻象空间。而这种独一无二的空间体验也会反过来影响人们对于现实世界的感官认识。
9. 谷
作者:李宇航、娄莺、张青霞(同为合肥工业大学 学生)
作品简介:本设计形态取义于峡谷,意为破碎而残损的大地。而小麦在峡谷中长出,意为新生。正如历经巨变的人民在困境中重新站立。“谷”于“谷”中生,赋予了作品更加深远的意境。四季一轮回,小麦短暂的一生灿烂而美好。在北京这个喧嚣的城市里,农田里的植物更加让人产生好奇和归属感。生命是从大地中长出,也终将归于大地的艺术。
作者:熊睿(TODesign技术总监)、江湉依依(广西大学学生)、王雪凝(华南农业大学学生)
作品简介:此装置以充气白气球为主体模拟了一片稻田麦穗之海,通过安装长短的不一致,充气球后拍打触碰可以形成不同的声音,设计理念来源于麦穗,致敬大自然,同时呼吁人们用具象的眼光去发现认识自然。
作品简介:在草地上放了一大块镜面不锈钢,人们可以躺着上面摆着任何动作,天空通过不锈钢的反射映在了人的身下,从梯子处拍照人真的“飞”上了天空。我们通过一个非常简单的装置希望能满足一点点人们对天空的渴望和好奇,而装置本身也是通过成像的方式互动。
12.自然美术馆
作品简介:方案的设计灵感来自电影《楚门的世界》,在最后一幕,金凯瑞登上了一个通往天空的楼梯。“自然美术馆”的进入方式采用了电影化的喜剧的进入方式,一部楼梯把人们带到高2m左右的洞口,背面就是一整面镜面不锈钢反射着天空的场景。美术馆的入口像是在天空中开了一扇门。然而进入到美术馆的内部空间,却又能让人大吃一惊。粗糙的混凝土墙壁,像是窗户的画框里挂的是在城市中窗外的景色。
13. 喷泉长椅
作者:孙立东(建筑师、DA! Architects)、倪振华(建筑师、築里建築)、Anna Andronova(建筑师、DA! Architects)
作品简介:设计师意图以一种东方写意的抽象方式将喷泉主题艺术化的表现出来,同时又可以提供一处宜人的休闲长椅空间,内置的传感系统让人们可以通过声音与喊叫与喷泉装置互动,在欢声笑语中营造出了人与人之间社交氛围。
作者:李赫然(方里建筑事务所创始人,上海师范大学毕业)
作品简介:水泥管,是城市化的一个缩影,在过去中国的路边随处可见。透光混凝土,透光混凝土与水泥管的结合,让白天的水泥管远观看来还是纯粹的水泥管,身在其中时而能看到外界的光影变换。而到了晚上沉寂的水泥管仿佛活了一般,通过光纤传导出的光点,身在其中更好似看见闪烁的漫天繁星。透过这些新创造的水泥涵管,是否还能想到一些这个快速发展时代的变迁。利用透光水泥的特殊材质效果,在最大程度的保留了水泥管的原有属性下,让创新的构筑物重新唤醒关于过去的记忆,并给予新的感受体验。
作品简介:禁止与人密不可分的科技配置,去刻意放大这种冲突和矛盾,来达到某种戏剧效果,令游客产生某种情感的共鸣或者兴趣点,装置的点睛部分为“禁止人类”(真人取景框),当游人在远处看到这个作品而期望去合影时,也会成为作品的一部分。让大家回归自然回归真情回归本我,真正的社交不在朋友圈而在你我眼神对视的交流中。
作者:刘鹏飞、王安、吴长荣(同为南京工业大学学生)
作品简介:本设计位于空旷绿地上,看似平淡无奇的沙地下,挖出一个近5m地下空间。当人们在地上随意地玩沙,利用沙子做出各种图案时,就会透过孔隙发现地下空间,通过楼梯进入地下空间,就可以感受到不同的光影变化。我们希望传达的是,一种看似平凡的地面上,人们无意的行为也可以创造出属于他们自己的大地艺术。地上与地下,沙与光影,空间与视觉,创造与发现也将人们引入了事物的两面性的思考。
作品简介:该座椅由“君山”拼音变形构成,不仅是点缀园区环境的大地艺术置,同时也给徒步游园的业主们提供了舒适的艺术座椅,让人们更好的感受君山宛如画卷般的绿意美境。
18. 玲环
作者:许洋(华南理工大学广州学院建筑系学生)、涂亚军(TODesign广州方志景观艺术事务所创始人、首席设计师)、王玥(TODesign广州方志景观艺术事务所研发主管)
作品简介:借鉴自然竹林,以100mm直径1500mm长度黄铜钢管基本型为单位,节节拼接形成错落感,它们郁郁苍苍,成百上干地排列着,把极简主义和集合艺术诠释的淋漓尽致,功能灵感起源于风铃,在钢管内悬吊一定重物,风体气流推动重物碰撞管壁发岀风铃般的声响,人们站在装置中央被无数清脆的声响包围着,让人心神荡漾。
19.扭转自然
作者:汪宇宸、胡迪(毕业院校分别为同济大学,宾夕法尼亚大学)
作品简介:方案基本概念是为人们提供一个能够从外部进入进行休憩或闲逛的场所。装置能够适应不同的基底,以便组装和拆卸。方案设想了一个首尾相接的圆环形装置,半开放的框架通过扭转的方式逐渐改变了室内和室外的空间,使人能够从开放处进入并在在进行过程中体验丰富的空间变幻。框架的角度不断改变,人们可以总是能够找到一个适于休憩的位置与方式,同时享受周边渗透进内部的自然场景。木质的风格则与环境融为一体,且富有一定的雕塑性。
20. 暖阳
作者:安一辰(设计师、AI-O建筑设计事务所上海办公室)、陈适(景观建筑师、SWA上海办公室)
作品简介:阳光作为视觉的最基本载体,和能量的根本来源,它的存在形式却触之不及。在这件艺术装置中,尝试将阳光 进行实体化,三维化,并传递出感官对阳光的多种感知:温暖,明亮,柔软。作品选取树枝这一自然元素,作为载体与背景底色,是为对场地的尊重,以及对“大地”的向往。利用自然有机的单体形式,组合成立方体这一空间几何体,增加表现张力。项目材料环保,结构形式简单,施工难度低,是从大地中“生长”出的作品。
作品简介:此方案以中国山水卷轴画为来源,运用中国古典园林借景的手法将周围环境容纳到卷轴中,形成自然的山水画,并且能够根据自然节气的变化而变化。卷轴装置中设置了艺术座椅,当观者进入画轴休息时,也成为了了画作中的一部分。与诗歌《断章》中“你站在桥上看风景,看风景人在楼上看你”有异曲同工之妙。
22. 心灵教堂 INNER CHAPEL
作品简介:此方案旨在设计一个使人能够沉心内省,回归自我的纯净空间,外部融入自然,内部用光线塑造出十字架形态。盒体外部材质为镜面不锈钢,完全反射周围的景色,内部用黑色涂料,形成一个黑空间,突出光线,营造氛围。
23.清新迷宫
作者:李子剑(毕业于清华大学,哈佛大学,现生活工作在美国加州)
作品简介:方案是一个能与身体发生关系的迷宫空间,装置通过两方面对身体产生影响: 醒脑,身体在迷宫中探索穿行,同时,大脑高度运作处理大量信息。在迷宫中游戏,尤其对儿童而言,有助于提高注意力,处理问题的能力及探索能力。提神,迷宫的穿孔金属板喷涂纳米涂料,通过光化学反应,消除空气中有害气体,同时生成有益健康的负离子,清洁肺部,改善呼吸,提高身体机能。
24. Happiness!
作者:李子剑(毕业于清华大学,哈佛大学,现生活工作在美国加州)
作品简介:在大众文化中,笑脸表情符无所不在,已经成为日常生活中的一部分,友善的笑脸,传递正能量,总在不经意间给人一点小感动。以此为启发提案‘快乐!’是一个喷泉装置,利用数字技术控制阀门的打开关闭,控制水流量,流出的水滴在下落过程中形成一个笑脸,通过这个水滴笑脸,希望给大家带来一点小小的快乐
25. 悬浮的质量_The floating quality
作者:郭骏(重庆市雕塑学会会员,中国雕塑年鉴(2019)入编艺术家);李怡然(艺术家,设计师)
作品简介:用线性的不锈钢构成一个支架,支架上放置两块玄武岩,看上去就好像是悬浮在空中的,而巨大的玄武岩则象征着物质实体;镜面不锈钢的支架有时会隐身于环境中,石头则好像悬浮在空中,体现了禅宗的虚无思想;人们可以从他下面穿行,观众可以感受到头顶巨石的重量,一种完全安全情景下的不安全感,一种对于巨大压迫的敬畏
26. 山辰
作者:蒋雨桐(建筑师,现于哈佛大学设计学院攻读设计研究硕士学位)
作品简介:作品通过抽象的手法和严密的数学逻辑,营造规律感的几何空间,而抽象和数学本身就是大自然的背后逻辑。多变的膜材料随着日月变化不断变化色彩,带来不同的感官体验,白天和黑夜呈现出不同的视觉效果。白天阳光充足时,强光使该材料接近透明,呈现连续渐变的彩虹色。夜晚环境黑暗时,由于该材料的反射特性和造型中不断转折的几何构成,在内部形成了镜面相对的无限反射空间,使用单个光源即可营造漫天星辰的效果。作品希望让人们重新跟随日月星辰的律动,感受自然的变化和力量,回归一种缓慢和细致的对生活对日月对斗转星移的观察,进而回归和自然的原始连接。
27. 生长的风景
作者:黄耀俊、梁梓(同为建筑师,毕业于中南大学,就职于Arep(北京))
作品简介:设计源于种子的破土生长,顶开石头,最后冲破石块迎接阳光的故事。作者希望驻足在这小小的一方天地间的人们,可以看到这颗种子在生长过程中所看到的的风景,想象着它在生长中呈现的景象,感受到其从大地而来又回归大地的,平凡的,自然的,种子的一生。
28. 与自然居
作者:张彤(建筑师,曾就职于Crab studio事务所,Junya Ishigami + Associates(石上纯也)工作室。现在国内从事装置设计实践)、雷荣华(建筑师,就职于Crab studio)
作品简介:作品通过设置三个相互独立的房间,在每个房间中住着单一的自然元素,分别是树木、草地、湖泊。三个空间通过石头,步道相连接。每一片单 一自然都会产生一个“场”,一个微环境对周围物理和情感空间产生的影响,继而变成安放自我的空间。
29. 候鸟卢浮宫
作品简介:艺术家带领“艺术家计划”社群成员,超过60余人一起完成的作品,2000个镜片,1000余幅画作挂在1棵大树上献给候鸟,来源于自然本身的美感赋予作品灵魂,倡导大地艺术逃离建筑与雕塑的束缚,鸟类不曾在栖息的大树上见过人类的画作,就如这个世界95%的地方缺乏博物馆,但在这里,有只属于鸟类的博物馆,呼吁人们珍重艺术。
作品简介:将心脏的立体造型经过数字化处理,摆放在关键节点,兼具休息室与物资补给的功能性。此作品创作灵感来源于人类一切情感的来源-心脏,将心脏做数字化的处理,表现未来感的设计理念,人文与科技的对撞,产生强烈的视觉冲击力,从而引起情感上的影响。
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本次竞赛的主办场地:阳光城君山墅,秉承 “让建筑回归自然,让艺术融于生活”的开发理念,打造出中国北京艺术生态墅区,让艺术与自然成为阳光城君山墅生活的灵魂,而阳光大地艺术季正是君山墅日常艺术美学生活的缩影,也让艺术和自然产生奇妙联合,打造一种品质化、趣味化的艺术美学生活方式。
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