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designboom在每年年底
都会汇编过去一年中最受关注的项目
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2019 has seen an extraordinary array of temporary structures and pavilions realized for events, festivals, and various occasions around the world. tasked with a smaller budget, scale, and a refined brief, architects, designers, and artists have been challenged to craft their proposals with more detail, often focusing on engineering methods to engage with people’s senses. this culmination of art and architecture continues our annual review of the year’s BIG stories, as we take a look at the TOP 10 temporary structures and pavilions that caught our eye over the past 12 months.
2019年，为世界各地的活动、节日和各种场合建造了一系列特殊的临时建筑和展馆。建筑师、设计师和艺术家的任务是降低预算、缩小规模和简明扼要，他们面临着挑战，要以更详细的方式来构思他们的提案，这些方案通常侧重于与人们的感官互动的工程方法我们来看看2019年过去12个月吸引我们眼球的十大临时建筑和展馆。
image © ICD/ITKE university of stuttgart
斯图加特大学计算设计与施工研究所（ICD）和建筑结构与结构设计研究所（ITKE）再次联手设计和制造（借助机器人）一个由先进纤维复合材料制成的展馆。嵌入在德国海尔布隆市一个公园的景观中，这种结构结合了尖端的计算技术和自然界中的构造原理。
展馆的承重结构仅使用先进的纤维复合材料自动化生产。这确保了该结构不仅非常轻便，而且还提供了独特的建筑表达和非凡的空间体验。
image © ICD/ITKE university of stuttgart
“在生物学中，大多数承重结构是纤维复合材料，”设计团队解释说。它们是由纤维制成的，例如纤维素、几丁质或胶原蛋白，以及支撑它们并保持其相对位置的基质材料。生物结构惊人的性能和无与伦比的资源效率源自这些纤维系统。它们的组织结构、方向性和密度经过微调，并在局部进行了变化，以确保材料只放置在需要的地方。
展馆旨在将这种适应负载的生物学原理以及高度分化的纤维复合材料系统转化为建筑。 人造复合材料，如用于该建筑的玻璃纤维或碳纤维增强塑料，非常适合这种方法，因为它们与天然复合材料具有相同的基本特性。如果是在几年前，这个展馆是不可能设计或建造的。
image © ICD/ITKE university of stuttgart
image © ICD/ITKE university of stuttgart
image by suryan//dang
kochi muziris双年展（KMB）被誉为“亚洲最大的当代艺术节”。每两年，印度喀拉拉邦的一系列废弃工厂和仓库都被重新改造用作画廊和咖啡馆，举办各种活动。此外，还建造了一个展馆，以举办科奇马坦奇里堡的卡布拉尔庭院（cabral yard）的表演和电影艺术，这是一个占地一英亩的院子，里面长满了大树。
该设计团队解释说，与其他科奇堡双年展场馆不同，卡布拉尔庭院没有以往的建筑遗迹。“在双年展之间的停休期，它遵循着自然复兴的循环它同时是繁茂翠绿的封闭式区域，也是召集人们的重要枢纽，是一个繁忙的双年展跳动的社会心脏 它是人们与之相处的艺术、过程、事件相通的场所。
image by anagram architects
第五届塔林建筑双年展（TAB 2019）在爱沙尼亚开幕，以“美的问题”为主题举办了一系列展览和装置。该艺术节由伦敦建筑师亚尔·雷斯纳（yael reisner）策划，旨在庆祝建筑的审美体验，并旨在“提升美的地位，以应对疏远和生态不适宜的建筑环境”。在双年展的主会场外，爱沙尼亚建筑博物馆（museum of estonian architecture）矗立着本次活动最引人注目的项目之一——蒸汽弯木展馆。
展馆是用模拟工具创建的，这些工具增强了混合现实环境的精确度。根据设计团队的说法，“steampunk”重新思考了应用程序和工艺传统，以追求其发展，并挑战游客重新评估他们对当代建筑设计的看法。该装置探索了一种适应性设计和制造系统，该系统对材料性能和制造精度的宽容性具有弹性，处于既非完全模拟也非完全自动化的中间状态。
亭子是用灰木建造的，这种木材比其他木材更容易弯曲。为了增加结构的强度，部分装置由爱沙尼亚公司生产的热改性木材制成。这一过程使木材在从极端寒冷、下雪或者阳光直射的不同天气条件下更加耐用。
image © tõnu tunnel
image by john gollings
2019年11月，正在进行的建筑师设计夏季展馆系列的第六期作品MPavilion 2019在澳大利亚墨尔本开幕。这座临时建筑是由2002年普利茨克建筑奖获得者格伦·穆尔卡特设计的，在设计热潮中进行了预演。灵感来自murcutt 50年的职业生涯，MPavilion2019以一个从2019年11月14日到2020年3月22日为期四个月的免费活动季庆祝澳大利亚的设计和身份。
格伦•默科特（glenn murcutt）解释说：“我感觉到，一座清爽的白色建筑在夜间可以从屋顶照亮，就像维多利亚女王花园里的灯笼一样，让展馆有一种轻盈的感觉，可以舒适地坐在这里。”。“展馆朝北，向河边开放，我可以在良好的气候条件下工作。这也意味着，从MPavilion内部，人们可以看到通往河流和城市的花园。
image by john gollings
sketch by glenn murcutt
image by lance gerber, courtesy of coachella
建筑师弗朗西斯·凯雷（Franciskéré）是将创意人才带到科科罗拉多沙漠一年一度的科切拉节。作为今年庆祝其成立20周年的活动的一部分，一系列特别委托的大型雕塑装置被创造出来，以及一些沉浸式的多媒体体验，这些体验融合了视觉艺术、时尚和建筑实践。
the structures reference the baobab trees of burkina faso
image by lance gerber, courtesy of coachella
Francis Kéré'装置包括12座色彩缤纷的塔楼，这些塔楼参照了他的原住民西非村庄布吉纳法索的甘多猴面包树。凯雷解释说：“在我的文化中，猴面包树是最重要的树。” ‘它是巨大的，它有多种用途作为食品和药品。这是聚会，庆祝和讨论的地方。它也吸引了动物。这是精神上的。自然，您会走向它。’
some of the towers soar higher than 60 feet (18 meters)
image by lance gerber, courtesy of coachella
the ‘pop-up city’ can be enjoyed by the festival’s temporary community
image by lance gerber, courtesy of coachella
image © ronald tilleman
对于2019年荷兰设计周，marco vermeulen工作室为ketelhuisplein带来了“木制革命”eindhoven“生物营地”展馆。该项目使用木材建造，展示了这种材料在结构上的可能性，旨在鼓励环保建筑的新时代。
该项目旨在为应对气候变化和荷兰景观质量做出贡献。这也适用于源自木屐和火柴生产的布拉班特杨树景观。这就是为什么生物营地的甲板由杨树支撑着，这些杨树最近在博克斯特尔附近的A2高速公路上，但是由于它们的年龄和相关的被吹倒的风险，不得不被清除。
image © ronald tilleman
image © iwan baan
伦敦海德公园每年修建的临时建筑2019年蛇形展馆已经揭幕。这个展馆是junya ishigami设计的，他以诠释传统建筑惯例和反映自然现象的实验性结构而闻名。这位日本建筑师介绍说，我对展馆的设计是在自然景观的背景下，运用我们对建筑环境的看法，强调一种自然和有机的感觉，就好像它是从草坪上长出来的，像一座由岩石构成的小山。
这是试图用现代的方法和理念来补充传统建筑，在这个地方创造出前所未有的广阔景色。“有着举世瞩目的沉重的石板屋顶，同时又显得如此轻盈，可以在微风中随风飘散，这群散落的岩石像一块滚滚的织物一样漂浮起来。”
serpentine pavilion 2019 designed by junya ishigami, serpentine gallery, london (21 june – 6 october 2019)
© junya ishigami + associates, photography © 2019 iwan baan
image by iwan baan, courtesy of second home
最初在伦敦肯辛顿花园建造的2015年蛇形展馆，现在于美国在洛杉矶的拉布雷亚沥青坑重建。临时展馆由西班牙建筑工作室selgascano设计，是一个沉浸式的蛹状结构，覆盖着半透明的多色织物薄膜，让公众通过形状、光线、透明度和材料体验建筑。
这座866平方英尺的展馆坐落在公园里靠近博物馆的草地椭圆上。游客可以在不同的地点进出展馆，穿过建筑外层和内层之间的“秘密走廊”，进入展馆明亮的彩色玻璃效果内部，在到达内部通风中心之前，可以在空间中进行不同的令人惊讶的旅行
image by iwan baan, courtesy of second home
image © designboom
智利建筑工作室pezo von ellrichshausen在米兰巴洛克风格的利塔宫（palazzo litta）内创建了一个展馆，被称为“对其历史环境的直接反映”。这座建筑是为2019年米兰设计周而设计的，其结构直接关系到其历史背景的规模和比例，该建筑于1761年竣工。围墙一直向天空开放，重复了庭院的方形比例，有四个入口，提供通往中央房间的通道。
“回声”展馆的顶部是一个倒金字塔，对称地向各个方向延伸，模糊了palazzo litta。参考它的反射外观，pezo von ellrichshausen说这个项目有点像孤独的仙女，她只能重复别人说的最后一句话。“欺骗的物体”被描述为后退和扩张，可见和不可见，坚固和飘渺。
image © designboom
image © sameer chawda
努德斯设计工作室利用建筑来解决印度的文盲问题。这个项目的名字很贴切，叫做“书虫”，其形式是在孟买的一个工地上建立了一个可展开的展馆。旨在创造一个互动的学习空间，这项干预措施背后的主要理念是鼓励儿童享受阅读，这符合联合国的可持续发展目标，即到2030年“所有青年和相当大比例的成人，不论男女，实现识字和写作能力”。
这一项目的实施是为了解决世界各地，特别是撒哈拉以南非洲和南亚仍然缺乏基本阅读和写作技能的人数惊人的问题。事实证明，提高识字率有助于改善健康、减少犯罪和减轻贫困，是向所有人提供更好机会的重要一步。NUDES的书虫得到了priyasri美术馆与CSMVS博物馆合作的支持，与儿童博物馆CSMVS合作。展馆将在孟买的博物馆草坪保留到2019年12月，然后从城市到农村，在印度各地巡回展出。
the pavilion could also be experienced ‘inside-out’ to offer shaded reading and browsing areas
access entry points are created to explore the bookworm inside – out
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