大赛由LOEWE罗意威基金会支持，希望找到能重新诠释现有工艺，反映作者独特的手工和语言的作品，展现手工艺对当下文化做出的贡献。
本篇文章共分为三个部分，大赛的基本介绍、2020年的入围作品欣赏以及历届大奖的获奖作品介绍，有点长，大家慢慢品。
关于罗意威与基金会
LOEWE罗意威基金会是由Loewe家族第四代成员Enrique Loewe Lynch于1988年创立的私人文化基金会。如今，在他的女儿Sheila Loewe的带领下，基金会继续着宣传文创事业、支持教育项目、保护诗歌、舞蹈、手工艺设计、摄影、建筑设计等艺术传承的使命。基金会于2002年获得了西班牙政府颁发的最高荣誉——艺术金牌勋章。
关于大赛流程
大赛2020年专家组委会
大赛2020年评委会
- Jonathan Anderson LOEWE罗意威创意总监
- 深泽直人 设计师、日本民间工艺博物馆馆长
- Olivier Gabet 巴黎装饰艺术博物馆馆长
- Genta Ishizuka 第三届LOEWE罗意威工艺奖得主
- 金红男 韩国国民托管组织主席
- Enrique Loewe LOEWE罗意威基金会名誉主席
- Wolfgang Lösche 慕尼黑手工业商会展会总监
- 王澍 建筑师、普利策奖评委会成员
- Deyan Sudjic 评论家、伦敦设计博物馆馆长
- Benedetta Tagliabue 建筑师和RIBA斯特林奖获得者
- Patricia Urquiola 建筑设计师、工业设计师
- Anatxu Zabalbeascoa（主席) 西班牙《国家报》建筑和设计评论员
下面是专家组委会选出的30件入围作品。
30件入围作品
类型：纺织品
02 Like water uphill
艺术家：Anthony Marsh（美国）
类型：陶瓷
03 Fence
艺术家：Bodil Manz（丹麦）
类型：陶瓷
艺术家：Carla Garcia Durlan（西班牙）
类型：珠宝
05 Whole Hole
艺术家：Darshana Raja（肯尼亚）
类型：木艺
06 Desértico II
艺术家：David Corvalán（智利）
类型：金属
07 Echoes
艺术家：Despo Sophocleous（加拿大）
类型：珠宝
08 G0
艺术家：Edu Tarin（德国）
类型：珠宝
09 SHE
艺术家：Fanglu Lin（中国）
类型：纺织品
10 Carpel
艺术家：Hyejeong Kim（韩国）
类型：陶瓷
11 Guardian Vessel
艺术家：Jack Doherty（爱尔兰）
类型：陶瓷
12 Greater-Than
艺术家：Jess Tolbert（美国）
类型：珠宝
13 Receptor of light IX
艺术家：Jessica Loughlin（澳大利亚）
类型：玻璃
14 Mitosis
艺术家：Jiyong Lee（美国）
类型：玻璃
艺术家：Joël Andrianomearisoa（马达加斯加）
类型：纸
这件作品是为了反映奥斯卡・王尔德《自深深处》中爱情与悲苦的主题。整个画面由一条条黑色丝绸纸黏贴而成。生命的底色是黑暗的，人生是在黑暗中起舞，偶尔反射着光线。
1895年，王尔德有个同性情人道格拉斯·波西，波西的父亲，因为儿子与王尔德之间的不伦交往，愤而起诉王尔德。王尔德在波西的怂恿下，进行反诉，最终被判入狱。
从入狱时几近窒息的锥心痛苦，到出狱时的宁和平静。一代才子到人生的最后旅程（出狱三年后，王尔德即病逝）才彻悟生命是以悲苦而非欣悦为底色的。而本书的文学价值也正在于艺术家诚实地面对自己命运的苦难，并在苦难中领悟到爱的伟大。
16 Chiral
艺术家：Kevin Grey（英国）
类型：金属
Chiral 是手性的的意思。手性一词指一个物体不能与其镜像相重合 。如我们的双手，左手与互成镜像的右手不重合。这件作品通过切割焊接而成，就是为了表现Chiral，科学的美学的不完全对称的美。
17 Fusion 19-07
艺术家：Kohei Ukai（日本）
类型：漆
18 Second Surface
艺术家：Kyeok Kim（韩国）
类型：金属
19 Untitled
艺术家：Marc Ricourt（法国）
类型：木艺
20 Movement
艺术家：Naama Haneman（以色列）
类型：金属
21 Policast
艺术家：Peter Bauhuis（德国）
类型：金属
由于对组合和铸造不同金属着迷，Peter创造了一系列具有绘画性质的容器，为古老的金属工艺注入了新的生命。他将银和黄铜同时倒进模具中，让二者以不同的颜色和不规则的形态自由融合和氧化。在某个阶段时，它们的这种动态会被定格下来，形成了现在流动的绘画形态。
艺术家：Sukkeun Kang（韩国）
类型：木艺
这个精致的木碗只有3毫米的厚度，其形状不对称，而这种不对称的形状来自于它树年轮线的形状。为了克服木材的局限性，作者将传统的“漆热固化法”应用于这个碗中。
23 Transition of Traces
艺术家：Sungho Cho（韩国）
类型：金属
这一系列精致的容器展示了铸造金属的新可能性。薄薄的银片在蜂蜡内衬的模具中铸造并焊接在一起。而刻在蜂蜡上复杂的图形，则直接复制在了金属的表面上。
24 inborn
艺术家：Sungyoul Park（韩国）
类型：漆
艺术家：Takayuki Sakiyama（日本）
类型：陶瓷/石器
艺术家：Tobias Møhl（丹麦）
类型：玻璃
这是一系列透明的黑褐色玻璃器皿。Møhl将当代的斯堪的纳维亚语言注入到了17世纪威尼斯玻璃吹制方法（细丝法）中。这些容器的图案类似于叶子或羽毛，当放在灯箱里时，它们又会让人想起植物或生物标本。
27 Blackness
艺术家：Veronika Beckh（德国）
类型：玻璃
艺术家：Waqas Khan（巴基斯坦）
类型：纸艺
这件作品的创作是受到了苏菲诗歌哲学的启发，用钢笔绘制而成。这幅网状图形意在表达伊斯兰艺术中的书法传统。
艺术家：Xavier Toubes（西班牙）
类型：陶瓷
30 Dandelion
艺术家：Yang Gao（中国）
类型：家具/竹
下面将为你介绍的是历届（2019年，2018年，2017年）大赛的大奖获奖作品。
LOEWE罗意威创意总监Jonathan Anderson对今年的大奖得主评价道：“Ishizuka的作品体现了手工艺的开放性和创作的自由性。他将古老的漆艺技法与现代艺术形式相结合，在打破传统的同时也为我们开拓了全新的雕塑工艺视野。”
评审团亦一致特别提名以下两位艺术家：
2018年度LOEWE罗意威工艺奖的大奖得主Jennifer Lee是今年大奖赛的观察员，她表示：“今年的入围作品向我们证明了古老的传统在源源不断地带给我们惊喜，它也可以是狂热的、现代的。工艺奖能让人们保持好奇心，并在材料的选择以及作品的创作上提供新思路。”
关于2019年大奖入围作品的介绍，可点击下面链接查看：
LOEWE罗意威创意总监Jonathan Anderson表示：“Jennifer Lee对我来说如同里程碑一般充满意义”。评委会亦赞扬其作品具有贯穿整个展览的古典美感，同时也充满现代感。
Pheulpin使用未漂白的薄纱条，通过均匀构造、紧密堆叠，将材料完美凝固成大自然力量的代表。这幅紧凑巨幅作品仿造了岩石的裂缝与日积月累的沉积物，所传达出的理念展露了地球过去所经历的灾难，促使人类思考自身存在的脆弱性。
此容器在瓷器、铂和钢的处理中构思和形成想法，充满了各种可能性。桑田卓郎偏爱各种尝试，常将石头或针等元素融入到窑器或粘土中，以刺穿或穿透他制作的容器。覆于此茶碗上、呈熔化状的金属给人一种龟裂的初步印象，而这只是桑田卓郎颇以为傲的创造手法之一。在俏皮的铜绿光泽之下，包裹着一个源自隽永传统的优雅容器。
烧制过程混合了玻璃粉与氧化铜，融化的玻璃与高温矿物释放的气体产生了独特的相互作用。其结果是短暂的光芒在持久的表面创造了枯萎的纹理。这只色彩饱和的蓝碗传递出精美的玻璃所制成的陶器的力量，代表着新意、深邃与威严。
几百股小麦纤维缠织在一起，形成了表示战争和烈火的太阳神的布雷佩查象征。再以星星和蜂鸟的双重图案点缀修饰，更是点亮了工艺和古代农耕技术之间的联系。精心设计的作品见证了知识和技能的代代相传；这种技术保留了古代生产的绵延不断。
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