设 计 者:倪一丁就读院校:鲁迅美术学院指导老师:吴一源 / 宋晨功
《律·变》以点成线，以线成面。灵感来源于海边的礁石。单个零散独立，聚合起来则线面优美成一画面。点以相互交叠连续的方式表现曲线的优美弧度，以表“聚”之意味，丝丝缠绵相聚成面。
作品巧妙地将纤维艺术的视觉感与数码图形相融合，围绕大赛主题，以“聚”与“散”的节奏为主导，用点线面的表现手法演绎了自然之美，自然形态的返璞归真和精致自由得以完美体现。作品在题材、构思和艺术表现力上均有一定的创新，值得肯定。应用到织物产品上，既贴合流行也能凸显个性。
设 计 者:陈丛汝就读院校:苏州大学指导老师:张晓霞
设计灵感来自于中国传统的青铜器和蜡染纹样。背景采用线性纹样和三星堆人面像，利用各种肌理和粘贴的手法使画面更加丰满，相互交叠给人一种秩序性和丰富性。利用碎片式的肌理图案模拟青铜坑洼的质感，富有趣味性。肌理的层次感也使画面更加多姿多彩，有一种浓厚的传统底蕴。提取了青铜器中的主要色彩，采用中国传统文化作为纹样也是希望这项艺术瑰宝能够以更多层次的技法展现。使现代与传统在画面中重聚。可适用于服装设计与家纺类制品等。
该作品将青铜器和蜡染这两种传统文化意象、符号元素进行解构与重组，是不同文化内容之间、传统与现代之间的碰撞聚合，较恰当的反映了大赛主题。作品凝练出现代时尚的图案造型与丰富色彩，将形与色在似与不似之间表达的恰到好处。尤其是对色彩的层次感与把控力较为突出，在色彩的丰富性、细腻性与微妙性上都表现出了特有的美感与魅力。作品的主图可以应用到床品、服装、服饰、沙发面料和家居产品等整体配套设计上，体现出作者对衍生设计的巧妙应用和对整体的把控能力。
设 计 者:李祖慧 / 钱孔兰就读院校:浙江理工大学科技与艺术学院指导老师:罗中艳 / 董洁
中国水墨给人一种清爽悠扬的感觉，水墨以自身独特的韵味和丰富的文化内涵活跃在各个领域中，也植根于时尚家居装饰中，是中国人文精神里的时尚先锋。设计定位是中高端豪华别墅区，定位人群是四十到六十岁的白领，采用织花工艺。中式水墨的装饰画结合简约风的家居装饰，安静且充满意境、仙气十足，营造出完美的东西方邂逅，搭配起来毫无违和感，和谐共生。
新中式是近年来兴起的具有中国传统韵味和国际时尚趋势结合的审美产物，尤其是在家居装饰领域大放光彩，是能够融入现代生活而毫无违和感的中国古典艺术的提炼。现代新中式讲究写意的空灵感和装饰的高级感，本款设计通过设色将满铺的画面拉开空间层次并突出重点，暗部的肌理底纹退居底层又增加了质感，调性十足。化繁为简是设计传统题材的重要原则，作者用抽象线条表现松石，轻松强化了简洁感，避免了学生设计容易显得稚嫩的问题，设计手法成熟，对市场和应用也有一定了解，值得肯定。
设 计 者:张茹就读院校:山东工艺美术学院指导老师:毛正
丝绸之路见证了中华文明的传承与创新，承载了中国人民与世界交流的智慧与情感。作为多种文化的混合体，丝路文化依托于文化交流的实际过程，产生了一系列文化交融的丰硕成果。在本图案的设计中，以沙漠黄的暖色为底色，加之赋予不同的肌理效果呈现丝绸之路的不平凡历程。在这坎坷的历程中，以马队、驼队为载体，传递着商业与文化沟通、汇聚、升华的 文化符号。皮影作为汉唐时期最突出的文化，代表着作为东西方文化的典型融合，更加彰显了“一带一路”的光辉成果。大雁从俯视的角度更加见证了数千年的丝路文化融合、交流与创新。中华文明未来必将是开放性和包容性的，也不断吸取来自外部世界的文明元素，内化为自身。
该作品在构图方面比较有交互感，纵向的粗细线条和横向云纹、山纹的交错，节奏感很强：如大与小的节奏、粗与细的节奏、刚与柔的节奏、动与静的节奏……作品的造型结构非常优秀。从色彩上看，黄褐色调有气氛而不单调，在同类色中又有所变化。同时中国元素表现充分，有中国风的风范。如果在细节的把控上再考究一些，整幅作品就能够再有提升。
设 计 者:董芯铭就读院校:天津美术学院
指导老师:王利
作品以泡沫为设计灵感来源，通过实践中的面料改造提取纹样，与水墨相结合，融入了东方气息。将中国抽象的水墨之美融入现代创新审美之中，使图案中的“泡沫” 不仅仅是一种抽象元素，还是一种复合的多元化存在。目标人群:30-40 岁，中高等收入人群。材质: 纯棉，真丝。设计产品方向:服饰，床上用品(床单，被套，枕套，抱枕)、软家具、沙发等。
作品给我的第一感觉是肌理感强，表现力度佳。大小块面结构分布合理有序，气泡在画面中处理的既有纵深感，又有旋律性。建议对其他配色方案再做推敲，如更加柔美的色彩会更利于表现出丝绸的流动感和柔顺性。
设 计 者:黄茵就读院校:苏州大学
指导老师:张晓霞
“君到姑苏见，人家尽枕河。古宫闲地少，水巷小桥多。”这是一个令人迷醉的江南水乡之梦。苏州是一个清丽婉约的小城，古典园林最为代表，太湖石堆叠的假山，玲珑俊秀、洞壑盘旋；精雕细琢的花窗，带来惊人的美和宁静的和谐。作品以花窗、湖石、桂花为设计元素，与苏州的小桥流水、粉黛青瓦相结合，用一种有趣的表现手法装饰画面。丝巾四边用苏州花窗元素和太阳照射出的光线做装饰，画面分为亮暗两大板块，亮面以苏州园林的景物为创作灵感，暗面描绘的则是美丽的苏城。
这幅作品非常契合大赛主题。将姑苏的园林、假山、花窗、小桥流水等代表性元素汇聚到了一起，以巧妙的构图形式体现出江南水乡的独特景观。再配以点线面等抽象元素，增加了作品的生动性和趣味性。色彩搭配雅致沉稳，适合应用于丝巾等配饰产品，应该会有很好的市场接纳度。
本案灵感来源于丝绸之路上大量输出的瓷器与其金缮工艺，色彩提取群青、天青、金沙、墨色等，同时将海上与陆上丝绸之路的路径抽象成直线、曲线、折线，并分别在其中勾饰水波、风沙、卷云细节纹样，精致典雅，国韵盎然，不失当代设计感，更易被年轻群体接纳，有利于优秀传统文化内涵的发展传播。另外，采取织造、烫金等工艺制成家具、灯饰、家纺产品等运用到室内软装，可提升空间视觉效果与生活品质。
此作品以米灰为主色调，蓝色作点缀，整体搭配温润优雅。虽然“丝绸之路”是常见的题材，但作者从全新的视角出发，将传统用于陶瓷中的金缮工艺体现在了图形设计上。运用拼贴的手法，结合水纹和沙漠的肌理，以修补碎片之意，重现丝绸之路这一古老的文化之旅。
设 计 者:尹子毅/罗明军就读院校:青岛大学 / 清华大学美术学院
指导老师:郑骞 / 彭卫丽 / 侍锦 / 张宝华
灵感来源于潘通色发布的2021流行色概念，静穆的灰色和活跃的黄色代表后疫情时代中绽放的希望之花，如花似梦，如梦似幻。再辅以蓝紫色对比黄色，增加画面色彩的丰富效果。题材上配以古生物造型元素，表现返璞归真的效果。工艺采用数码印染。适用于丝绸产品。
色彩是这幅作品的亮点，大胆的互补色彩的应用，抓住了观者的眼球。作品通过紫色渐变、黄色渐变的撞色效果营造出海洋深处的幻象。现在的网络素材非常丰富，但是照搬或简单的通过电脑制图软件处理后使用是非常不可取的。而作者虽然应用了网络素材，但虚实的圆点图形在渐变色的帮助下能与素材巧妙的融合在一起，而且与主题故事连接起来，同时视觉效果又非常吻合流行趋势，都说明了作者是有自己独特的想法并经过了认真思考的，是一个值得肯定的应用案例。
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