中央美术学院设计学院2023届研究生展｜首饰艺术研究、智能科技与可穿戴设计、时装艺术研究
发布时间：2023年5月18日 分类：毕业设计 浏览量：1630
创作以本人所撰写的同名虚构小说《环形废墟》为背景，并以《沙器》、《时间模型》、《剧场》三个主要部分，呈现了故事中关于生命与时间的第一人称体验。
三个部分的作品均提取自小说中的物像，并基于物像背后的隐喻进行作品整体的场景式构建。通过物体形状、材质等元素的相互呼应，实现在同一场域中彼此的观照，共同表现生命所赋予时间的感性状态。
孙嘉艺以自己撰写的同名虚构小说《环形废墟》为背景，其中“沙器”“时间模型”“剧场”三个部分的作品均取自小说中的物像，并以其背后的隐喻构建出一场关乎生命与时间的个人体验。作品以情境的态势为动力，贯连起多重叙事的可能。整个场景式的装置作品采用多种媒介呈现，如“沙器”——数字生成的流沙视频，“时间模型”——手工制作的精良物件及“剧场”——综合了多种材质铸就的神秘场域，还有私人衣物上悬挂的金工首饰和没完全开启的帷幕外乐谱架上的小说文本。
小说里的故事似乎是不可读解的，因为在她开讲伊始就允诺了多重时间。我们一旦用文字开始“读取”，各当下迭杳而去的时相就会交织起繁密的波痕，我们却无从抓住任何一刻。沙，屯堆、流泻为一山峰。场景中的首饰是计时器，时间以停为刻，却一刻不停。而不断归零使时间得以收入囊中，成为不可见的宝物。
——滕菲教授
在机械和AI将我们包裹的“母体”中，身体与机器的边界逐渐模糊。王涵认为，首饰正是在这样的不确定性中，以特有的方式为主体赋予了新身份。
实体作品的佩戴实时影响着佩戴者于数字环境中的自我成像，而虚拟的自我形象又影响着佩戴者的实际行为。一个更为整全和迫真的他我必将于技术环境中诞生，主体也由此新的自我表象获得“我”的人称及“我”的身份。王涵将首饰在传统意义上的装饰性转化为动态的数据标记，使得这一基于新构造的自我在虚拟背景中逐渐被辨认和识获。
——滕菲教授
二十八，一个适婚的年龄，我与男友还未决定走进婚姻。都说不想结婚生孩子的人最适合步入婚姻，因为他们深知这份责任的不易，结婚率生育率日益低下，一部分原因是因为年轻人更理智，对独自生活更加自信，所以在二人进入婚姻时会权衡婚前婚后自己的利益变化，但生活中算好的数字一定是随时在变的，且感情因素不好定量，所以即便准备好一切，仍是需要一股冲动的勇气去进入人生的下一阶段，那么婚姻关系又在人的一生中居于怎样的定位?
邢一琳将“即将步入婚姻”这一重要人生阶段带来的思考转化为了一件参与式作品，表达了适婚青年群体普遍面临的问题。
高台上，为了ta能戴上刚好合适的戒指，两人需合作完成指圈的测量在精细的尺度把控中体现出由矛盾引发的张力：在为“那一天”做足准备的考量本身却阻挠着“那一天”的到来。观者由生活琐务构筑的高台邀请着踏上前去，恰似新人深知这份责任的不易，分享着、体验着、给予着邢一琳步入婚姻所需的勇气。
——滕菲教授
逝者如斯，而顽石亘古。世上没有两块相同的石头，岁月琢磨出差异的极尽；它们不可能一样，却又在最可被区分的意义上可能一样！张亦伦发现了此等两相难辨的“雷同”和双生现象的奇妙对应。
灵犀、约定、契守......情感连结使一个生命获得“加倍”。张亦伦从艺术作品中发现的“双生”的新涵义迥别于任何其他领域中对此生殖现象的定义，它更像是主体间的心灵同步和彼此留驻。作品中效仿真石的手作之石与真石被同托于舒缓展开的书页上，仿佛两两同声，又彼此顿挫。双生如镜的风凌石在状如涟漪的金属基座抓嵌下，生成了一对对双生之相的首饰抑或一道道充满东方意蕴的风景，为我们呈现出别样的精彩。
——滕菲教授
——陈小文教授
《对岸》对比了真实与虚拟交错的冗杂感官体验，将身体借由可穿戴媒介与其链接，形成真实与虚拟场景并置的身体感应交互空间，试图对日常生活场景进行诗意呈现。当身体接触穿戴设备时即可触发影像动态与气囊装置“呼吸”状态。屏幕中反馈到视觉的植物飘动形态结合气囊产生的植物声音“错觉”，意在营造“眼见为虚，耳听为实”的氛围，生成模糊虚拟与真实界限的体验场景。作品用思辨艺术的方式讨论可穿戴科技与影像对日常记录本质以及对身体感知形式的变革。某一单义的媒介是否能延伸我们身体的感受？日常生活的真实与虚拟的界限是否在逐渐模糊...？
屏幕中被风拂动的树丛由真实的气囊发声，视听两异，却同为“一物”。生活世界中“如此那般”的东西或许已然换面，它的悄然改变首先被感知，而后才得以被思——到底发生了什么？事物还是那个事物吗？作品以身体嵌入感应装置的行为作为此现象的触发，反映了快速更新的物理环境与心灵间的认识问题。
——滕菲教授
——陈小文教授
——吕越教授
此次作品《记忆的形状》从秀场视角入手，在研究中首先聚焦于时装艺术中的Unwearable Art，专注于探索服装作为一种艺术媒介的可能性。灵感源于我对自身成长路径流变、个人与集体的身份认同等问题的关注与思考，记忆和形状本就是对立的，抽象与具象的矛盾，记忆承载着经历、情感、长久以来凝结成历史与文化，并影响着个人的发展 我将视角置于童年成长的城市之中，将北方城市独有的冰晶元素放大，特有的自然气候与环境给予其千姿百态的裂变形状和不确定性，也映射了个人与群体成长与发展的多样性。描摹微观视角下的自然环境，用冰晶、冰河、冰雕、植物、光影等为概念元素，借用身体将抽象的记忆描摹出具体的形状。在秀场中所承担“不可穿服装”的载体就变成了集艺术性概念、实验性材料、非功能性需求等多要素的综合艺术形式。希望通过我的作品来展现服装的多元化表达以及其中所隐含的文化性，艺术性和对于时装设计领域的边界拓宽的重要性。
——吕越教授
庾晨溪同学在创作过程中将针织的软材料与金属结合，探索服装作为软雕塑的可能性。以针织技术为基础，通过服装的廓形、肌理、形态、材料质地等变化，来强化在实践中作品的时间性、自主生成性、任意性以探讨关于循环时间的创作主题。并强化过程之中对于“当下”的体验。
——吕越教授
中央美术学院设计学院
中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、公共艺术与设计、环境艺术设计、产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、艺术设计学、工业设计等目录内的二级学科，以及自主创设的出行创新（交通工具）设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、危机与生态设计、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等新增二级学科。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。
面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判后疫情时代的全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。
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