2025“银泰百年城杯”我是设计师服装创意设计大赛初评入围作品 | 成年组

 

成年组

01

沈慧《锦觅珠影》

设计说明：

以剪纸元素为灵感发端，在传承中创新，用精致珠绣来表达剪纸图案，以细腻针法勾勒独特纹理，赋予作品灵动质感。主体色调偏粉紫色，营造出浪漫神秘氛围。又采用紧身胸衣的造型，中西结合，使立法院贴合人体曲线，展现女性曲线美。主体布料选用仿宋锦，质感华丽，彰显古典韵味。整体设计在传统工艺与现代时尚间寻得平衡，既藏着传统文化的独特底蕴，又带着当下时尚的审美巧思，穿上它，仿佛能拥抱过去，又自信地走在时尚前沿。

02

董懿瑶《末绿》

设计说明：

“时间沉淀的科技废墟，青苔在金属上书写新生。”赛博朋克时代，世界被冰冷的金属所覆盖，但随时间推移，再先进的科技也逃不过沦为废墟的命运。它们的残骸在细雨中缓慢溃烂，墨绿色的苔藓悄然爬满机械的缝隙——世界最后一抹绿。本系列服装为赛博朋克风，在款式的设计上融入少量中式元素。

03

盛佳悦《黛绿金英晚礼裙》

设计说明：

此裙将东方韵味与西方礼服风格融合。黑色裙身如夜幕般优雅神秘，奠定高贵基调。露肩结合挂脖设计，展露优美颈部线条与肩部轮廓，增添性感魅力。绿色披肩似翠叶轻盈舒展，寓意生机。其上点缀黄色花卉图案，仿若春日绽放的金英，鲜活明艳，为整体注入灵动气息。盘扣元素巧妙运用，是中式风情的点睛之笔，传统与时尚碰撞，既适合晚宴等正式场合，又能让穿着者尽显独特风姿。

04

李伊涵《万花筒幻想》

设计说明：

本设计以《万花筒幻想》为主题，运用高饱和度的色彩（如电光粉、荧光黄、草绿与牛仔蓝）表达幻觉中的感官扭曲与强烈情绪。多层次褶皱与结构拼接象征意识的漂浮与不稳定感，创造出独特的视觉张力。面料方面混搭棉布、PVC与亮片材质，呈现出光影变化与梦境般的闪烁效果，呼应迷幻体验中的感知失调。整体风格偏向极繁主义，展现出迷幻状态下审美失序的美感，强调色彩冲击力与造型独特性，构建一场视觉与心理的穿越之旅。

05

孙奥博《绿野仙踪》

设计说明：

源于中国传统山水画里葱郁山林与江南水乡的诗意融合，将自然生机与东方温婉气质凝于礼服之中，赋予穿着者仿若林间仙子踏入尘世的独特韵味。主体采用清新淡雅的豆绿色，豆绿宛如春日新芽初绽，是自然生机与希望的象征 ，完美契合中式审美里对自然、和谐的追求，给人柔和宁静又不失活力之感，展现出女性清新脱俗的气质。

06

秦予召《珍珠白》

设计说明：

以珍珠的本色为灵感创作。

07

杨斯棋《纱绮韵幻》

设计说明：

为了突出彩色纱的奇幻绚丽，并且增添优雅韵味，彰显服装的梦幻可爱气质。 所以起名为《纱绮韵幻》。以“梦幻绮境中的童话公主”为灵感核心，融合 蕾丝的柔美、金丝花纹的华丽与彩色纱幔的飘逸，结合公主线结构设计，将浪漫主义与立体剪裁美学相融合。通过富有层次感的视觉语言与流动的廓形，打造出兼具少女梦幻感与宫廷华丽感的服饰，让穿着者仿若从童话中走出的精灵，在行走间演绎灵动浪漫的童话叙事。

08

赵颐静《Kitten Kiss小猫吻》

设计说明：

「KittenKiss小猫吻」系列，以猫咪带来的亲昵之吻为灵感源头，深度融合人与动物的资源循环理念。通过创新回收技术，将猫毛转化为可混纺面料，既践行环保使命，又搭建起人与宠物间独特的情感桥梁。设计上，巧妙融入萌趣猫纹、肉垫等元素，如那抹柔美露肩款，每一款服饰都在诉说人猫间的温暖羁绊，让养宠人的情感需求得以具象化呈现。时尚于此不仅是外观的绚丽，以细腻剪裁勾勒优雅，恰似猫咪轻蹭的温柔;活力套装则以鲜明猫纹图案贯穿，搭配个性装饰，尽显俏皮灵动。更是爱与责任的延续。该系列深刻诠释了共生之美，在可持续理念的践行中，让人与动物的和谐共处以服装为载体，绽放独特魅力，唤起人们对资源循环利用与宠物情感珍视的双重关注，实现时尚、环保与情感的完美交融。

09

王智洋《交织》

设计说明：

作品的灵感来自于设计的过程，灵感提取应该是层层递进的，有逻辑有思绪，要天马行空但是又要遵循一定的秩序。要遵守自然的规则。上衣采用面料进行马赛克工艺处理，层层递进相互交织形成独特的视觉效果。

10

张琢《繁花夜曲》

设计说明：

本设计以春日繁花为灵感，将法式浪漫美学融入礼服之中。裙身采用柔滑缎面材质，以流畅剪裁勾勒优雅曲线，光泽流转间尽显奢华质感。欧根纱精心打造的粉色系花朵错落缀于裙身，轻盈灵动，仿若春日花园里随风摇曳的繁花。整体造型以粉色为主色调，温柔甜美，传递春日的浪漫与生机。法式浪漫风格的细节设计，如复古的方领、蓬松的裙摆，为礼服增添了一份韵味，让穿着者仿若从油画中走出的优雅佳人，在夜晚奏响一曲浪漫的繁花乐章。

11

谭智宇《含苞待放》

设计说明：

我是根据花朵来设计的，粉色的部分像花朵一样含苞待放，领子是根据中国传统旗袍来设计的，黑色网纱和黑色丝绒更好的结合在一起，粉色的甜美与黑色的经典交织出独特的魅力。粉色象征着温柔与活力，而黑色则传递出优雅与神秘。上面的花朵我是采用了中国传统的绒花来制作，各式各样的花朵争奇斗艳。

12

关赫《MokWah 墨华》

设计说明：

本系列⽔墨服装，将传统⽔墨艺术与现代时尚精妙融合，展现独特的东⽅韵味。⾊彩选取上，以素雅的⿊⽩为主调，恰似传统⽔墨画的墨韵层次，⿊的深邃、⽩的纯净，营造出简洁⽽富有意境的视觉感受。

图案设计借鉴了⽔墨画中的⼭⽔、花⻦元素，⽤写意⼿法晕染在⾯料上，或淡雅悠远的⼭川，或灵动的⻜⻦游⻥，充满艺术⽓息。⾯料采⽤柔软的丝绸与轻薄的棉麻，丝绸的光泽如⽔波流转，棉麻的质朴增添⾃然质感，穿着舒适且能完美呈现⽔墨晕染效果。在剪裁上结合现代⼈体⼯程学，既保留传统服饰的宽松飘逸，⼜贴合现代审美与⽣活需求 ，让穿着者在举⼿投⾜间尽显东⽅典雅⽓质。

13

王景藩《暗夜星辉》

设计说明：

「暗夜星辉」——以深邃神秘的黑色为基调，结合细腻繁复的钉珠工艺，诠释现代女性的优雅与力量感，打造兼具经典魅力与艺术张力的晚宴礼裙。

14

王颖《望海生》

设计说明：

“望海生”礼服以大连的海为灵感，围绕蓝色主调，通过色彩渐变呈现晨海的清透、午海的深邃、暮海的神秘；运用欧根纱、塔夫绸等多元面料，结合立体剪裁与手工刺绣工艺，模拟海浪形态与光影变化；不对称结构设计赋予动态美感，细节处的珠饰与宝石点缀增添华贵气质。整体将海洋的多变与浪漫凝萃于服饰，实现艺术美学与穿着体验的统一。

15

王佳佳《凝爱・幻梦》

设计说明：

这款晚礼服以简洁大方的设计为主，整体采用象牙白色，凸显出高贵与典雅。礼服上半身设计有精致的V字图案，增添了女性的性感与优雅。胸前的宽大蝴蝶结设计，为整体造型增添了一丝俏皮感。腰部以下的裙摆采用流畅的褶皱设计，使礼服在行走时展现出优美的动态效果，同时增加了裙摆的层次感与立体感。这款礼服适合出席各类正式场合，如晚宴、婚礼等，能够很好地展现出女性的优雅气质。

16

吕子叶《脉冲蓝图》

设计说明：

作品围统“数字时尚·未来之美”，融合机能风与电路这样，体现出科技与时尚的融之美。构图运用不对称立体剪裁，与数字世界的创新特性相契合，主色调为蓝色，象征着数字世界的未知与无限并与银色，白色，艳等颜色相结言，增强了科技感。服装局部的电路纹样元素，离急着科技与日尚共生。

17

李嘉宁《花楹》

设计说明：

「花楹」之名，取自春日里轻盈飘落的楹花，亦暗喻《山海经》中“光华之木”的东方意象。以“凝固的风”为概念，捕捉花瓣悬浮于空中的刹那——当裙摆展开时，那些缝缀其上的花朵并非静止的装饰，而是被吻过的生命痕迹，在杏白色的柔光中形成一首视觉的俳句。

18

姜鸿宇《水韵光年》

设计说明：

“水韵光年”系列以流水的灵动与冰晶的剔透为灵感源泉。主体选用白色轻纱，似潺潺流水轻盈飘逸，赋予服装柔和朦胧的质感。大量运用水钻与水晶珠，如同冰晶折射光芒，制成流苏，点缀于与衣身上，在光影流转间闪耀迷人。鱼尾纱的设计，勾勒出优美曲线，走动时如鱼尾摆动，展现灵动韵律。整体造型将水的柔美、冰的清透完美融合，营造出空灵梦幻、璀璨优雅的视觉效果，尽显女性温婉动人的独特魅力 。

19

王晓政《重生》

设计说明：

此系列服装设计灵感来源于Leonardo Dicaprio主演的电影《了不起的盖茨比》。初看时只觉得纸醉金迷，镜头语言尽是浮夸;再看恍悟种种细节很忠于原著；三看人性的善意与凉薄，这两面互为映村。在那样一个时代洪流中，盖茨比仍能坚守对未来对爱情对爱人的憧憬，这种坚定地钟情弥足珍贵。他并没有被纸醉金迷的上流社会的浮夸假象所淹没，相反，唯有他赤诚清醒追逐梦想。这一系列衣服表达的初衷就是：在这个随波逐流，放荡不羁的社会中，人们总是忙于工作，忙于拼命；“我也想慢慢走，可是脚步根本停不下来”；如果真的累了，停下来感受一下这短暂的“灯红酒绿、纸醉金迷”，又何尝不可。“慢些，我们就会更快。”

20

高雨欣《海之花》

设计说明：

此设计为新中式礼服，名叫海之花，以山茶花为灵感，蓝色海洋的颜色，像是海中的花朵，此设计上的花朵运用缠花的非遗工艺进行制作。

21

王帅 崔金玲 《墨静结构》

设计说明：

在东方文化中，尤其是在中国哲学里，心境被视为个体对世界的内在态度和感受，它决定了个人如何感知和互动于外部世界。而“镜”，则不仅是物理上的反射平面， 更是一种象征，代表着自我审视、反省和洞察的工具。 道家经典《庄子》中有“至人之用心若镜，不将不迎，应而不藏”的描述，意味着真正智慧的人,其心灵如明镜般，能够反映事物的本真而不添加个人的偏见。在设计上，将这样的理念融入服装中不仅要求在视觉上捕捉到行云流水的美感，更在精神和哲学层面上传达出一种深邃的思考。表达内心世界的反映，引导人们通过“镜”观。

22

李美佳《星光》

设计说明：

本作品以星光为灵感来源，将夜晚的色彩融入到礼服中，条纹状的流光似流星，衬托出夜晚的静谧与神秘。星星点点的光点揉碎了置于裙摆。

23

张峻浩《林壑鹤吟》

设计说明：

林壑鹤吟——以天地为裳，化鹤影成诗。撷取东方山水画中「空谷幽林」的墨色层叠，融合白鹤振翅时的清逸风骨，将自然之灵与人文诗性凝于衣袂之间。以隐士文化底，描摹一场穿行于雾霭松涛间的流动美学。此系列非蔽体，实为造境——让穿着者成为游走于现代都市的「栖鹤者」，在钢筋森林里辟一方水墨诗性的精神林壑。

24

李桂霞《融合之美》

设计说明：

我的设计主要针对40岁以上女性，设计理念是简约大方舒适，并且有包容性。采用传统和现代相结合，体现融合之美。设计过程中追求面料的高级，穿起来舒适、柔软、飘逸，能给穿着者带来舒适的体验感。

25

马倩倩《窥兰》

设计说明：

此服装设计以“窥兰”为题，灵感源于兰花清幽之美。主体色调选用清新的绿色，宛如兰叶蓬勃生机，传递自然与雅致气息。裙身饰以白色兰花图案，兰花姿态曼妙，似在幽境中悄然绽放，还加入了窗框的设计。也是设计的视觉亮点。独特的飞袖造型，灵动飘逸，增添了几分轻盈感，仿若兰叶随风摇曳。整体设计在传统旗袍形制基础上创新，既保留东方韵味，又融入现代时尚理念。意在通过服装，让穿着者展现如兰花般含蓄内敛、超凡脱俗的气质，仿佛于尘世中窥见一抹清幽兰韵 。

26

赵珈艺《梦境》

设计说明：

灵感源于鸢尾花的优雅与浪漫。紫色长裙采用轻盈面料，贴身剪裁勾勒出曼妙身姿，鸢尾花图案采用缎带绣技艺，以淡紫与深紫交织，栩栩如生，仿佛漫步花海。整套服装将鸢尾花的灵动与女性的柔美完美融合，展现浪漫而艺术的气息，令人沉醉于紫韵梦境之中。

27

郑春雪《丝绒玉米套装》

设计说明：

本人喜好文玩玉米，就将五颜六色如宝石一样的文玩玉米镶嵌到服饰上，展示它们的美。

28

刘易汝《靛雨梦》

设计说明：

这两套服装以藏青色作为主色调，分别以中、西方的传统元素作为设计点，“靛”明确了服装的蓝色调 ，“雨梦”突出服装以东方和西方分别不同的优雅、独特韵味。

29

罗丹《幻梦绮影》

设计说明：

本系列白色礼服旨在营造如梦似幻的氛围，将优雅与奇幻元素相融合，展现女性的柔美与神秘。礼服整体线条流畅且富有层次感，修身的剪裁贴合人体曲线，展现女性优美身姿。上半部分精致的结构设计，搭配夸张的裙摆造型，既有复古的优雅韵味，又不失现代时尚感。主体采用白色纱质面料，轻盈飘逸，营造出梦幻氛围。卡其色部分运用镂空元素，增加视觉层次感与肌肤若隐若现的性感。白色纱上以法国刺绣工艺精心缝制亮片、珠饰等，在光线折射下熠熠生辉，提升礼服华丽度。背部的绑带设计和上身旗袍领设计不仅增添复古风情，还可根据穿着者需求调整松紧度。裙摆的不规则剪裁与分割线条，打破常规，为整体造型增添动态感与独特性。搭配宽檐帽，进一步强化整体造型的时尚感与氛围感 ，使穿着者仿佛从梦幻之境中走来。

30

邹鑫爽《修》

设计说明：

本系列重构修女服饰，红白鱼骨胸衣与纯白鱼尾裙碰撞宗教禁欲美学。胸衣取教堂尖拱轮廓，前襟十字绑带延伸放射状褶裥，呼应哥特建筑肋拱；腰臀环绕破碎薄纱羽翼，银线荆棘纹隐现受难隐喻。猩红胸衣心口镂空三角象征圣三位一体，纯白鱼尾裙保留修道袍垂坠感，贴身剪裁却暗藏曲线神性。裙摆静止时如凝固烛泪，行走间波动似流淌圣水。可拆卸钢丝羽翼以不对称褶皱营造悬浮感，褪去时仅留腰际弧形压痕，暗示被禁锢的升华。红与白的对抗中，神圣肃穆与肉体觉醒达成微妙平衡，将宗教符号转化为当代身体叙事的沉默诗篇。

31

鲍俊竹《凤影蓝裳》

设计说明：

这款旗袍以蓝白为主色调，设计独具匠心。主体蓝色沉稳大气，白色侧边与肩部拼接，增添灵动层次。旗袍之上，凤凰纹样精美绣制，凤凰在中国文化中象征祥瑞、高贵，其线条流畅婉转，似欲振翅高飞，寓意美好。立领设计端庄典雅，贴合颈部线条，展现优雅气质。短袖款式，既保留传统韵味，又兼顾现代穿着需求。整体剪裁修身，勾勒曼妙身姿，将传统服饰文化与现代审美相融合，是古典与时尚交织的优雅之作。

32

朴俊丞《蔷薇》

设计说明：

本套设计场景用于晚宴，为礼服设计，灵感来源于蔷薇花瓣，使用堆叠褶的方式表达蔷薇花瓣叠加状态。裙摆采用小教堂拖尾增加整体花束绽放感。

33

李祎依《墨绿花语》

设计说明：

雅韵文化，现代重构，本设计是挖掘传承东方文化，结合现代审美趋势，对服装结构进行改造，使平面绣成立体，几何简化抽象处理，更具特色。采用中国传统色彩，体现自然情趣，有很强的视觉吸引力。

34

张文财《山峦》

设计说明：

此款服装以传统与现代融合为设计理念，采用长款版型，展现优雅气质。上半部分汲取东方服饰精髓，交叉布料设计增强层次与立体感，胸前绿色条纹注入现代活力。下半部分以抽象山水画为灵感，传递自然和谐之美。袖口与下摆宽松剪裁，兼顾舒适与时尚。

35

杨思泽《藤曼》

设计说明：

胸前以及腰部镶嵌大块钻石，下摆部分做成鱼尾造型，想展现强对比的视觉冲击，颜色方面选取橄榄绿，我认为它充满了生命力，是希望和美好的象征。

36

吴胥睿《春水》

设计说明：

以春水为主题，主要取自古诗李煜的【虞美人】，其中“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。这句正是主题来源，春水向东流给人的感 觉是轻柔的，绵延不绝的，同时主要色调为绿色，利用线条表达春水连绵不绝碧波荡漾的感觉。

37

王一朵《春凌霞绶》

设计说明：

本设计取材于中国传统礼服中的“霞帔”与花瓶造型，通过对礼仪服饰的重构，探讨女性在当代语境下的力量与优雅。夸张的肩部结构借鉴霞帔的披覆形式，强化仪式感的同时构建视觉焦点。裙身轮廓参照花瓶的流线形态，体现含蓄的东方审美。面料上选用轻盈光泽的缎面与提花面料拼接，结合细腻的花卉刺绣与局部紫色绲边，在刚柔之间呈现出清冷而克制的气质，传达女性内在的靜默张力与自持心美。

38

季嘉淇《鱼戏》

设计说明：

我将礼服设计成无袖的彰显女性的力量，然后采用黑色面料还有金色绣线的颜色搭配，运用刺绣，盘绳绣使礼服多元化。

39

刘子维《翎》

设计说明：

这款礼服以白色为主色调，营造出纯净、优雅的气质。挂脖式领口设计，巧妙地修饰颈部线条，展现出穿着者的优雅天鹅颈。裙身之上，有精致的羽毛元素，羽毛轻盈灵动，仿佛随时会随风飘起，为整体造型增添了一份仙逸之感也寓意着生机与活力。长长的拖尾设计，行走间如流云般舒展，进一步强化了礼服的高贵与大气，让穿着者宛如仙子降临，每一步都散发着迷人魅力。

40

董芸菁《电子蝴蝶 Electronic Butterfly》

设计说明：

设计初衷是想要将自然生物与数字时尚，礼服设计结合。联想到未来医疗技术的发展进步，将骨骼元素装饰进本身不具备骨骼的蝴蝶生物中。想要展示出未来感的配色、大众可以接受的礼服设计、和暗示生命力的设计理念。

41

张佳蓉《精明的珍珠》

设计说明：

此设计意在表达职场女性精明干练与优雅性感并存，采用大量的透明网纱与蕾 进行结合，多处运用束腰的设计，勾勒女优美的线条，同时加以珍珠进行点缀，也运用大廓形的西装，彰显 女性的力量与气场。

42

孙玉梅《春秋呵护媪》

设计说明：

采用藏蓝色底白色花纹传统印染纯棉布料制作中式立领长袖上衣，掐腰，上袖，下摆前后圆弧形且两侧开叉，同花色布料包边，后领座固定米白色真丝飘带，增加上衣的立体感和飘逸感。采用米白色棉麻面料制作较宽腿长筒裤，裤腿底部用上衣同花色布料接裤脚，增加长裤的重垂感和拉长感。服装颜色和装饰上下呼应，传统和现代元素交融，整体协调，简洁，新颖。适合中老年女性春秋穿搭。