桂林旅游学院艺术设计学院2025届工艺美术专业金属艺术工作室毕业设计作品展
发布时间：2025年5月30日 分类：毕业设计 浏览量：691
当冰冷的金属被注入炽热的匠心，当坚硬的材质碰撞柔软的灵感——这不仅是材料的革新，更是一场跨越千年的文明对谈。白银的月华在花丝纤缕间流淌，珐琅的釉彩于锤击淬火中涅槃，锻造的力度与当代的哲思在此共铸锋芒。 历经四年的熔炼与沉淀，2025届金属艺术专业毕业生，以金属为墨，创作出18组突破常规的艺术作品。花丝工艺以0.2毫米银丝编织出当代艺术语言，珐琅釉料在金属表面泼洒出艺术理念，錾花与器皿共同构成传统金工与当代艺术创新。
《泡泡轻语》
作者：陈丽羽
指导老师：杨焕龙、李汶轩
吹泡泡是小时候经常玩的一种群像游戏。它不仅唤可以唤起大多数人对童年的美好回忆，也象征着幸福、自由与互动。泡泡的短暂存在与美丽形态激发了人们去珍惜和欣赏当下的美好。本设计以泡泡为灵感，将这一群像游戏转化为可佩戴的互动首饰，旨在通过设计传递快乐、促进社交互动。触觉反馈、动作协同的作用，最终在佩戴者意识中建构起记忆回路，让童年的快乐在当下再生。
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《潋滟浮光》
作者:马健铭
指导老师：何彦欣
作品是基于人工智能技术的花丝首设计应用实践。作品以水的流动美感为灵感，通过人工智能提取漩涡、浪涌、涟漪等12类水态特征，借助SD模型融入当代首饰艺术语境，进行三维迭代生成花丝旋转交错的当代首饰视觉效果。在传统花丝制作过程中，根据AI效果图进行花丝平面重构再立体造型点缀星空切割宝石。通过人工智能技术高效生成批量设计图，进而进行花丝首饰实践的再设计拓展了花丝首饰的艺术表达方式和创新转化路径。
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《波宇浪旋》
作者：韦欣然
指导老师：梁立新
波浪形态是自然元素之一，其在水中的律动瞬间产生美感韵律，将与生活中息息相关的波浪形态运用花丝的工艺来设计出富有现代设计感的首饰，来传达波浪形态美，其情感内涵丰富，且波浪具有表达生命的寓意，其波动美感恰是生命的一种律动性，令观赏者能感受到一种律动美中恬静又富有生机的视觉体验。
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《绻》
作者：赵佳琪
指导老师：梁立新
作品灵感来源于海洋生物海葵，它的形态、斑斓多彩的颜色、灵动的姿态深深触动我的内心，此次设计是将海葵生长的形态结合到首饰上面来，以流畅的线条和灵动的形态来诠释海葵的生命力，将莫奈笔触下的颜色凝入珐琅。主体采用紫铜锻造出蜿蜒触须造型，作品模糊了海洋生灵与艺术流派的界限，让印象派的色彩在颈间绽放生命律动，将海葵的独特魅力和印象派的艺术形式凝固在首饰上，能够让佩戴者感受到印象派与当代首饰碰撞的独特魅力。
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《自现》
作者：郑钰
指导老师：何彦欣
本系列首饰以万花筒的变幻为灵感，通过几何化、线条化、色彩化与动态化四种具象化方法，让每个人都能在佩戴中“看见自己独特的内心世界”。整套作品为两枚戒指和一枚胸针，其中一枚戒指采用可旋转的方式，让抽象的自我意识表达变得像转动万花筒一样简单有趣——正如我们的人生，每一次微小改变都在重塑新的可能性。
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《虎魄·丝穹》
作者：李俊霖
指导老师：何彦欣
作品以自然界中的“虎纹”为灵感来源，提炼虎纹基本的曲线元素，赋予虎纹立体的曲线造型语言，探索三维空间曲线美与形式美，构建数字化镂空曲面体的基础上赋予传统非遗花丝的曲面化表达，进行虎纹立体化、曲面化的当代花丝首饰自然美探索。
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《推牌创意设计首饰》
作者：郭少磊
指导老师：杨焕龙、李汶轩
本系列以推牌结构作为核心交互方式。在结构设计上在标准化几何单元进行变形，边缘预留隐形卡槽或磁吸接口。模块表面可镶嵌宝石、花丝或激光雕刻图案，兼顾装饰性与功能拓展性。 在主体框架中嵌入磁吸的滑轨系统，用户通过推拉、旋转等动作，可快速拆解或组合模块。滑轨采用限位设计，确保操作流畅且稳固。主体以金属铜为主，表面处理提供镜面抛光及金属做黑三种工艺，满足不同风格需求。
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《侗·旋》
作者：黄荣梓
指导老师：何彦欣
作品灵感来源于侗族银饰背托上的螺旋纹，通过“符号提炼—工艺融合—情感链接”三位一体的策略：侗族螺旋纹延续着族群文化基因，以现代设计语言回应当代人对身份认同、自然哲思。通过符号几何立体化、解构和重构侗族螺旋纹进行少数民族传统纹样的转化与创新。通过数字建模和非遗花丝工艺的融合推动现代首饰设计语言的非遗活化。通过侗族螺旋纹传统观念中生命循环、宇宙永恒象征的宏大叙事转化为符合时代需求的新中式美学观念。
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《星象集》
作者：陈梓馨
指导老师：何彦欣
《星象集》是一组融合精密旋转结构与“转运”文化的可穿戴艺术首饰。作品以宇宙星轨为造型灵感，突破传统首饰的静态表现，通过可旋转的机械交互设计，赋予首饰动态的生命力。佩戴者通过拨动镶嵌宝石的传动部件，触发旋转运动，使首饰不仅是装饰品，更成为承载文化寓意与互动趣味的现代艺术载体。
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《流光》
作者：覃丽容
指导老师：何彦欣
作品灵感来源于光影交错的深邃意境，借助传统花丝工艺技术，创造出新的视觉效果与情感的细腻体验。通过巧妙地将光线、阴影与首饰艺术三者融为一体，塑造出层次分明的艺术境界。在继承传统首饰制作技艺的同时，本作品探索前沿设计理念，将光影艺术与金属首饰结合，创新了首饰在形态与趣味性表达上的创新突破。展现了首饰的多重面貌，巧妙地将光影的韵味与花丝的细腻工艺、独特技法相结合，呈现独特的艺术风采。
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《垂步》《甩袖》《望月》
作者：邓东燕
指导老师：梁立新
借助《只此青绿》中舞蹈造型的创意设计，使现代器皿在视觉上更加独特和吸引人。器皿设计中融入的中华优秀传统文化元素和舞蹈动态元素，摆脱传统造型遵循既定的规则和模式，探索新的线条、色彩、空间组合等，打破传统单一视角，以多角度碎片式的造型展现物体，开创造型新形式。通过舞蹈造型与现代器皿的结合，推动中华优秀传统文化的传承和创新，提高人们对传统文化的认同感和对文化创新的审美观念。
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《束光》《束影》
作者：王世友
指导老师：杨焕龙
作品的灵感来源于竹编技法中的打束技法，通过3D打印技术将铝合金外框架打印，再用铜丝将竹编结构转化成金属语言。整体造型呈现螺旋扭转的流线结构，底部较窄、顶部逐渐拓展，再在外框留空部分用铜丝进行编织。作品的设计重点是将竹编技法的规律性、层次感和秩序美学，转化到金属表面上，呈现出结合了传统和现代元素的全新视觉效果。用金属冷光来编织竹影，让传统工艺在当代设计中自由成长。
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《又见烛蝶》
作者：易诗欣
指导老师：杨焕龙、李汶轩
蝴蝶在设计美学中是一个不可或缺的灵感，它即代表着自由、新生，也蝴蝶代表着灵魂和精神的升华，作品以蝴蝶翅膀作为主要设计，结合人体像的蜡烛，表达出了人与自然的和谐相处。蝴蝶在人类的帮助下能重获新生，人类在蝴蝶的环境中生活也能更愉悦，表达了大自然的共生关系。作品设计的灵感来源就是设计者本人在与蝴蝶相处的时光中所得的，寓意是想把这段时光用具像化的形式表现出来。
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《捏一捏》
作者：姚都越
指导老师：杨焕龙、李汶轩
本作品以焦虑情绪的具象化表达为设计主题，以纸褶皱为主要设计元素，整体造型成为了焦虑情绪的直观映射。壶身的线条毫无规律，茶杯的形态的设计上，同样借鉴纸团褶皱的形式，杯口的形态设计类似于纸团边缘的褶皱和凹凸，每一处褶皱都反映出情绪的变化。就像焦虑时内心的纠结与不安，连最基本的边缘都无法保持平稳。在色彩和肌理的设计上，采用了黑色为主色彩，肌理则选择纸杯被挤压后所自然形成的褶皱肌理，所有的褶皱肌理均能够与使用者的行动产生互动，增强作品与使用者之间的情感互动，激发二者之间的情感共鸣。
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《摇一摇》
作者：张圳
指导老师：梁立新
本作品利用动态平衡结构的特点，以漩涡、螺旋状为设计元素，外观上，漩涡螺旋线条流畅蜿蜒，从顶部盘旋至底部，仿佛蕴含着无尽的神秘力量，极具视觉冲击力。当轻轻推动它，作品开始摆动。基于精妙的力学设计，它在左右摇摆中始终维持动态平衡，不会轻易倒下。在摆动过程中，螺旋线条随着光影变化产生奇妙的视觉效果，似有股无形的力量牵引着，引导人们的目光随之流转。其独特的设计和动态平衡的奇妙特性，都能给人带来新奇与惊喜。这款不倒翁，将漩涡螺旋元素与动态平衡完美结合，为你带来不一样的乐趣与美感。
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《燎·心》
作者：汪洋健
指导老师：梁立新
作品由两件火焰造型摆件组成，采用不锈钢与铝合金两种材质，通过同一结构语言呈现冷峻与温暖的双重视觉感受。作品将“火焰”的流动形态抽象为几何构架，结合金属镜面与哑光、蓝色喷涂与红色阳极氧化等工艺，形成材质与色彩的强烈对比。通过光影变化与表面肌理的互动，展现出火焰在不同状态下的节奏与温度，表达理性与感性并存、力量与情感交融的设计理念。作品既具观赏性，也富有情绪传达的功能，为现代空间注入视觉张力与情感温度。
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《蕴种·器痕》
作者：覃纬品
指导老师：杨焕龙 李汶轩
作品以“仿生形态”为设计思路，融合种子元素创作而出。作品结合了“形象仿生”的设计理念和当代金属工艺技法，通过锻造工艺、铸造的技法探索仿生形态在金属器皿的另一种表达，延续器皿本身功能性，探析背后蕴含的情感，为仿生形态在器皿的道路上带来全新的设计思路，将生命的寓意和情感融入仿生器皿设计中，透过生命与器皿之间虚实结合的关系，延续出当下中国传统金属技法的精神内涵。
