LogoLounge 2025年LOGO设计趋势报告

著名的标志设计资讯网站LogoLounge正式发布了其第23份年度报告——《2025年LOGO设计趋势报告》。二十多年来，LogoLounge每年对数以万计的LOGO设计作品进行分类整理，深入研究设计趋势。

驶向未来的两辆巴士

一辆巴士闪烁着未来主义的锋芒，车身上赫然写着「AI」二字。它象征着速度、可能性，以及令人惊叹的未知跃迁。另一辆则缓缓驶来，披着可持续发展的自然色调。尽管面向未来，却在回望过去，呼吁我们修复、重塑、重新思考。这两辆巴士都满载着创意，它们共同驶向一个目的地：设计的未来。

2025年是 LogoLounge 第23年发布年度 Logo 设计趋势报告。如果说我在今年审阅了来自全球120多个国家、超过3万个标志（以及无数品牌发布与重塑）后得出的最大结论，那就是：趋势不是潮流。这是一份「趋势」报告，不是「时髦」报告。时髦就像烟花一闪即逝，是一种今天觉得新鲜、明天就被遗忘的风格；而趋势记录的是动向，是设计行业的长线轨迹，是推动我们这门工艺演进的力量。

让我们一起来拆解今年我们所看到的设计趋势吧。

趋势报告的终极价值：创造而非复制

在LogoLounge，我们追踪趋势并非为了定义「最佳实践」或评选「赢家」，而是绘制设计演变的航海图。关键始终在于：不要复制趋势，不要盲目效仿。以趋势为跳板，跃向属于你的下一次突破。

「设计领域永远闪烁微趋势与风格更迭，但比‘身在何处’更重要的，是理解‘如何抵达’。唯有如此，你才能开辟自己的道路，甚至窥见地平线外的下一场变革。」

选择你的巴士吧！无论登上哪一辆，未来就在前方。

01 Sharps | 锐锋

设计史上，设计师们对LOGO中匕首般深陷的切面（恰如字体排印师们发明的「油墨陷阱」）向来敬而远之。在模拟印刷时代，这类视觉深渊常酿成灾难：吞噬细节、模糊形态。但在数字时代？这些忧虑烟消云散。如今，我们看到设计师主动拥抱这些深邃切口，将其作为精心设计的终止点：自由线条在此转折收束，非但不见混沌，反而凝结成充满张力的精妙控制。这些标记保留着恰到好处的古典约束，使其仍具LOGO特质而非信手涂鸦，却又迸发出近乎叛逆的有机能量，仿佛设计师敢于将刀刃直推至临界。

对它们代表的品牌而言，锐锋传递着清晰宣言：我们已挣脱刻板传统的桎梏，但绝非鲁莽之辈。自由感与冒险精神固然存在，然而底层逻辑是设计师以深厚功力掌控着正负空间间的精妙平衡。看似简练的造型中蕴藏着微妙智慧：知晓刀锋切入的深度、张力的凝聚点、整体结构的支点。最终成就的视觉宣言，其凌厉之势与精妙之感皆然。

02 Roundies | 圆柔派

所有锋锐元素都从这一趋势中被精心剔除。如同递给设计师一把儿童安全剪。这些标记令人联想到老式木质公园标牌上的字母：当铣刀旋转切削时，总会留下圆润的收尾，因其机械特性根本无法形成尖锐端点。这种工艺限制为造型注入了柔软基因，而在数字领域，只需轻点几下鼠标便能复现相同效果。

背后的核心工具？当属Adobe Illustrator。在这里，将每个端点与连接处变圆润，不过像切换参数般轻松。此处的柔软感绝非偶然，而是一种刻意传达的信息。这些标识散发着亲和力，温和地昭示：委托方的粗砺棱角已被时间、经验与匠心打磨圆融。

「小圆柔 (Lil’ Smokies)」的构建模块一旦融入这种美学，便能衍生无限可能。老话说「线条不过是散步的圆点」，但在这里？那圆点恐怕刚晃到门口，就瘫回沙发里了。坦率说，正是这份慵懒魅力让人心安——我们平易近人，我们深思熟虑，且无需锋芒毕露来自证价值。

03 Coves | 凹弧线

每年总有几种出人意料的造型悄然渗入标志设计领域，出现的频率恰好足以引人驻足。这一次的瞩目异类当属凹弧线，那种将卡片边角打磨圆润时残留的精确小弧，或是木匠为修饰墙面接缝而采用的同款凹形截面。它犹如四角炫目星被剖为四瓣，有时又重组成半片星芒。尽管原初的炫目造型总与视觉魔力和闪耀相关，这些四分体却散发着更微妙的气息∶依旧迷人，但更像是俏皮眨眼而非闪光炸弹轰炸。

凹弧线造型的高效秘诀，在于它对格式塔原理的精妙运用。关键不在于实体存在，而在于缺失部分。那些由观者大脑主动补全的弧线与轮廓。这些标记在动态负空间中蓬勃生长，几乎是在邀请观众参与其中、投射意义、自行补完叙事。连字体设计也加入这场派对：小写字母「h」或「n」自然弯曲衔接竖笔之处，如今设计师在「f」与「t」的横笔上复刻凹弧切口，缔造出崭新的视觉签名。事实证明，裁切圆角未必是偷工减料，有时恰是点睛之笔。

04 Scalers | 量进派

当下泛滥的格言海报日日警醒我们：止步即是退败。「固守现状」的美德日渐式微。哪个品牌不愿颂扬变革的必要性？无论是客户增长、收益攀升、效率优化（抑或体态精进），总有某种进步值得旗帜高扬。传统上，柱状图或曲线图曾承担传递此野心的使命。但今年，越来越多的标识挺身而出，通过规模序列将这一使命视觉化。这些标识运用渐进式笔触，如拓宽、收缩、攀升或回旋来昭示动能、方向与清晰的企业目标。

对客户而言，秩序化的律动自带天然说服力。它们不刺目亦不颠覆预期；而是平稳引领视线，以视觉语言承诺一种张弛有度的进取。更莫忽视负空间在此的作用，它不仅是笔触承担重任，其间隙留白更构筑了存在与缺席的平衡节律。可见纵在标识世界，人类皆愿相信己身正精进不休。毕竟，谁会标榜停滞不前？

05 Bramble | 蔓果风

一股沉静却鲜明的情绪正贯穿今年的标志设计。叶片、浆果与自然形态的装饰性运用，其意义已超越具象的自然再现，而更在于以手工雕琢的静谧感填充空间。不妨称之为蔓果风：如自然刺绣般的叶蔓浆果纹样，为标识包裹出富有生命力的有机轮廓。这种风格精准呼应了日益兴起的田园美学 (cottagecore) 消费者向往回归简朴的牧歌式生活：手作酸面包、采撷野香草、炉火边编织毛线。但这不仅是怀旧，更是对生活场景的精心营造：即使现代产品与服务，也能传递植根自然、饱含沉淀与匠心的气息。

其中更暗藏着一股野性复苏的能量：本能地将野性带回规整空间，任藤蔓在设计边缘卷曲延展，于商业标志的硬朗线条间重赋柔软。后疫情时代，许多消费者重新发现家居生活亦可承载仪式感与微工艺，他们自然倾心于呼应这种转变的品牌。蔓果纹样承载着情感重量。它们不仅宣告「我们源于自然」，更承诺「我们懂得如何以静谧的手工之美充盈你的世界」。在利落线条与极简主义的浪潮中，有时正是这些叶影婆娑的盎然点缀，悄然夺目。

06 Crossovers | 曲转线

这一趋势中的标志呈现出流动的韵律美——那些如半旋缎带般舒展的曲线，在空间中自我叠转，于中心处收束隐没，又在新的图形场域中重生。这绝非装饰，而是几何在做品牌叙事。曲转结构开辟出崭新的正形填充区，将简单图形转化为层次丰富的视觉故事。时而抽象，时而具象（如蟹钳或奔跑者），但都共享着负空间、动势与张力的动态咬合。它们传递着敏捷性——旋身、屈伸、融合的能力，更宣告品牌的灵动：可自如切换焦点而无损节奏。

于品牌塑造，恰似人生，曲转处自有玄机。这类标志向我们昭示：当你跨越界限，并非迷失自我，而是将影响力倍增。无论连接实体、融合元素，抑或展现故事的多面性，这些标记皆印证巧妙设计未必需要张扬。有时，一道优雅的曲转线，便已诉尽万语。

07 Squared | 方阵派

宣称方形成为设计趋势需要极大胆识，毕竟几何学基础早已让我们在构建标志时默认选择圆形、三角形与方形。但还记得几年前《今日美国》、艺术中心设计学院等十余家机构陷入那场关于谁能「主宰」扁平圆形的无声角力吗？如今，方形依赖正突然升级。诚然，方形仍能最大化利用应用按钮空间，但与老派H&R Block纯绿方块不同，当代标识将方形整合为结构组件或与字体咬合，或升格为品牌系统的核心建构单元。

无可回避的是：方形自带分量感。它们传递着稳定感、磐石般的力度与不可撼动的特质，这些属性虽非温馨可亲，却散发着恒久性、可信赖感与决断力。当Instagram的渐变气泡邀你入内时，这些标识却以直角锐利的确定性昭示立场。而将数个方形聚合时，视觉语言更释放出多层意涵：棋盘格或方格旗为品牌挥舞出胜利轨迹，昭示着谋略、精准与致胜锋芒。

08 Typemelts | 融连体

新涌现的这批文字标识全然颠覆了传统连字规则。古典字体设计强调连字是特定字母组合间精致克制的连接，那些天生契合的搭档（说的就是你，「fi」和「fl」）。但此趋势中的标识将含蓄抛诸脑后。设计师们正强行拼合字母，即便是圆弧与直线这类生硬组合，也可以浑圆的接合部熔铸一体。仿佛字体由某种磁性软泥捏塑而成，字母形态彼此吸引直至交融消融。试想象有人眯眼凝视失焦的文字，继而试图用贝塞尔曲线重绘却浑然不觉自己在处理字母——恰是这般意境。

坦率而言，这并非深刻的字体革命，更像一次迅疾的视觉炫技。这些标识专为追逐锋芒与颠覆的当代品牌打造，无关字体纯粹性。效果固然抓眼——它俏皮提醒着：纵然是字偶间距，逮到没人盯着时也爱调皮捣蛋。

09 BlurTails | 曳影派

这些标志从不静止——它们疾驰。如同试图甩脱追踪芯片的疾速光点，在视线中飞掠而过，身后曳出一道柔和的渐变烟迹。模糊曳影在实体图标或字体后方拖出朦胧尾迹，暗喻着动态、速度与在场感。无论应用于静态标志还是品牌动效，此效果皆能牵引观者视线：你不仅目睹标识的当下形态，更窥见其来路轨迹与未来去向。渐变曳影暗示着运动方向——或是元素自远方汇聚，或是静止之物挣脱束缚遁出画框。

此类视觉设计迫使观者再度凝视：半因其迷幻魅力，半因大脑亟需确认——是我视线模糊，抑或那标志确在…移动？纵使凝滞，模糊轨迹仍在诉说动态叙事。对彰显敏捷性、发展势头或持续进化的品牌而言，此乃智慧之选。诚然，此美学专为动态而生，但即便静态呈现，曳影仍宣告着：我们活跃前行——祝君好运追赶。

10 LongLegs | 长线体

直线段堪称设计师工具库中最勤勉的士兵——当项目解放字体方案的束缚时，它们定会伸展肢体直至视线所及之极限。以葆拉·谢尔为孟菲斯艺术博物馆设计的极富张力的MAM字母组合为例：它精准捕捉了字体形态与建筑结构的天然亲缘性，构建出随博物馆多重视角弯曲变形的动态系统。这些修长而关节分明的字型绝非静止的装饰——它们牵引视线，邀观者共舞。

此类标识皆以其长线结构承载深层概念表达。它们通过弯曲延展，暗喻运动、地形或建筑结构，为缩略词或文字标识赋予意外意涵。例如Marie-Therese Allier的品牌标识融入了戏剧性的弹性动画，呼应其名关联的前卫编舞艺术。传统品牌常将核心表达托付于单一符号，但这些设计质问：凭何让符号独占锋芒？在此，拉伸的棱角文字扛起重任——以钢丝般的优雅伸展、弯曲、扭转，强势注入品牌视觉基因。

11 Knobs | 旋控派

我们或许从未深思：当让人「调高音量」、「调高温度」或「切换频道」时，实则唤醒了物理旋钮的灵魂遗痕。若非人类对旋钮操控如此痴迷，或许我们会说「滑动」、「轻触」或「微调」——但「旋转」本质是圆周运动的产物。而圆周运动？必然生成环形。因此，这些标志融入环形视觉基因毫不意外。旋钮的转动长久以来是控制的象征，而在这些标识中，同样的旋转逻辑普适地传递着进阶、衰退、攀升或调控——其底层始终昭示：有人（或物）正掌控调节之舵。

当标识从暖色调渐变至冷色，或线条由细瘦扩展至粗壮，或视觉权重如折扇般展开时，它们便具象化了产品性能、企业使命或品牌精神。我们或许遗忘了「turn」一词的起源，却未丢失那些昭示「此品牌灵动、可调、响应迅捷」的视觉线索。

12 PolyGrid | 聚变网格派

趋同本无过——它自有其位置。但坦率而言：人类因选择而蓬勃。否则为何不称「麦当劳1号套餐」或「亨氏1号番茄酱」？作为人类，我们渴求多元，想要专属偏爱、独特欲望、自我路径。然而秩序仍有价值——纵使无需凌驾于独立之上。这正是聚变网格标识的魔力所在：它们遵循X-Y轴上的洁净均质节律，如棋盘或网点矩阵般规整，却骤然颠覆预期——星形、十字、圆形、多边异形纷然坠落。结果如何？秩序与个性，共生共存。

此类标识今年强势崛起，因其承载层级化意涵：或萃取客户自身的视觉语汇，或礼赞自我表达，或隐喻个体在共同使命下的聚合。其中多款标识具备强韧的视觉系统，可延展为动态图案或随信息需求形变的单元。Vectoraster等工具更助推此浪潮，使设计师得以将定制图标、字母或形态编织为炫目动态场域。工具时而驱动趋势——而有时，整个趋势仅因绝妙的机缘巧合，便严丝合缝地归位。

13 BorderLand | 边叙派

直面现实吧：标识是些小而强悍的精怪。设计师绞尽脑汁试图将整个品牌灵魂塞进珍珠奶茶尺寸的图形里——坦率而言，我们有时会忘记包装外缘恰是传递更多内涵的沃土。见鬼，谁说必须填满中心？这些标识证明：仅凭雕琢边缘便能传递信息。它们大多依托简洁的几何形态——圆形、三角、漩涡——因单凭轮廓已诉说半壁江山。但真正的魔法迸发于纹饰边缘：文化符号、产品调性、科技路径、动态、通透感或纯粹趣味，皆沿边界低吟浅唱。

其精妙何在？这些标识留白中心如空旷舞池，邀消费者步入其中，以想象补全画面。形态赋予结构，纹饰堆叠意涵，而负空间宛若霓虹灯牌昭示：此地，汝之想象力当为主宰。它完美提醒着我们：有时边缘不仅框定故事——其本身即是叙事。

14 Sprinklers | 水形派

在过往数期报告中，液态元素已悄然渗透标志设计领域。初时零星水滴，偶现涓涓细流，或见优雅珠链串联成线。但几乎未被察觉的是，趋势气象已变：今年迎来暴雨倾盆之势。此类标识全然聚焦水滴，以尖首圆尾的经典水珠造型明示力量来源方向。此细节至关重要，因每一滴皆肩负使命：或见阵列统一的珠滴，或呈家族谱系，幼滴、母滴与父滴如消防水柱般倾覆画面。

诸多标识紧扣返璞自然主题，昭示纵使 H2O 听似科技造物，实则皆为不可替代的生命原浆。然水滴的核心价值更在于动态昭示，眨眼间凝固的流动进程。这些标识永不静止：它们关乎瞬间、关乎行动、关乎水滴坠落与结果生成间的能量迸发阶段。尤需铭记：纵使每滴水珠看似独立，终将汇流成势，融聚为磅礴的共享资源。

15 Hoopty | 环宇派

绘制未知领域不仅是好奇心使然——它深植于人类命运基因。我们标定立足之处，勾勒通往彼岸的路径，确保在未知尚未吞噬我们之前安然归返。这些以圆环驱动的标识沿X、Y、Z轴星轨运行，唤醒两千余年前铸造的浑天仪与星盘——这些工具让我们想象地球（或太阳）居于宇宙核心，同时精准追踪天界星体运行与尘世人类轨迹。而今，这些形态自然承载着探索、导航以及穿越未知旅程（无论物理疆域、思维版图或精神宇宙）的品牌叙事。

我们栖居的天地本无直线，然数世纪间人类仍勾勒出经线纬线、疆域界碑与星宿图谱，只为框定周遭的混沌野性。此类标识同样激活了这种本能：构建秩序的冲动，驯服神秘的渴望，从日常奔涌的混沌漩涡中撷取意义。无论你视其为天体图腾、科学符号或精神象征，它们皆昭示：探索永无止境——而每个品牌都渴望占据这份永恒而不可抗拒的引力场。

关于作者

比尔·加德纳(Bill Gardner)Gardner Design总裁LogoLounge.com创始人两届Hiiibrand Awards国际品牌&传达设计大奖评委。

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