共融·第六届广西公共艺术周暨2025青秀区公共文化进景区展览线上展示

9月30日，南宁市南湖公园化身艺术与消费交织的活力场域，第六届广西公共艺术周暨2025青秀区公共文化进商圈进景区活动在此拉开帷幕。通过搭建融合新场景，促进文化艺术赋能商圈，推动文化旅游融合，带动更多游客前来青秀旅游消费。此次活动由南宁市青秀区人民政府、广西艺术学院、广西美术家协会、广西工艺美术协会、广西群众艺术馆主办，南宁市青秀区文化广电体育和旅游局、广西艺术学院造型艺术学院、南宁市南湖公园共同承办，广西艺术学院造型艺术学院公共艺术系、广西中湖文体旅游有限公司协办，广西民族大学、南宁师范大学、北部湾大学、南宁学院、柳州工学院等多个单位参加本次展览活动，南宁市残疾人活动中心组织的特殊儿童群体也积极参与到本次公共艺术活动的创作中，为本次活动赋予了特殊的美育意义。

在本次活动结束之际，让我们一起来回顾一下展出的作品。

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活动海报

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活动前言

活动现场照片

“共融—2025第六届广西公共艺术周”由广西南宁市青秀区人民政府、广西美术家协会、广西艺术学院等共同举办，广西多所高校共同参与，以相遇、融合为纽带，将艺术与生活紧密地融汇在一起，形成一股强大的文化合力，促进广西公共艺术向更丰富多元的维度拓展，开创新格局。

公共艺术是现代文明在物质与精神上的公共体现，“广西公共艺术周”活动自2018年举办以来，推动公共艺术教学成果从校园走向社会，走进公共休闲空间、创意街区、文化古镇、商圈景区等，也是高校进一步探索“三全育人”综合改革，构建大德育体系建设，和在文旅融合背景下对复合型人才培养理念的实践，将高校的艺术成果与社会服务紧密联系起来的一种尝试。本次活动将携手广西艺术学院的另一项创新创业品牌“艺市集”，秉承为学生创造更多实践机会的初心，鼓励学生勇敢地走出校园，让艺术走进人们的生活，让更多的人从“艺市集”中把艺术作品带回家。

广西公共艺术周活动，从“共美”、“共鸣”、“共兴”、“共礼”、“共汇”，至本届的活动主题“共融”，每一届都像是一颗文化的种子，在广西这片土地上生根发芽，带动更多人对公共艺术的关注与热爱。“共融”承载着多元艺术形式的交织融合，无论是公共艺术的在地表达、装置艺术的观念碰撞，还是在数智时代AI赋能的创作理念尝试，都将在这个活动中碰撞出绚烂的火花。“共融”也代表着公众的参与融合，公共艺术的生命力在于它与公众的情感共鸣和生活互动。活动期间，我们将打破艺术与大众之间的距离感，让每一位市民从“旁观者”变成“参与者”，期待公众参与，用热情和感知为艺术注入温度，让“共融”之美因你我而生动绽放。

广西艺术学院造型艺术学院

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本校参展作品

《大橘大荔》

创作团队：刘禹辰、王艳杰、李柯娴、陆启彤

指导老师： 张燕根

设计说明：

作品以南宁动物园网红 “丢那猩”为原型，打造气模材质IP形象。作品度6.6米， 寓意六六大顺；通体粉红，胸前搭配爱心元素，既保留其鬼马灵动的神态，又注入温暖感；猩猩左手托橘子、右手握荔枝，谐音“大橘大荔（大吉大利）”，传递美好祈愿。作品置于公园绿地与建筑的场景中，以潮流艺术形式打破空间边界，让“丢那猩”的鲜活个性成为网红公共艺术的趣味符号，在带来视觉冲击的同时，用谐音寓意与陪伴感为游客日常注入亮色与喜乐。

《霁彩南宁》

创作团队：祝丽萍、许安彤、施俸莹、祁佳惠

指导老师： 贺珊珊

设计说明：

本作品以壮锦纹样作为设计元素，通过在大与小的框架上悬挂彩色挂饰制成参与式公共艺术作品。观众可用丙烯马克笔在彩片上留言或是涂鸦来达成与作品的互动。

《“芒”着开花》

创作团队：刘志芳、韦晓玉、秦芸霞

指导老师： 丁硕赜

设计说明：

《“芒”着开花》以南宁特色小吃“酸嘢芒果花”为灵感，将其自然舒展的形态抽象转化为大型公共艺术装置。主体采用镜面材质与渐变喷漆工艺，还原芒果自然色泽。作品高约3米，坐落于南湖公园开阔的草坪上，反射天空与周围绿景，形成动态视觉感。镜面设计鼓励行人驻足互动，通过镜面交互与打卡拍照，成为公共艺术的参与者。作品既体现地域饮食文化，又以现代艺术语言增强公共空间的趣味性，成为南宁人与自然对话的新地标。

《是风动还是心动》

创作团队：韦升龙、胡元龙、韦小岚、欧芷珊、农雅荃

指导老师： 李华清

设计说明：

作品利用矿泉水瓶作为环保材料，通过构成组合方式形成一个椭圆。飞起的水瓶模拟蒲公英随风飘散的造型。蒲公英的寓意丰富，既有自然属性的象征，也承载着深厚的文化内涵：自由与漂泊。种子随风飘散，象征无拘无束的流浪或追寻远方。

《彩幻虹立》

创作团队： 吴浩华、黎桦丽、罗若菱

指导老师： 李华清

设计说明：

作品以麻绳为创作材料，打造造型夸张的椅子形态。以明黄色的主色调搭配彩虹条纹，既保留麻绳质朴的质感，又增添了几分活泼灵动的气息。作品置于户外草坪，在自然环境的衬托之下成为视觉焦点。作品通过对材料特性与色彩美学的巧妙结合，为公共空间注入活力。

《彩韵喀斯特》

创作团队：覃慧欣、玉君丽、韦智乔、熊亚婷

指导老师： 吴劲慷

设计说明：

作品以广西喀斯特地貌奇峰罗列、溶洞天成的自然胜景为设计灵感，结合人类童年对色彩纯粹而热烈的感知——将每个人儿时透过彩色玻璃纸看世界，阳光晕染出梦幻光谱的童真记忆与地貌融合，通过解构重组进行艺术化再现，旨在唤醒大众心底共通的美好情愫。

《邕城织韵》

创作团队：宋畅、金钰颖、易诗禧、吴兰月

指导老师： 吴劲慷

设计说明：

作品采用泡沫块与石头为材料，以壮锦几何纹样为设计元素，用简约的线条在南湖沿岸的草坪和浅滩上“编织”出大地的肌理：既像水纹的一圈圈涟漪，又似织锦铺展。作品可根据场地大小进行尺寸的变更，以便为观众预留互动的空间，使市民成为“纹样的延续者”。

《风•声》

创作团队：王艳杰、陆启彤、苏婷婷、许妮琨

指导老师： 张燕根

设计说明：

《风•声》是一件融合视觉、听觉与触觉的互动艺术装置。作品以三座高低错落的单体结构构成，呼应“三生万物”的哲学意象。风过铃响，阳光变换，时间在光影中流转，使无形之风与光化为可触可感的存在。作品如同一座声与光的收集器，邀请观者驻足感知自然细微而绚烂的瞬息。

《蝶影》

创作团队：苏婷婷、余文星、王喆、王艳杰

指导老师： 张燕根

设计说明：

装置以蝴蝶造型呈现，与南湖公园的自然景观和谐呼应，增强公园的生机与美感，提醒人们关注和保护自然生态环境。公共艺术的价值之一在于连接艺术与公众生活，其采用的亚克力材质通过多彩的拼接，在光线作用下产生丰富的视觉变化，为公园营造出梦幻且富有活力的艺术氛围，契合公共艺术 “美化公共空间、提升场所精神” 的功能。同时，装置以蝴蝶这一自然生物为创作灵感，呼应南湖公园的自然景观，将艺术创作深深扎根于自然生态语境中。

《织梦森林》

创作团队：黄紫璇、余文星、王喆 、朱韵璇

指导老师： 贺珊珊

设计说明：

本作品以蜘蛛网为灵感，借由色彩斑斓的编织结构悬于林间。蛛网曾是自然隐秘的编织诗，在此化作具象的梦之网。不同色彩与形态的 “网锥”如自然脉络的艺术转译，在树间蔓延生长，将森林空间编织成一个奇幻的场域。阳光穿透时，光影在网面和草地间流转，似蛛网捕光，也捕捉着观者踏入瞬间的惊喜与遐想，唤醒人们对自然微观与艺术交融的奇妙感知。

《自然编码》

创作团队：段晓霞、庞坚梅、江志强、盛雨欣

指导老师： 李华清

设计说明：

本作品旨在探讨自然与科技、废弃与重生、瞬时与永恒之间的关系。CD碟片作为数字时代最普遍的存储介质，曾承载了海量的信息与记忆，如今却大多成为电子垃圾。我们将这些废弃的CD碟片视为一种独特的“人造鳞片”，通过仿生学设计，模仿自然界蝴蝶翅膀鳞甲结构，将其重组为一个具有生命感的有机形态。

《风塑之径》

创作团队：张珂珂、韦泳文、梁业邦、李柯娴

指导老师： 丁硕赜

设计说明：

悬挂的塑料盆仿若榕树的气根，却在风中显露出工业时代的肌理。风在此不仅是自然的低语，更成为重塑“生长”的创作者——它推动盆器相互叩击，发出不同于叶片的声响，在光线下投下错落的影。这并非模仿自然，而是以人造之物追问：当生命的路径由风与塑料共塑，我们是否正见证一种新的“生态”的诞生？

《生之舞》

创作团队：李柯娴、刘禹辰、王雪晴、张珂珂

指导老师： 张燕根

设计说明：

生命从虚无中诞生，在空间中书写光的轨迹——向四面八方舒展的线条，既是树木向天空的私语，亦是肢体在舞蹈中定格的呼吸。观者环绕而行，便会发现这抽象形态的魔法：仿佛森林精魂挣脱形体束缚，在色彩与光影的交错间举行永恒的仪式。作品超越雕塑的静态本质，用凝固的瞬间承载永不止息的跃动之舞，邀人潜入一个现实与梦境交织的灵性世界。

《翠荫彩阁》

创作团队：刘明烁、曾杨艺婷、黄亚楠

指导老师： 李华清

设计说明：

作品以木板复刻广西特色古建筑风貌：飞檐翘角、雕花栏柱，精准还原广西古建的精巧与雅致。木板的质朴与喷漆的绚丽交融，既保留了天然质感，又赋予古建筑灵动的色彩。作品旨在歌颂广西特色建筑之美，让人们在翠荫环绕中，感受广西古建所承载的历史底蕴与独特魅力，成为连接传统与现代的艺术纽带

《小憩》

创作团队： 韦秋媛、李美霖、黄浩民

指导老师： 李华清

设计说明：

作品采用半透明PVC材料制作出猫咪在枝头小憩的造型，材质的柔润质感与朦胧光泽模拟出猫咪的松软触感，又借助材料的通透质感达到林间光斑的晕染效果。作品将慵懒的猫与树枝相融，营造出“自然生灵共生共憩”的治愈场域，传递出后现代语境下公共艺术对都市群体的精神疗愈，以及作品与自然诗意的歌颂。

《绽放》

创作团队： 华文轩、冯铭尹、李甲淼

指导老师： 李华清

设计说明：

这件作品采用艺术感的圆形构件，采用了复合材料，保证了色彩的鲜艳适合户外公园环境。底座为不锈钢材质，不锈钢具有耐腐蚀、光泽度高的特点，能很好地适应公园的露天环境，同时其金属质感与主体构件形成材质对比，增添视觉层次。它的主体由多个色彩斑斓、形似花朵或扇面的圆形构件组合成环形，造型富有创意与艺术感，充满活力。这种环形且带有“绽放”感的造型，与公园的自然氛围相呼应，仿佛是从自然中生长出的艺术之花，既具有雕塑的观赏性，又能成为公园中的视觉焦点，吸引游客目光，为公园增添艺术气息与活力。

《桩间忆溯》

创作团队： 周鑫、宋嘉昊、姚明录

指导老师： 李华清

设计说明：

作品以透明亚克力板作为“容器”、以树桩为“容器”的上下封盖。内部分别安置枫叶、信封和松果。彩色的枫叶象征树木丰富变化的生一生；信封是以树洞为灵感的自我表达的象征；松果常则代表着“自然馈赠”及纯粹的生命力，本作品恰似将树木生命周期的历程以具象且艺术的形式留存、展示。

《林隙间》

创作团队：高麒轩、李鑫儿、黄晓冉、韦颖怡

指导老师： 吴劲慷

设计说明：

本装置作品为一只宽约五米，鸟类翅膀造型的白色单体。轻质防水材料搭配不锈钢架结构，还原鸟类羽翼的羽毛形态。作品如一只振翅欲飞的巨鸟在树木的间隙中闪现。旨在捕捉林间转瞬即逝的生命力，为静谧树林注入一抹超现实的诗意与灵动。作品旨在呼吁人们保护鸟类，爱护生态环境。

《精灵奇境》

创作团队：梁瑞英、董文、刘瑶、康圣杰

指导老师： 吴劲慷

设计说明：

本作品用多种网纱材质，构建了一个充满生机与想象力的童话世界。不同纹理、色彩的网纱相互叠压、交织，通过使用柔和的马卡龙色系与微光特效，营造出朦胧梦幻的氛围。作品融入树枝缝隙，网纱的通透质感让光影在其中自由穿梭，仿佛阳光穿透林间秘境。作品旨在借由网纱的轻盈与梦幻特质打破幻想与现实边界，以治愈梦幻的视觉语言传递对自然的关怀与对纯真的向往。观者仿佛误入一片由网纱编织的奇幻秘境，感受一场温柔治愈的视觉旅程。

《几何森语》

创作团队： 孙智慧、徐心悦、刘一贤

指导老师： 李华清

设计说明：

作品融合了构成主义的几何理性与波普艺术的色彩张力，既体现了对形式、色彩、空间的纯粹探索，又通过与自然场域的结合，传递出对“艺术如何介入公共空间”、“人与自然如何共生”的思考，是一件兼具视觉美感、空间趣味与当代艺术思辨性的装置作品。

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广西兄弟院校作品

《南渡·栖羽间》

创作院校： 柳州工学院

创作团队：陈芃宇、林樱子、杨韵、容宽、梁飞、张晓雨、陈峻纬、谭玉哲

设计说明：

本作品以候鸟迁徙为灵感内核，融合南宁南湖公园特有的生态气质与人文底蕴，通过动态机械结构与自然元素的多维对话，以鸟类栖息的树干为作品本身，打造一座连接南北生命轨迹的在地性公共艺术装置。

《梦·向云霄》

创作院校： 南宁学院

创作团队：黄活琳、韦春燕、杨时鸿、唐雅琴、梁佳妮、姚薇、莫欣玥、唐源、陈芳苇、王瑾琦、樊卓

设计说明：

作品通过现代几何形态的构成与变化表达“三人行”的意象，折叠的生命形态，舞动的自然趣味，似自然中生长。观者置身其中，与艺术、与自然绿意共情，沉浸在公园的静谧与生机中，感受艺术为日常带来的别样野趣与心灵共鸣，让公共艺术成为连接人与自然、人与艺术的纽带。

《合》

创作院校： 北部湾大学

创作团队：何国贤、蒙朝兴、范潇怡、崔高振、邓政广、周晓峰、张飞、黄辉、林繁东、张胜金

设计说明：

作品《合》由两个大小的瓦墙构筑视觉主体，其相互咬合的形态，抽象凝炼为阴与阳，你与我，人与自然的意象。人与自然本为一个共同体，凝合众人之力，共同构筑一个美好的世界。

《璀璨》

创作院校： 广西科技师范学院

创作团队：徐作先、黄金一、莫付努、曾令权、梁泽浩、谢远观、秦文文、玉云山、张璇、刘刚

指导老师： 利国杰

设计说明：

《璀璨》这件作品以永恒的爱情为题材，运用传统木刻版画的创作方式，去描绘情感美好的象征，如爱心、如钻石、又如爱心与钻石的结合，形容光彩鲜明、耀眼夺目的样式，无论是自然之美还是人文之盛，“璀璨”都传递出一种令人赞叹的艺术华丽与夺目的图式语言。

《林栖》

创作院校： 广西民族大学

创作团队：刘坚、黎训兴、吴双彤、万晨颖

指导老师： 黄荣川

设计说明：

设计灵感源于对“补给”与“系统”的思考：自然界中，树根汲取土壤的养分，枝叶承接雨露的馈赠；而这件装置以“外来”的水管，模拟自然的输送系统，为树木注入流动的水液（或营养液），完成一次“人工反哺”。它并非刻意的介入，更像一场平等的对话——水管是树的“体外伙伴”，树是装置的“生命主体”，二者共同呼吸，让“栖居”的含义超越人类，指向所有依赖自然的生命。

《Happy Jump》

创作院校：广西国际商务职业技术学院

创作团队：丁诗颖、谢雨珍、王珏琪、梁思慧、李梦璟

设计说明：

本作品旨在为城市公共空间注入活力、欢乐与积极的能量，打破现代都市生活的沉闷与压力。作品捕捉了一种纯粹的、瞬间的快乐爆发——那种无法抑制、想要跳跃表达的喜悦之情。它希望通过一种简单、直观且极具感染力的造型，唤起观者内心的童真与乐观精神，鼓励人们以更轻松、积极的态度面对生活。作品强调互动性与共享性，不仅是视觉地标，更是能引发情感共鸣、鼓励公众参与和分享的社交节点。

《鎏金仙子》

创作院校：桂林电子科技大学设计与创意学院

创作团队：张夏于、任杰、张慧瑜、韦瑞金、陈辉、黄欣悦

设计说明：

该艺术装置以广西武宣县非遗民俗“蝴蝶舞”为创作蓝本，融入“庄周晓梦迷蝴蝶”的经典哲思。它借蝴蝶意象串联梦境与现实，在自然生态语境中营造与自然的亲近感，同时以蝶的灵动隐喻生命与自由的交织共生。作品核心旨在传递对生命本真的思考，并激励当代青年勇敢追梦，在奋斗中绽放属于自己的绚丽未来。

《花溯》

创作院校：桂林电子科技大学设计与创意学院

创作团队：钟咏妮、黄欣悦、韦瑞金、覃宏飞、许源铭、杨振明、李培智

指导老师： 张夏于、任杰、黄洁

设计说明：

该装置以紫色为基调，将纱质花卉的柔美与几何霓虹的现代感交融。追溯花之灵韵，纱花的朦胧似时光氤氲，霓虹三角如时空棱面，底部花簇是自然的溯源印记。整体在梦幻与理性间探寻花艺的诗意溯源，借材质与形态的碰撞，诉说对花之美学的回溯与创新，打造一处既扎根自然又跳脱常规的艺术秘境。

《北部湾仲夏夜》

创作院校： 北海艺术设计学院

创作团队：张泰莹、黄寿宁、许珍珍、覃媛媛、欧安佳、冯鑫、金凯婧、杨凯、林盼鑫

设计说明：

该作品以抽象的艺术风格诠译北部湾之美，人与还的和谐共处，渔闲之乐，仲夏共欢乐。

《幻彩年轮》

参与院校： 南宁师范大学

创作人员： 戴振平

指导老师： 崔斌

设计说明：

该作品用大小不一镭射纸圆片在塑料水管架上铺展开，模拟记忆的年轮，辅以同材质的纸片风车，旨在唤起人们对幼时无忧无虑快乐的回忆。记忆就像树的年轮一样，这些彩色的回忆会陪伴我们一生。

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社会单位作品

《破茧成蝶》

创作团队：广西云彩社会工作服务中心全体师生

指导老师：李妮、孙寒冰、王珏琪、朱文彬

设计说明：

《破茧成蝶》作品以“蝴蝶展翅”为核心视觉形象，采用钢管和回收矿泉水瓶为主要材料，将艺术创作与生态理念、地域精神深度融合。寓意上，“破茧成蝶”象征突破困境、实现成长；回收瓶材传递环保理念，将废弃物化为艺术；搭配公园绿意，为城市注入生机，让游客感受生命力量与自然之美。

作品主创单位是广西云彩社会工作服务中心，是一家全公益的脑瘫康复机构，彩色瓶子是脑瘫孩子们的“杰作”，让每一个人都参与到城市美化的行动中，共享城市的文明。孩子们用有限的能力创造城市美，这何尝不是一次“破茧成蝶”。

《HUI爱成翼》

创作单位：

防城港市特殊教育学校

崇左市江州区特殊教育学校

南宁市社会福利院

南宁市残疾人活动中心

南宁市西乡塘区启智教育培训学校

南宁市聪慧语聆儿童康复中心

南宁市繁星艺术教育中心

南宁爱星星青年艺术团

防城港海角美术教育

指导老师：李妮、孙寒冰、欧阳桥津、王珏琪、朱文彬

设计说明：

《HUI爱成翼》作品以近两百架透明亚克力纸飞机为主体，由来自全区9家特殊学校、福利院及康复机构的特殊孩子共同绘制的彩色飞机，由南宁爱星星艺术团这一自闭症家庭自发组成的公益团体负责安装，承载特殊儿童绘制的图案，悬挂于空中。“hui”既含“汇聚”之意，象征汇聚社会关爱于羽翼；也代指儿童绘画的“绘”，展现他们的创造力，亦是智慧的慧，是一件融集各级特殊群体和社会力量的共创作品。整体传递对特殊儿童的接纳与支持，让每架飞机都成为他们梦想飞翔的载体，传递温暖与希望。

《守护的绽放》

创作团队：南宁市社会福利院全体儿童

指导老师：李妮、孙寒冰、王珏琪、朱文彬

设计说明：

作品由南宁市社会福利院主创，由十个亚克力透明盒子悬挂于树下，盒子里面是有南宁市福利院孩子们在孙寒冰老师指导下用传统扎染工艺制作的花朵，每一个盒子里面都是一组富有生命力的花朵组合，寓意福利院的这些迷路的孩子们，在这些盒子（象征福利院、政府、社会各界人士）的呵护下，依然能生长绽放，保有生命的力量。

《生长》

创作团队：黄旭光、胡雨、李滢、覃张宇、黄志秋

指导老师： 覃夕家

设计说明：

《生长》运用自然素材竹子直线特征，运用折线与锐角的形式语言，深刻地探讨生命的本质与存在的意义。象征着生命在复杂环境中不断探索、适应与升华的过程。