河南大学美术学院2024级视觉传达设计《导师实验工坊——感知艺术》结课汇报

 

课程名称

导师实验工坊--感知艺术

授课对象

本科2024级视觉传达设计专业

授课教师

孟庆红

授课时长

36学时

课程介绍

《导师实验工坊——感知艺术》是视觉传达设计专业基础平台必修课程，采用理论导入-案例分析-方法训练-实践创作四维一体的工坊式教学法。课程系统地学习艺术门类的基本元素、语言特征、功能等基础知识；艺术语境的分析及解读方法；学习如何观看、感受、分析和解读艺术形式及作品，并探索艺术与社会、艺术与生活、艺术与科技、艺术与自我的深刻关联。

通过该课程的学习，培养学生敏锐的感知、观察和思考能力；提升审美品位，丰富人文素养，形成自己的艺术见解，用清晰、准确的语言，描述、分析、评价艺术作品，并结合自身专业特点，进行可视化的视觉语言转化。通过比较不同文化背景下的艺术创作，培养开放、包容的全球视野和文化同理心；培养批判性思维、跨文化理解力和创造性表达能力。通过一系列沉浸式体验和创造性课题训练，帮助学生拓展自身的感知能力，掌握设计实践活动的基本规律，强化个人学习与集体交流的融合；提升学生运用设计思维方法解决实际问题的能力，最终将艺术作为一种重要的思维方式和生命滋养，融入未来的学习与生活中。

小组作品展示

1.

从情绪感知到设计实践——“漫游开封”视觉化设计

小组成员：范书辰 孙田馨 郭姗姗 刘潇文

本次课程中，小组成员通过实地调研，从设计日志出发，开展开封核心景点文旅推广设计研究。以“漫游开封”为主题，含海报与手绘地图两大核心内容。海报聚焦鼓楼、朱仙镇、翰园碑林、清明上河园、龙亭、双龙巷等地标，融合非遗文化、宋韵建筑与市井烟火，展现古今交融的城市特质。手绘地图精选开封府、清明上河园等代表性景点，清晰呈现游览脉络。以开封深厚历史底蕴为基底，通过具象化景观与文化元素提取，传递“古城雅韵+生活气息”的漫游体验。提升信息传递的效率，实现“文化展示”与“实用导览”的结合，助力开封文旅产业发展。

2.

跨艺术形式的视觉表达——敦煌艺术+掐丝珐琅工艺的创新设计

小组成员：曹晚凝 王思越 谢雨晴 薛鑫祎 马超雯

参与导师实验工坊的设计实践课程，是一次从理论到实践的深度蜕变。我们小组聚焦敦煌壁画艺术与掐丝珐琅传统技艺，让宫廷工艺的精致与石窟壁画艺术的磅礴跨界融合。从最初翻阅敦煌壁画文献，拆解飞天、藻井、卷草纹的纹样，到反复调试板绘的金丝效果，再到精准把控色彩配合，每一步都充满挑战与收获。五幅掐丝珐琅插画的创作，让我们深刻体会到传统工艺的精妙——金丝的“骨”与仿釉色彩的“韵”需巧妙契合，才能还原敦煌艺术的瑰丽质感。这段经历不仅提升了我们的设计实践能力，更让我们懂得如何用当代设计语言激活传统文化，这是课程给予我们最珍贵的启示。

3.

“泥好，情绪”陶瓷艺术疗愈工作坊项目计划书

小组成员：孟佳音 陈一雯 陈甜甜

“泥语疗心，陶冶情致”，陶瓷艺术疗愈工坊的设计课程之旅，让我们对艺术疗愈有了全新的认知与思考。起初选定陶泥作为疗愈载体，只是被泥土的质感与可塑性吸引，而深入课题调研时，通过数据分析，了解到当前年轻人的压力困境及对艺术疗愈的迫切需求，因此，课题组最终锚定了“泥好，情绪”的核心——让陶土成为情绪的出口。完成项目提案的过程，从揉泥塑形的肢体释放，到拓印烧制的情感铭刻；从场地、环境营造到课程内容、时长的设计等，我们反复打磨每一个环节，试图让泥土的温度承接每一份紧绷的情绪。展板制作的日夜、课程汇报的磨合，更让我们懂得艺术疗愈不是单一的创作，而是调研、论证、设计、实施的系统工程。这场与泥土的对话，不仅让我们完成了设计方案的制定，更让我们看见艺术疗愈最本真的力量：用触觉的温柔，抚平心灵的褶皱。

4.

设计洞察与磁吸USB接口改良设计实践

小组成员：朱翊菲 张倩倩 王一可 悦甜甜

“设计的第一步，是看见用户没说出口的‘小为难’”。

我们小组的实践探索为磁吸USB接口改良设计。之前只觉得“传统磁吸不好对准”是个小麻烦，跟着课程方法观察后发现，这个“麻烦”具体到场景里，是自习室同学蹲在桌底摸黑插线时的皱眉，是户外单手拿手机充电时的手忙脚乱……。而我们做的磁吸盲插、荧光指示灯，接住了这些“没说出口的局促”。这是课程教会我们的一个认知：设计不是“做新东西”，是让“已经存在的使用”更顺畅一点。这门课教会我们把“共情”变成解决问题的工具。从用户洞察到方案落地，从理论模型到实践验证，我们不仅掌握了设计思维的核心方法，更培养了“关注人、理解场景、解决问题”的职业素养。我们的设计提案是一次有益的探索，还有很多不足之处，未来，愿这份从课程中汲取的思维力量，能让我们在更多领域持续发现、探索，用有温度、有价值的设计，为生活带来切实的美好改变。

5.

跨艺术形式的视觉语言转化——清代天文仪器可视化设计

小组成员：李燕菲 袁铭钥 赵紫函 朱悦彤 王子涵

在本学期《导师工坊：感知艺术》的学习当中，我们小组尝试将三件清代天文仪器——清铜镀金嵌珐琅望远镜、清铜镀金三辰仪、清嵌珐琅地平式日晷仪，转化为清晰明了的视觉语言。创作之初，我们讨论了多个跨艺术语言形式方向，例如文物拟人，当代漫画制作，最终我们决定不简单复刻外形，并与本学期所学的专业课程结合起来，紧密贴合专业脉络。通过分析仪器中的历史背景、制作工艺与星辰轨迹，我们将其解构多种语言。在信息可视化设计中，让新时代的“读者”感受到古人融合于器械中的宇宙观与时空想象。

通过本学期课程的学习使我们深刻体会到，艺术形式转化绝非形式的简单移植，而是一场与历史的深度对话。我们通过使用数字媒介的“新语言”，翻译了古代科技的“旧文本”，在古代艺术与现代读者之间搭建桥梁。不仅使简单的可视化作品呈现，更是一曲融合了科学、历史与美学的星空乐章，让我们对艺术创作的无限可能有了全新的认知。

6.

“生活中的设计”——冰淇淋蛋筒优化设计实践

小组成员：邢硕哲 张佳怡 李锦钰 任炜灿 徐冰

本次导师工坊课程，小组成员聚焦于“生活中的设计”，通过调研，发现一系列贴近日常生活的优秀产品，让我们认识到设计无处不在。同时，发现现有冰淇淋蛋筒的款式繁多，存在材质不环保、易脏手等问题，所以，设计实践聚焦传统冰淇淋蛋筒漏液、滑手、浪费等痛点，进行优化设计的探索。经过结构比例的调整，拓展顶部盛放空间，增强握持稳定性，提升辨识度，兼顾实用、便捷与风味保留，满足用户“安心享受美味”的使用需求。

通过本次课程，我们不仅掌握了从功能、美学、交互三个维度分析、设计产品的系统方法，更树立了“以用户为中心”的设计理念。我们认识到，设计不是凭空想象，而是基于对生活的观察、对需求的理解、对痛点的解决；好的设计既要具备视觉吸引力，更要兼顾实用性与易用性，让用户在使用过程中感受到便捷、舒适与安心。未来，我们将把课程所学运用到更多实践中，持续关注生活中的设计需求，用设计思维解决实际问题，打造出更多兼具温度与价值的产品。

7.

“华灯初上”传统鱼灯的视觉语言转化

小组成员：梁紫玥 袁悦 张雨桐 侯欢洋

在本次导师工坊课程中，我们以安徽呈坎鱼灯为选题，围绕信息收集、鱼灯介绍、出游路线与舞动姿势主题展板，展开了一场从资料溯源到视觉设计呈现的全流程实践。我们分工协作，从文献里，梳理出呈坎鱼灯起源于徽州古村落的祭祀民俗，是村民们祈求岁稔年丰、宗族兴旺的文化载体；从手艺人的分享中，我们记录下鱼灯制作从淡竹选料、骨架扎制，到宣纸裱糊、矿物颜料彩绘的繁复工序；从文旅平台的图文里，我们挖掘到鱼灯在现代节庆中灵动的表演场景。这个过程中，我们既要辨别资料的真伪，又要筛选出最具价值的内容。这不仅提升了我们信息检索与整合能力，更让我们触摸到传统文化鲜活的脉搏。课程中的团队协作也让我们受益匪浅，从最初的资料分工搜集，到设计阶段的头脑风暴，再到制作环节的互相配合，每个人都发挥自己的特长，为共同的目标发力。遇到难题时，我们一起讨论解决方案。这种齐心协力的氛围，不仅让课程任务高效完成，更让我们体会到了团队合作的温暖与力量。

此次导师工坊课程，如同一扇窗，让我们窥见了传统文化与现代设计交融的无限可能。未来，我们愿带着这份对非遗文化的敬畏与对专业的热忱，继续在设计之路上探索前行。

8.

设计洞察——顺河学生公寓插座布局改良设计

小组成员：王艺诺 程子涵 刘舒畅

本次设计聚焦学生公寓电源插座布局痛点改良，以河南大学顺河学生公寓为调研对象，通过问卷调研掌握超90%宿舍单元的实际需求。针对插座数量少、位置不合理的问题，在书桌侧面/桌面上方10-20CM处加装五孔+USB组合插座，床铺两侧30CM高处增设双侧插座，兼顾实用性与安全性，解决线路杂乱、插拔不便等问题，适配学生多设备充电的实际使用场景。

参与导师工坊的宿舍插座改良课题，我们收获了满满的实践经验。从发放问卷调研需求，到分析数据锁定“插座数量少、位置不合理”的痛点，再到设计桌床区域的整改方案，每一步都让我们学会从生活中找问题、用专业方法解决问题。设计方案还有不成熟之处，却是一次有益的尝试，同时，也让我们真切体会到，设计不是空想，而是要贴合真实需求，把知识落地到实际场景中才更有价值。

9.

跨艺术形式的探索与多元表达——在半梦半醒中看“达利”

小组成员：陈艺元 王晨曦

本次课程以超现实主义艺术家达利为研究对象，锚定“半梦半醒的意识临界态”这一主题，通过理论解析、作品解读，深度理解达利艺术内核。明晰其标志性的“偏执狂批判法”，通过自我诱发偏执狂思维捕捉潜意识混沌意念，再以理性筛选转化为艺术符号的创作逻辑，同时挖掘出“半梦半醒”的意识临界态既是达利提取创作灵感的关键，也是连接观众与超现实主义艺术的情感桥梁。提取其“八字胡”“眼球”等代表性视觉符号，构建起与达利的视觉联结。采用棉花铺满装置墙面与地面，搭配干枯玫瑰、蕾丝等装饰，模拟出“半梦半醒”状态下朦胧松软的感官体验，烘托出超现实的荒诞氛围。同时通过开放的空间布局让观众可进入场景互动，实现了“见证并参与达利创作过程”“与达利进行情感对话”的设计诉求，完成装置创作实践。探索经典艺术在当代语境下的新表达路径，实现对达利艺术的个性化解读与再创造，达成“赋予达利艺术当代语境新表达”的最终目标。