上海视觉艺术学院未来设计学院"构成未来"2026视觉与信息设计方向毕业设计作品展

"构成未来"并非预言，而是行动。

本次展览所呈现的，正是这样一种行动的痕迹与思辨的现场。它追问:视觉传达设计，作为一种塑造认知、组织信息、建构意义的实践，如何参与乃至"构成"我们共同的未来?反之，被AI技术、生态、文化趋势所"构成"的未来图景，又将如何根本性地重塑设计自身的语法、伦理与可能性?

"未来构成"揭示未来是一个由无数当下行动持续生成的动态网络。在此，设计超越了形式的雕琢，深度介入这一生成的机理。它探索品牌如何超越商业标识，成为承载集体记忆与未来想象的叙事载体;审视地域文化的基因如何被提取、转译与再创造，实现本地智慧与全球语境的对话;可持续视角，将生态环境与社会韧性内化为设计决策的核心逻辑。本次展览中的作品，或通过项目合作模式，在真实的产业与社会场景中验证构想，或借由跨学科实验，在比特与原子的融合处开拓新的表达疆域。视觉传达设计在符号、事物、行为与系统的交织中，施展其构成之力。

这是一次大学四年学习成果的集中展示，更是一次开放的邀约:邀请观者一同审视这些视觉提案，思考它们所编织的关系、所锚定的价值，以及所可能激发的对话。我们试图展现的不仅是"可用的，确定的"设计，而是在"构成"与"被构成"的中，设计如何作为一种关键的思辨与行动框架，参与塑造一个更具包容性与生命力的未来图景。

SIVA视觉传达设计专业 视觉与信息设计方向

01｜

作品名：人造的天穹

作者：汤亿添

指导老师：许一兵

在人类文明发展的早期，不同地区的人们曾以神话、信仰与自然经验构建对于宇宙的认知体系。本项目《人造的天穹——基于人类早期宇宙观叙事下的跨媒介视觉设计》以东亚、北欧、南亚及中美洲等地区的宇宙观为研究对象，通过信息图表、插画、空间装置与动态影像等形式，对古代宇宙模型进行视觉化转译。项目试图重新唤起隐藏于历史中的宇宙想象，并探索神话叙事在当代视觉设计中的再表达。

02｜

作品名：临界噪音

作者：柏侃夫

指导老师：陈嵘

此研究型设计以文字信息传播中的视觉噪音为核心研究对象，立足杉浦康平“噪音视觉化”“声音转译文字编排”理论，结合符号学视角重新界定噪音内涵，将听觉噪音转化为可感知、可调控的文字视觉噪音，探索文字可读性边界在视觉传达设计中的创新应用。研究针对当代数字媒介下文字排版同质化、阅读感知麻木化的问题，通过枚举法系统拆解文字视觉噪音在形状、肌理、色彩、语义四大维度的生成变量，把感性的视觉干扰转化为理性、可量化的设计参数，构建起文字视觉噪音的完整分析框架。

03｜

作品名：鹿禄茶品牌视觉设计

作者：张怡辰

指导老师：许一兵

本设计立足上海松江文化振兴，深挖本土文脉，以非遗农民画为视觉根基，取“鹿”为核心符号寓福禄吉祥。依托当地大米、南瓜、莲藕等农产打造特色茶饮，融合现代审美，完成品牌LOGO、色彩、包装、空间及宣传物料全套视觉设计，推动非遗活化创新，以茶饮承载乡土情怀，探索地域文化赋能本土品牌发展之路。

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04｜

作品名：四季守护

作者：周悦荃

指导老师：艾婧

《四季守护》是一套针对术后居家康复患儿设计的亲子互动立体书。作品以四季为叙事框架，每季独立成册，融入角色扮演、立体场景及转盘、翻翻页、贴纸等多种互动机关，将护理知识转化为游戏任务。孩子可操控角色立牌“走进”场景，在完成任务中缓解焦虑、重获掌控感，家长也能轻松参与陪伴。作品旨在用游戏化叙事让康复过程更有温度。

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05｜

作品名：趣走走

作者：范玳溶

指导老师：许一兵

“趣走走”是一款面向 Z 世代潮流青年的沉浸式城市漫 游 App，以上海为蓝本，将城市街巷转化为可玩、可积累、 可分享的“实境游戏”。用户可根据兴趣选择主题路线， 在 IP 向导“小遛”的陪伴下完成 AR 打卡、AI 问答等游戏化任务，积累积分与徽章，兑换线下实体权益。App 通过线下立牌串联虚拟与现实，实现“线上探索—线下打卡—社交分享—二次参与”的闭环。

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06｜

作品名：SEME种子里

姓名：高玺哥

指导老师：朱佳展

“SEME种子里”是一个以上海植物园为合作背景，以“种子”为核心意象的生活方式零售品牌，品牌围绕“种子”建立了一系列原料取自种子的产品体系。在线下实体空同里画，不仅有产品售卖，还有参与互动式DIY活动与科普教育（快式展览）等板块，将植物园的专业资源转译为更贴近日常生活、可被年轻人理解和记住的自然体验。

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07｜

作品名：Water Walk

作者：苗伟宁

指导老师：陈嵘

以约翰·凯奇《Water Walk》为研究对象，将其从声音表演转译为可被视觉阅读的结构系统。通过对动作、物件、时间与声音关系的拆解，构建由行为层、拟声词层与感受层组成的视觉结构，使声音的发生过程、节奏变化与观看感知在同一画面中并置呈现。

作品关注“声音如何产生”以及“意义如何被感知”。通过图形、文字与空间关系的转译，将原本时间性的表演转化为平面语言，希望观者能够以另一种方式理解《Water Walk》的结构与观念。

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08｜

作品名：本草协炁

作者：胡燕秋

指导老师：马俊

本项目旨在为长期生活在城市中、因自然接触不足而产生身心疲惫与感知钝化的人群，提供一种重建人与自然情感连接的数字体验方案。通过对城市人群自然感知状态的调研与分类，主要归纳为三种核心需求——沉浸式自然体验、身体参与的即时反馈、以及情绪释放的感官通道。在这一框架下，设计构建了“自然能量循环—人体能量感知—人与自然能量交换”三层体验体系，并将抽象的“能量流动”概念转化为可视化的数字线框与粒子光影。在视觉呈现上，将参与者的身体动作实时映射为空间中的动态视觉语言。同时，以三个舞蹈影像为叙事载体，分别演绎植物生长、呼吸律动与人与自然交融，与参与者的动作形成实时呼应。配套的平面视觉系统从数字线框与能量图谱中提取图形元素，以青绿为主色，构建贯穿入场前、体验中、离场后的完整视觉闭环。

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09｜

作品名：米米鹿茶松江文化茶饮品牌

作者:曲佳荷

指导老师:许一兵

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展览受到了来自各界的朋友们指导和关心。

前来观展指导的嘉宾有：

著名设计自媒体陆俊毅_设计现场创始人陆俊毅、东华大学服装与艺术设计学院数智文创与时尚管理方向负责人副系主任吴亮、上海家化联合股份有限公司（首席设计总监石芸、主任设计师王骏）、阿嬷手作设计总监李嘉良、上海闲猫资产管理有限公司董事长梁晓芹、Indigo 数字营销CMO 首席媒体官，前蔚来汽车媒体部门负责人杨锡超、上海索凯丽思多媒体科技有限公司创始人宋若璞等。

“未来构成”不仅是一次毕业成果的集中呈现，更是一场关于设计如何介入现实、思辨未来的生动实验。从古老宇宙观的当代表达，到城市漫游的数字游戏；从乡土文化的品牌活化，到康护场景的情感关怀；每一件作品都承载着年轻设计师对世界的敏锐观察与真诚回应。感谢各位嘉宾、老师和同学的共同付出，也感谢每一位观众的驻足与思考。愿这些充满探索精神的设计实践，继续在更广阔的社会语境中生长、连结、演化，真正“构成”一个更具包容力与生命力的未来。