清华大学美术学院2026届环境艺术设计系硕士毕业生展览回顾（二）

发布时间：2026年8月2日分类：毕业设计浏览量：1224

从古至今，乃至未来，人们无不生存在某种环境中，环境与场景的质量关乎人类的生存质量，环境与场景的品质关乎人类生活的品质，无论环境是物理的还是虚拟的，对其的塑造与改变，其中的内容、方法、形式都是环境设计专业所要探讨和研究的。

环境设计是一种意识，也是一种方法，环境设计赋予我们的不只是学科方向，更是对生活本身的认知，环境对身处其中每个人的身心进行着潜移默化的塑造，是最基础的审美营养。

2026年环境艺术设计系所有的毕业生及指导教师，以极大的热情对环境的各个方向进行着深入的探索：他们关注公共文化，以儿童的视角认知世界；他们感知环境，在公共空间中进行艺术的表达；他们体验心境，将环境塑造成疗愈场景；他们探索实验，尝试以多种形式进行艺术的呈现……每一位同学都在表达自己对环境的思考，并在专属选题中给出独一无二的回答。

环境艺术设计系主任于历战

王颖

作品简介：设计以重庆白象居空中通道层为对象，围绕老旧社区在旅游化背景下面临的空间矛盾展开研究与实践。设计从考现学视角出发，强调对真实生活的观察，将居民日常行为、空间使用习惯和生活痕迹作为依据，重新建立人与空间、生活与场所之间的关系。

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郭星仪

作品简介：设计以《江村草堂记》为线索，从园记中提取景点、植物类型与空间氛围，整理出六个植物叙事场景：未明之径、竹影初照、园序渐成、红雨盛时、秋洲忽远、蔬圃归安。同时将高士奇的人生状态概括为四个阶段--入世未明、受遇安居、世变抽离、归田自适，与这六组空间氛围彼此呼应。

在整个场地中，植物承担了主要的叙事语言。植物的疏密、季相变化、花影的明暗、枝干的荒疏与丰茂，都在传递情绪的起伏。从幽暗到明艳，从繁盛到疏冷，从浓密到空淡，再到朴素的田圃--草木不只是景物，而是让人的经历在行走中被看见、被感受。园林也因此不再是景物的组合，而是一段可以被阅读的生命历程。

安宁

作品简介：以北京南锣鼓巷胡同为研究对象，通过AR技术与三维高斯泼溅构建虚实融合的遗产体验系统，探索历史空间的当代叙事可能。

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张楚月

作品简介：“山气日夕佳，飞鸟相与还。”死亡是人类回归的旅程，如众鸟相与飞还。先人曾本能地归隐山林，选择亲近回归自然。现代墙壁越筑越厚，庇护悄然变成隔绝。于是我们重新拆掉墙体，让晨雾、夕照与飞鸟的掠影渗透进来。建筑和空间成为感知自然与时间的容器，让迟暮之人仍能触碰生长的草木、移动的阳光。亲生命设计把尊严还给微末的知觉，让漫长的告别仍存生命中最朴素的喜悦。用宏大的宇宙稀释痛苦，用微小的事物感知幸福。

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李妍

作品简介：“四时捺钵”——栖居可以是流动的，而移动不等于漂泊。赫哲族在千百年的迁徙中，从未失去家的感觉，因为他们的家不是固定在某一块土地上的房子，而是他们与江河、鱼群、季节和神灵之间那个稳定的关系结构。本设计试图通过建筑的语言，重新探讨这种关系。它不承诺永恒，而是承诺“与时间共舞”的可能。在气候变化加剧、人口流动加速的当代，或许我们需要学习的正是这种动态的栖居智慧—不是用钢筋混凝土将自己封存于一处，而是学会在变化中保持安定，在流动中安放灵魂。这是赫哲族渔猎文化给予这个时代最珍贵的礼物，也是本设计试图传递的核心信息。

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毕嘉馨

作品简介：去公园的时候，你一般会做什么?我们习惯走一走、跑一跑、看一看。路线是清楚的，景观是安的，很多时候，我们只是经过。但这里会有些不同一一你的声音，会从别处传来回应；走过的路，好像每一条都像出口，却又总会绕回来;有些空缺，似乎怎样都填不满；站在高处，眼前的一切都像在燃烧；水面并不遥远，走着走着，它已经起伏在脚边;停下来的瞬间，周围的感受也在悄悄变化......

在这里，神兽不是被讲述的形象，而更像是藏在空间里的某种反应。它们不一定被看见，却会在你的行走、停留和转身之间出现。于是，在这个公园里，重要的也许不再是看见了什么，而是你经历了什么。去公园，找神兽。重新发现人与空间相处的方式，也重新发现自己的感受。