2026上海国际光影节——第12届bpi照明设计学生竞赛获奖作品公布

发布时间：2026年8月20日分类：工业产品作品、竞赛资讯浏览量：1336

《窗的记忆》

作者：徐丹、胡秋念

指导老师：李锐、王胜男

学校：西南林业大学

上海的夜晚从不缺少灯光。写字楼、商场、街道和橱窗共同点亮城市，却未必能照见每一个晚归的人。

《窗的记忆》关注那些在城市中学习、工作、漂泊和夜归的人。他们为了理想离开熟悉的家，在忙碌中不断向前，却也常在夜深时想起一盏曾为自己亮着的灯、一张等自己回家的饭桌，或一个没有说出口的拥抱。

作品以“窗”为媒介，将城市公共空间中最熟悉的家庭意象重新带回街头。窗不是封闭的边界，而是一种温柔的邀请：它让路过的人停下来，也让每一个人有机会在光里看见自己的过去。

白天，装置是一组可坐、可停留、可遮蔽的城市家具；夜晚，窗内亮起奶奶包馄饨、写信、陪伴猫狗、为家人盖毛毯等生活剪影。观众停留后，自己的灰色剪影会进入窗内画面，补上原本空着的位置。此刻，观众不再只是观看故事的人，而成为故事中被等待、被陪伴的那个人。

《窗的记忆》希望让光不只承担照明与观赏的功能，更成为城市对人的回应：在灯火通明的夜里，也有一扇窗愿意为你亮着。

《窗的记忆》展板，左右滑动查看更多

作品类型：户外互动光艺术装置

设计尺寸：约 5m × 5m × 3m

适用场地：城市广场、街角公共空间、老建筑周边、社区公共空间

作品由银白色钢丝框架、残墙片段、老上海对开窗、半透明投影幕布与可坐窗台组成，形成L型开放式 “窗阵”。

装置分为上下两层：上层为记忆小窗，陈列铁皮青蛙、弹珠、折纸、糖纸、瓷杯等承载童年记忆的生活物件；下层为可坐、可互动的大窗，每一扇窗均设有独立的投影与识别系统。

夜晚，第一台投影机投射温暖的家庭生活剪影；观众在窗前停留后，摄像头识别人体动作，系统将观众转化为与画面同样质感的灰色剪影；第二台投影机将剪影实时叠加进窗内，使观众进入家庭场景。地面的暖光粒子随脚步扩散，引导人靠近、停留与选择座位；当观众坐下时，所在窗体的光进一步亮起。

作品通过“外部观看者—内部参与者—再次吸引新观看者”的循环，让陌生人之间产生不必言说的共感。它既是一件夜间的光艺术装置，也是一处白天仍能被城市居民使用的公共家具。

《城市灯塔》

作者：蒋绍琪

指导老师：郭金鑫

学校：上海戏剧学院

作品借用海岸灯塔守望指引的意象，以柔软充气软垫重构高塔形态，中心模块内置暖光，白天是滨江醒目温暖视觉地标，夜晚释放柔光。散落软垫可供市民随意坐卧休憩，消解都市硬质建筑的冰冷感，在快节奏城市滨水空间中打造一处可供停靠、放松的精神港湾。

——形态视觉溯源

装置四层软垫竖向堆叠，形成高耸塔状结构，复刻灯塔向上矗立的经典外形；中间软垫内置暖黄自发光光源，对应灯塔顶端的照明灯体，白天是黄色塔状构筑物，夜晚透出柔光，从外形与发光特征上直观呼应灯塔形象。

——原始灯塔的意象转译

传统海岸灯塔伫立海边，作用是为海上船只照亮航路、提供停靠坐标，是风浪里的庇护标识。而当代都市如同一片拥挤喧嚣的“人海洪流”，高楼、车流、快节奏生活如同都市人的风浪，这件装置便是诞生在城市滨江里的“灯塔”，为奔波的城市人提供精神坐标。

——空间功能隐喻

装置散落的软垫可供路人坐卧停留，如同船只停靠港湾。人们在此歇脚、放空、短暂逃离都市压力，正如航船停靠灯塔岸边休整；它矗立在滨江开阔步道，成为整条江岸极具辨识度的视觉地标，如同灯塔成为海岸的标志性符号。

——人文精神内核

海岸灯塔指引船舶穿越自然风浪，城市灯塔指引现代人在焦虑匆忙的城市生活里寻得内心平静。冰冷的写字楼、硬质石材江岸构成压抑的都市环境，柔软发光的黄色灯塔装置自带温暖包容的气质，用温柔微光为冰冷城市天际线提供精神指引，寓意在城市洪流中永远有一处可供停靠、治愈自我的温柔港湾，因此命名为《城市灯塔》。

作品核心立意

作品名为城市灯塔，提取海岸灯塔“指引、停靠、抚慰”的精神内核，将硬朗高耸的灯塔形态柔化为模块化黄色充气软垫装置，落地城市滨江公共空间。灯塔本是海边孤寂的坐标，本作品把这份守望感移植进都市，为奔波于钢筋楼宇间的市民打造一座温柔的城市精神地标，打破公共雕塑冰冷的观赏属性，构建可休憩、可触摸、可互动的城市治愈载体。

造型语言设计逻辑

1. 竖向堆叠塔体

四层软垫垂直堆叠复刻灯塔挺拔向上的竖向结构，中心模块加入柔光自发光设计，对应灯塔顶端照明光源，白天是柔和的黄色几何构筑物，黄昏与夜晚散发出暖黄微光，如同城市里永不熄灭的温柔信号塔，在滨江冷调建筑与江面之间形成视觉焦点。

2. 散落式软垫基座

塔底散落多块独立圆角软垫，打破纪念碑式雕塑的距离感。如同灯塔下延伸的海岸滩涂，既稳定整体结构，又提供无门槛的坐卧空间，路人可随意落座、倚靠、堆叠重组，让装置从 “仅供观看的艺术品”转变为市民共享的城市家具。

3. 柔和充气材质

选用哑光黄色充气皮革，圆润无棱角的软质形态，对比周边坚硬石材步道、金属栏杆、玻璃写字楼，以柔软消解城市空间的冰冷硬质感；统一暖黄色调自带温暖包容的情绪属性，适配滨江昼夜不同光线环境。

场地与城市语境融合

装置选址上海苏州河滨江步道，江面、高层写字楼共同构成都市矛盾图景：江水承载流动情绪，高楼象征忙碌高压的都市生活，老建筑留存城市记忆。

“城市灯塔”在此承担情绪缓冲功能：来往通勤者、散步市民、游客可在此短暂停靠，如同远航船只寻到港湾。高耸堆叠结构在开阔滨江形成标志性视觉符号，成为滨江线上一座人文灯塔，寓意在快节奏的城市洪流中，为普通人提供一处安放松弛情绪的精神停靠点。

互动性公共艺术表达

区别于传统静态雕塑，模块化软垫支持自由组合、随意落座，消解艺术与普通人的隔阂。每个人都能以自己的方式与装置互动，有人独坐放空，有人结伴倚靠，孩童自由攀爬。作品传达理念：城市灯塔不具备唯一的解读方式，它不是遥不可及的纪念符号，而是属于每一位城市居民的情绪避难所，提醒人们在奔波之余，停下脚步，寻得片刻松弛与安宁。

精神内核总结

海岸灯塔指引船只穿越风浪，城市灯塔指引都市人在拥挤、匆忙的城市生活中找到内心平静。柔软的黄色塔体是温柔的精神坐标，微光为冰冷的城市天际线注入温度，以公共艺术的形式重构滨江公共空间的人文价值，构建人与自然、城市、自我对话的温柔场域。

《城市灯塔》展板

作品类型：公共互动装置艺术 / 模块化城市家具

放置场地：上海市虹口区世纪同框广场

材质：通用基础软垫（塔身三层、散落坐垫）：哑光不透黄充气皮革

基材：加厚户外级 PU 人造革，哑光磨砂表层，抗紫外线、防水耐污，适配滨江露天环境；表面竖向压褶肌理，同色双线车缝分割腔体，定型防鼓包。

性能：完全不透光，触感柔软有支撑，全圆角安全设计，可坐可倚靠，日常水渍灰尘一擦即净，分体独立充气腔，单块可单独更换维护。

核心透光发光软垫（塔身发光层）：半透柔光充气皮革（透光核心部件）

透光面料结构（三层复合透光材质）：外层/浅黄半雾化 PU 软皮，弱化强光、实现漫射柔光，不会形成刺眼光点；中层/高透光柔性导光薄膜，均匀分散内部灯光，保证软垫整体通体发光；内层/密封防水充气基膜，锁住气体同时隔绝水汽，保护内部电路。

光源内置结构：腔体内部低压 3000K 暖黄 LED 软灯带，搭配防水密封锂电池组，完全隔绝江边潮气、雨水；整体低压安全，行人触碰无漏电风险。

结构构成：竖向堆叠发光软垫塔体+多块散落式独立圆角软垫

尺寸：大型户外尺度，堆叠塔高约 3.0m，单块坐垫为圆润扁椭圆形软垫

《流光沪窗》

作者：樊婧旖、李佳星

指导老师：刘鸣

学校：大连理工大学

城市的文化记忆不仅蕴藏于建筑与街巷之中，也凝聚于海派建筑独特的装饰艺术。方案以海派彩色玻璃花窗为设计切入点，将其作为连接历史与当代的文化载体，结合苏州河滨水空间，构建具有地域特色的公共光影艺术装置。

设计提取上海海派文化中的建筑风貌、江河航运、城市纹理与现代都市精神等代表性元素，通过几何化、装饰化的设计语言，转译为五组具有不同主题的彩色玻璃花窗。利用玻璃对光线的折射、透射与色彩重构，将静态的文化纹样转化为动态的光影景观，在滨水空间中营造富有层次感的城市文化体验。

装置以“彩窗—光线—投影”为空间表达路径，使海派文化由平面的纹样表达延伸至立体的公共空间。白天，彩色玻璃呈现精致的装饰艺术；夜晚，光线穿过花窗，在地面投射出丰富的色彩与纹样，引导观众在行走与停留中感受上海城市文化的流动与延续。

《流光沪窗》展板

《光译街区》

作者：闫子可、许敏、侯曼曼、陈毅飞

指导老师：姜晓樱

学校：青岛理工大学

上海的夜晚并不缺少灯光，但并不是每个人都能轻松读懂城市。淮海中路与新天地商圈作为上海重要的商业、文化与旅游街区，夜间人流密集，商铺橱窗、广告、门头灯光与景观照明相互叠加，容易造成信息过载。对于熟悉街区的本地人来说，这些信息可能并不构成障碍；但对于国际游客、老人、儿童、轮椅使用者、听障人士和视障人士而言，方向识别、路线判断、休息点寻找和无障碍通行仍存在一定困难。

本设计以 “城市信息公平”为出发点，提出“公共光语言”的概念。设计并不追求将街道照得更亮，而是希望通过灯光、图标、低位导览界面、触觉与声音等多感官方式，把复杂的夜间街区信息转化为不同人群都能理解的公共语言。方案利用行道树、绿地、沿街商铺橱窗、树池、铺装和历史建筑界面等现有载体，构建低干扰、可识别、可实施的夜间导览系统，使城市街区从“被看见”进一步转化为“被理解”。

本作品选取上海市黄浦区淮海中路至新天地商圈作为设计对象。该区域兼具国际化商业氛围、历史街区特色和高密度步行活动，是展示上海城市夜间形象的重要界面，也是检验城市夜间信息可达性与包容性的典型场地。

方案围绕“识路、避堵、关怀”三个层级展开。首先，通过四条主线建立清晰的夜间导览系统：蓝白线为公共交通导览线，指向地铁、出口和交通节点；琥珀线为历史文化漫步线，串联石库门建筑、历史街巷和文化节点；暖白线为无障碍友好线，连接坡道、平缓路径、无障碍入口和安全通行节点；柔绿线为安静休息线，引导人群进入绿地、树下座椅和休息缓冲空间。

其次，方案设置动态人流提示层。该层并不是第五条路线，而是叠加在四条主线之上的实时状态提示。四条主线负责回答“去哪里” ，动态提示负责回答“这条路现在好不好走” 。当街区通行顺畅时，主线保持原有显示；当前方出现拥堵时，系统在关键节点通过局部提示光、低位动态导览牌或树池信息条提醒行人绕行，帮助老人、儿童、轮椅使用者和国际游客选择更舒适、安全的路径。

同时，方案重点关注视障人士的使用需求。对于视障群体，灯光并不是唯一媒介，因此设计将连续盲道、定向语音提示、触摸式导览牌、手机语音导览和NFC定位辅助结合起来，使视障人士能够通过“ 听见方向、摸到路径、理解节点” 的方式自主通行。该部分体现了设计从视觉导览向多感官可达系统的转化。

在装置落地方面，方案尽量减少大型新增设施，采用依附现状界面的轻量化策略。地面微光导览装置用于连续带路；树池边缘信息条用于方向和节点提示；低位动态导览牌用于显示简短、清晰的双语信息；商铺橱窗下沿导览灯带用于保留公共余光和功能提示；绿地与座椅照明用于营造安静休息空间。整体设计强调低亮度、低眩光、低干扰与模块化安装，兼顾商业界面、历史风貌和居民夜间生活。

《光译街区》展板

—— 从“照亮空间”转向“翻译信息” 方案不以增加亮度为目标，而是通过光色、图标、文字界面、触觉和声音，将复杂街区信息转化为可理解的公共语言。

—— 从“服务多数人”转向“照顾差异化人群”设计将国际游客、老人、儿童、轮椅使用者、听障人士和视障人士的不同需求纳入同一导览系统中，提升街区包容性。

—— 从“静态导视”转向“动态回应”通过实时人流状态提示，帮助行人判断前方是否拥堵，并选择更适合的路线。

—— 从“新增装置”转向“依附现状”方案充分利用行道树、树池、绿地、商铺橱窗和历史建筑界面，减少施工干扰，提高落地可实施性。

《“i” 行淮海——城市灯光漫步计划》

作者：黄舒榕、吴清逸

指导老师：张照辉

学校：上海大学

“上海之光”不是某一盏具体的灯，而是上海的城市精神通过光影被人感知，淮海中路的光现有灯光都是“给人看的”，缺少和人在一起的互动感，所以我们想让光“走”起来，把光转译为“人”的形态让光有了生命感和故事性，也天然有了温度。我们提取“i”字母以字母“i”为原型，构成小人形态，具备强识别性。承载个体、互动、照明三重语义，谐音“爱”暗含城市温度。

《“i” 行淮海——城市灯光漫步计划》展板，左右滑动查看更多

以小写字母 "i" 为淮海中路灯光艺术装置核心符号，圆点为头、竖线为身，化身为穿梭街区的“光之行人”。集发光斑马线、信号提醒、导视引路、人流预警、节日氛围五大功能于一体，实现安全导视与公共艺术的融合，打造有温度的街区新体验。

《光·迹》

作者：吴柯逸

指导老师：杨杉

学校：南京艺术学院

城市的发展不断加速，街道逐渐成为快速通行的空间，而承载城市记忆的时间痕迹却在日常生活中被逐渐忽略。《光·迹》以淮海中路独特的历史肌理与城市界面为基础，将“光”作为连接人与城市的媒介，通过光影重新唤醒街道空间中的时间记忆。

设计提取城市中的树木年轮、行走轨迹与历史沉淀，将其转化为动态光环境语言。依托现有行道树、绿地及沿街建筑界面，构建“树冠呼吸光、地面时间光环、建筑微光联动” 的三层照明系统，使光不再只是夜间照明，而成为记录城市、人和时间关系的视觉痕迹。

通过低干预、可实施的照明方式，作品回应当代城市快速发展背景下人与空间逐渐疏离的问题，让市民在行走与停留中感知城市节奏，形成一条可阅读、可参与、可延续的光之轨迹。

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《光·迹》是一项面向淮海中路城市界面的照明环境设计方案。作品以城市记忆与公共空间体验为核心，通过智能感应、动态照明与环境融合设计，将行道树、街道铺装、商业立面等现有城市元素转化为连续性的夜间光环境。

设计采用树木投光、地面环形光纹、建筑界面微光响应等技术手段，形成具有时间流动感的城市光景。人在空间中的行走与停留将触发光影变化，使城市由静态观看转向人与环境共同参与的互动体验。

方案强调生态友好、低能耗与实施可行性，在保留淮海中路历史风貌的基础上，探索传统城市街区夜间空间更新的新模式。

《沪Light》

作者：苗德培、王羽露

指导老师：范学智

学校：南京航空航天大学

借一束流光，绘一壁幻景 —— 折光集

本次3D Mapping光影秀作品《沪LIGHT》，时长2分23秒，以上海极具代表性的百年历史建筑新天安堂为唯一核心载体与叙事基底，依托建筑独有的哥特复兴式建筑形制展开沉浸式光影艺术创作，深度结合新天安堂标志性的竖向尖拱结构、对称规整的立面肌理、挺拔修长的建筑线条与复古厚重的百年建筑质感，充分利用建筑立体错落的墙面层次与几何对称的建筑骨架，让光影画面贴合建筑形体、依附建筑结构生长延展，打破传统建筑投影脱离载体的平面化呈现弊端，让百年老建筑成为光影叙事、情绪表达与艺术演绎的核心舞台。

作品整体采用纯粹高级的黑白极简单色调作为视觉基调，契合新天安堂复古素雅的建筑气质，以黑白明暗、虚实交替的光影层次呼应建筑的光影立体感与岁月沉淀感，同时依托纯净的黑白画面承载细腻的人文叙事，聚焦当代少年成长过程中的迷茫困顿与细碎烦恼，以小男孩的成长心绪为情感主线，在新天安堂沧桑的建筑立面之上，用动态光影具象演绎少年独处沉思、自我和解、向阳成长的完整过程，让百年历史建筑的厚重底蕴与少年纯粹鲜活的成长情绪形成时空对话与质感碰撞。为丰富叙事层次与艺术内涵，作品融入自然生命隐喻意象，在建筑竖向立面之上演绎树木扎根蔓延、抽枝舒展、循环繁衍、生生不息的生长动态，借树木自然生长迭代的规律，隐喻少年成长如同城市建筑的岁月沉淀一般，历经困顿、蓄力沉淀、自我新生，赋予成长烦恼温柔且坚韧的生命意义。

在视觉语言设计上，结合新天安堂严谨对称的建筑几何美感，运用循环流转的几何图案动态光影，以规整的线条、递进的几何循环画面适配建筑结构秩序，强化建筑的立体空间感与韵律感，同时搭配质朴灵动的铅笔手绘质感画面，以随性自然的手绘笔触中和几何光影与古建筑的冷峻庄重，刚柔互补、动静相融，为整场光影秀赋予温暖治愈的人文温度。

《沪light》建筑投影视频

《海派奇物柜》

作者：焦姿文、朱彦

指导老师：张永锋

学校：四川美术学院

—— 核心隐喻：“建筑即容器，城市即奇物柜”

作品借用了文艺复兴时期“奇物柜”(Cabinet of Curiosities，即早期博物馆的雏形，用来收藏珍奇物品的柜子)的概念。

物理层面的呼应：创作者将投影的建筑本体(带有窗户、拱门、阳台的结构)巧妙地隐喻为一个巨大的、拥有无数个小抽屉和隔间的“柜子”。开场的“钥匙”就是开启这个隐秘空间的道具。

精神层面的隐喻：在这个巨型柜子里，收藏的不再是动物标本或奇珍异宝，而是一座城市(上海)的历史切片、文化符号、生活碎片以及对未来的幻想。第二幕的“生活盲盒”更是将这一理念具象化，每个窗户里都是一个独立的平行世界。

—— 文化内核：海派文化的“时空折叠”与“海纳百川”

“海派文化”最显著的特征是中西合璧、传统与现代交融。这部作品没有采用平铺直叙的传统历史叙事，而是通过蒙太奇式的时空拼贴来表达：复古与摩登的对撞：前一秒还是伴随着留声机杂音的老上海霓虹与古典音乐家，后一秒就变成了陆家嘴地标、白玉兰与赛博朋克的电子矩阵。包容万象的美学：将波普艺术(Pop Art)、故障艺术(Glitch Art)、超现实主义 (Surrealism)与东方地域符号杂糅在一起。这种看似冲突的视觉语言，恰恰完美契合了上海这座城市“海纳百川、兼容并蓄”的底色。

—— 视觉哲学：解构现实边界，赋予建筑生命

3D Mapping的最高境界是让静止的建筑“活”起来。该作品的创作理念强烈体现了对物理空间的解构与重塑；打破材质与重力；建筑不再是钢筋水泥，它可以变成流动的熔岩、晶莹易碎的玻璃砖、被数字代码吞噬的电视墙，甚至是被看不见的声波推拉的“三维针雕”。呼吸感与生命力从最初被冰雪覆盖的沉睡状态，到被金色魔法唤醒，再到最后跟随电子乐重低音起伏的声波共振。建筑本身成了一个拥有心跳和呼吸的生命体，与观众、与音乐，同频共振。

—— 人文观照：科技外壳下的都市微观叙事

在宏大的视觉特效(如黑洞、宇宙射线、数字代码)中，我们保留了极为细腻的人文视角。第二幕中那些共进晚餐的恋人、阅读的人、奔跑的白马，是将宏观的城市概念拉回到了微观的个体生命。它传达出一种理念：再绚丽的数字城市，其核心依然是由无数个平凡而奇妙的“浮生日常”所组成的。

《海派奇物柜》建筑投影视频

《建造上海》

作者：展梓家、邹雨佳、田芷萱

指导老师：刘晓希

学校：中国传媒大学

作品跳出单纯城市风貌展示，将“建造”的内核从物理建筑形态，升维至人民共建城市的核心价值。上海百年发展，是一代代劳动者扎根土地，在生活、生产、迁徙、创造与奋斗中共同铸就的成果：每一块红砖、每一道钢梁、每一座江桥、每一盏弄堂灯火、每一条城市光轨，都承载着普通建设者的汗水、智慧与生活温度。作品以建筑为天然巨幕，以光影为叙事笔墨，依托3D Mapping虚实交错的视觉错觉，让观众同步感知城市宏大建设进程，同时看见宏大时代叙事之下，一个个鲜活、具体、持续发光的普通人。整部光影作品，既是上海在中国式现代化进程中完整的城市生长史诗，更是一部由全体人民亲手书写、以光影留存的城市建造记忆。

—— 第一幕·生活奠基：里弄中的城市人文基因

以石库门与里弄生活为城市叙事起点，通过砖红色调、窗灯与日常生活痕迹，呈现上海早期城市空间中紧密、温暖的人际关系。弄堂既是城市记忆的容器，也是上海市民文化与生活精神形成的基础，构成整部作品最具人情温度的底层基座。

—— 第二幕·工业塑骨：现代城市的建设力量

以厂房、钢梁、机械结构和建设场景为核心，呈现近代工业对上海城市形态与发展方式的深刻影响。工业生产建立起城市扩张的物质基础，也凝聚了建设者与劳动者共同创造城市的集体记忆，使城市由生活聚落逐步形成具有现代秩序的空间骨架。

—— 第三幕·江海拓城：开放格局的空间形成

以黄浦江为贯穿城市发展的空间轴线，通过桥梁、港口与两岸城市轮廓的纵深关系，展现上海由滨江城市走向国际都市的开放历程。江河既连接历史与当代，也连接城市内部与外部世界，塑造了上海通达、包容并持续生长的城市格局。

—— 第四幕·公共共生：人民城市的当代表达

城市发展的重心由建筑建设转向公共生活，通过滨水空间、文化设施、绿色平台与市民活动，呈现当代上海开放、多元、共享的城市形态。城市在这一阶段不再只是由楼宇和道路组成的物质系统，而成为承载交往、文化与日常生活的公共共同体，最终回归“人民共同建造并共同生活于城市” 的主题。

《建造上海》建筑投影视频